occult rock

release date : september 21st 2012 on DCD & DLP
by the Ajna Offensive for america
by Norma Evangelium Diaboli for europe
reference : flame72 / ned033

Disc one : (42:56)
occult rock I - 10:13
occult rock II - 10:32
occult rock III - 10:07
occult rock IV - 12:05

Disc two : (41:37)
occult rock V - 11:16
occult rock VI - 8:36
occult rock VII - 10:04
occult rock VIII - 11:45

" Consisting of eight hypnotic tracks of timeless and unclassifiable instrumental music,
this quintessential double album summarizes and transcends all preceding aspects of the band's discography
and offers new insight into the fundamental principles and formulas of ALUK TODOLO,
permeating through other forms and resulting in an ultimate entheogenic ceremony.
The production takes the side of fidelity in the transcription of the power trio's live energy and osmosis,
revealing the individuality and roughness of each instrument and emphasizing the inter-penetration
of all the components of an organic and tetanizing trance ritual.
This opus recounts the alchemical transformation of the primordial vibration into matter,
through all its elemental phases, leading to the sonic manifestation of the forces of the universe
into the octagonal prism of Occult Rock."



“Occult Rock”, that’s the title of the album. And on the cover there’s a big smoky rock that looks totally occult if you ask me. I mean, you can take this title as a bold and vaguely pretentious statement if you want to (and I’m sure a lot of people will), but this is a primitive record that doesn’t leave much room for egoistic assumptions, especially the ones posted on internet forums. And besides, even if it is a statement, it would totally and absolutely be justified considering the excellency of the record. Fuck, Venom first album was called “Black Metal”, right?
This time, and because they never do the same thing twice, the french occult (sic) trio extraordinaire returns with an astonishing double LP featuring eight tracks of straight-up blackened psychedelic rock music. Each side of the LP represents one of the four elements and each element is illustrated by a sigil from the Grand Magus himself, John Dee. Once again, the artwork is utterly beautiful and gives us the keys to unlock the magical conjuring powers hidden in the album. After the experimental Lovecraftian invocation that was their previous LP, “Finsternis”, the band somehow operates a return to its origins. Only this time, the obsessive seventies groove pummelling endlessly over layered guitars which was the foundation of their initial sound became thicker, the (black) metal influences are now more pronounced and one could also add that it’s their most accessible record so far. So basically, we have here the perfect synthesis of all the core musical elements of the band who simply delivers here their best work to date. And looking back at their discography, that says a lot. The tracks, whether they’re downtempo or upbeat, seem to have been polished for years. Their monolithic structures are simply crushing and, for the most part, easily reach over 10 minutes. Above the telluric and chthonic power of the bass and the drums, the guitars soar high, flowing like a never-ending stream of pure black light. All four elements combined in one ascending force: if “Finsternis” was an abyss, this one is a megalith, the ultimate sonic trip. It’s “Sonar Dreyi” by Trelldom meeting German Oak meeting Pythagoras’ Golden Ratio. Also props to an amazing production, which brilliantly captured the deepness and subtleties of their music without ever erase its rugged live intensity: after all this is rock music.
“Occult Rock” is a transcendental voyage to the center of the Self. It’s also the album of the week. And you don’t want to miss it, believe me.
Favorite tracks: Honestly all of them and definitely has to be listened as a whole but I got a soft spot for the first and the seventh. Holy shit.
Oh and did I already mention that live, they’re a fuckin’ tornado? Seriously. Don’t miss them if they come to a club near you.
ALUK TODOLO “Occult Rock” is now out on Ajna Offensive and Norma Evangelium Diaboli and available through Amortout.
album of the week

For better and worse, audacity is an essential aspect of ALUK TODOLO. After all, for the bulk of the last decade, the French trio of black metal veterans has attempted an unwieldy mission– to set the dark sounds of their past to the typically kaleidoscopic expanses of krautrock. That task actually seems feasible for a band with enough gumption to lift its name from an ancient, ritualistic religion practiced by a third of the people in a mountainous region of Indonesia, or an act that insists its music is a way to leave he world behind. “The requested conditions to play our music,” drummer Antoine Hadjioannou said in a 2007 interview, “is to get in a trance and forget everything… when the musician finally disappears behind the forces he does summon.” 
But the nerviest thing ALUK TODOLO have done to date is to record and release their latest album, an 85-minute, double-disc set of eight continuous and intricate sprawls named Occult Rock. The title itself is an albatross, a double-barrel promise that becomes a burden in much the same way as Demdike Stare’s claim to “occult beats.” Perhaps nearly 90 minutes is sufficient for a ritual, but it’s also a very long time to “rock” without pause; at least Mahavishnu McLaughlin knew enough to call his band an orchestra. 
The trio, though, largely delivers. They emerge undaunted, opening with 10 tantric minutes of black metal sustain, an infinite breakneck beat providing a platform for sheets of noise and the perpetual rise and fall of one wintry riff. The decay leaks into the next track, which builds from a start of bleeding riffs and broken beats into a sudden fleet rumble. Hadjioannou is a master of tension here, somehow wiring his rhythm with the feeling that the band is always on the verge of explosion or implosion. Guitarist Shantidas Riedacker and bassist Matthieu Canaguier do sometimes converge in outbursts of volume, but they mostly slink at the edges of the drums, fortifying the anxiety with unresolved guitar and basslines; it’s like tech metal walking a compositional tight rope.
Given the sources of musical inspiration ALUK TODOLO tend to cite, from the great spans of Ash Ra Tempel to the claustrophobic melee of Ildjarn, neither post-rock nor post-metal are tags on which they likely have their sights set. During “IV”, the voice of Brian McMahan talking about shipwrecks always seems just around the corner; “III” delivers both the groaning textures and deserved, overpowering climaxes of Mogwai’s “Like Herod”. With its surges through feedback and barreling rhythm section, “VI” splits the difference between those progenitors. Connected as they are, however, these tracks sometimes feel excessive and unedited, like thoughts from open-ended improvisations that were never whittled down to their necessities. When ALUK TODOLO repeatedly cycle through riffs and valleys, that audacity starts to become an onus, turning what should be an adventure into a rote marathon. 
Such post-rock maneuvers only dominate the middle half of Occult Rock. ALUK TODOLO appropriately revert toward their touchstones for the last two tracks. “VII” is the album’s true kosmische beauty, with starts, stops, and slow builds that suggest Neu! augmented by the guitar spires of Manuel Göttsching at both his most dense and gossamer. For all those references, it’s actually a refreshing update on a familiar sound, thanks in large part to the trio’s aggressive play. That is, they treat this like heavy metal musicians. The inverse holds for the closer, “VIII”, a doomy monolith of cascading tones and unison chords. Behind it, Hadjioannou keeps the beat, forcing the pulse up through the vortex of sound. If you’re into drone metal, it might inspire a slow, steady head bang. If you’re coming to ALUK TODOLO from jazz or progressive rock circles, you might call it a head nod. Either way, the unwieldy mission is mostly accomplished.  7,7/10

Wrapping my feeble mind around the new double album from French instrumental black-metal auteurs ALUK TODOLO has proved to be both a formidable and a gainful task. The eight dizzyingly monumental tracks on Occult Rock (Ajna Offensive) total nearly an hour and a half, and their hypnotic swells and surges of atmospheric guitar and Krautrockish groove manage to sound monstrously menacing and tense even as they all but define "transcendental" (without the haughty attitude of, say, Liturgy). The furious opening cut, "Occult Rock 1," is an incredible ten-plus-minute crescendo of dissonant swooshes, prog-psych flourishes, and frenzied but oddly lulling blastbeats; much of the rest of the trio's cauldron-born ritual rock navigates haunting negative space with merciless exactitude, allowing nebulous guitar to flutter and creep through meticulously metered rhythms. ALUK TODOLO don't make regular trips to the States—this is their first since '09, and they're only playing three U.S. dates—so don't skip this show figuring you'll get another chance soon. —Kevin Warwick

ALUK TODOLO es un trío francés de Dark Ambient/Black Metal que consigue que nos evadamos por momentos de esta realidad a través de sus instrumentales y preciosistas composiciones llenas de melancolía y oscuridad. Estos ambientes envuelven por completo su música, a través de unas guitarras con un alto grado de distorsión con algunos riffs afilados que evocan al Black Metal más frío.
Su nueva obra “Occult Rock” es más de lo mismo si hablamos de sus anteriores obras como “Descension” o “Finsternis” por ejemplo. Canciones de una considerable duración en las que podemos vivir todo tipo de sensaciones; desde la ira más absoluta con partes Black metaleras de alto ritmo hasta otras pastosas y muy rugosas al más puro estilo Sludge. Pero siempre con un sonido limpio y claro, capturando en todo momento cada detalle de “Occult Rock”.
Si eres fan del Metal/Rock instrumental más poderosamente oscuro, ALUK TODOLO es una de esas bandas que consigue conectar con el oyente mediante unos temas cuidadas y elaboradas hasta la máxima expresión. 9/10

C’est qui que tu écoutes ? ALUK TODOLO, ALUK quoi ?? ALUK TODOLO je te dis ! Ah d’accord répondais-je… Et bien voici un groupe, ET s’il vous plaît français qui vient de me mettre si je peux m’exprimer ainsi "une claque monumentale…".
Occult rock est le dernier album de ce trio, qu’il présente sous la forme d’un double cd. 8 titres biens hypnotiques, transcendants avec des sonorités, qui vous font littéralement planer : Pas de voix, juste les instruments.  Mais un constat flagrant : Soit on aime, soit on déteste. Et ce power trio vous met de suite dans le bain ! Le premier titre vous fait fuir, ou au contraire vous décidez de rester pour découvrir la suite, un véritable voyage, où la magie opère…
On sent que les trois membres d’ALUK TODOLO (nom d’une région montagneuse d’Indonésie) maîtrisent à merveille leurs instruments et savent où ils veulent vous mener : A un certain malaise, à une certaine, dirai-je, aversion. Les nappes sonores viennent, repartent et reviennent sans cesse vous transporter dans un tunnel sonore (je pense au second titre Occult Rock II) qui ne vous laisse sortir qu’au bout de 10 minutes d’un headbanding furieux où la transe n’est pas loin de vous envahir…Et çà s’enchaîne, un tempo lent ici, un tempo rapide là, un peu de lourdeur par ici, un effet langoureux par là…Mais jamais de gaîté… Non çà jamais.
ALUK TODOLO est véritablement un petit " O.V.N.I " dans le paysage musical qui n’hésite pas à déstructurer les standards de la musique : Ils sont libres, à la limite de l’improvisation et cela se sent dans leurs (longs) morceaux qui ne durent pas moins de 8 minutes... Et on ne s’ennuie pas…
Je ne connaissais pas ALUK TODOLO avant de " tomber " sur occult rock. J’ai appris grâce à leur biographie que ce n’est pas moins de 3 albums, 7 " EP " et 1 " 10EP " jetés à la face du monde.
Toutefois, plusieurs écoutes sont nécessaires afin de s’imprégner littéralement de l’ambiance et de l’atmosphère si étrange de cet album, mais laissez vous tenter, vous ne le regretterez pas… A découvrir (si vous ne connaissez pas déjà)!

First of all, the name of this album coupled with the cover image, is hilarious. We fully realize that heavy metal is “serious business” but when we’re done prancing around in the forest in corpse paint and spikes and posing with swords, it’s nice to come home, kick up our heels and enjoy a little tongue-in-cheek humor. Not that there is anything tongue-in-cheek about ALUK TODOLO’s music. If not taken in the proper, prescribed amounts, it will melt your fucking face off. Get your dose at theajnaoffensive.com.
Third album from French post black metal instrumental kraut-psych occult rock trio ALUK TODOLO, and third time Record Of The Week! We've just resigned ourselves to the fact, that every record from these guys is gonna blow our minds, and by extension, we imagine, yours as well. In the musical math that makes up many of the bands we love, the convoluted equation that resulted in ALUK TODOLO is tough to beat. Featuring members of black metal horde Diamatregon (whose last two records were released on Andee's tUMULt label) and psych rock outfit Gunslingers, AT takes some elements from both of those groups, but also This Heat, Faust, Can, the Necks, Circle, Hawkwind, and Taj Mahal Travellers... They are most definitely sonic alchemists, as we've described them in every review so far, distilling all of these disparate sounds and influences into something all their own, and something that obviously pushes all our buttons.
This latest double disc takes everything we dug about them before, and somehow makes those things more, and better, given the space to stretch out, the songs become MORE epic, MORE intense, MORE tranced out, MORE heavy. There's 8 songs over 2 discs/lps and 2+ hours. Imagine a super charged Necks or Circle fused to the blaring psychedelic heaviosity of Psychic Paramount, and the furious grim buzz of some obscure black metal horde, the sounds repetitive and cyclical, hypnotic and mesmerizing, the opener here displaying their black metal roots, and just how those roots can be sculpted into something trance-y and droned out, while remaining pretty goddamn grim and blackened. Launching immediately into a fierce frenzied blast, all tremelo picking and blast beats, a churning, roiling single riff, overlaid with soaring minor key melodies, slipping easily from classic black metal blast to dense static mesmer and back again, until almost 4 minutes in when everything is swallowed up in a blast of whit noise, before the frenetic riffing tapers off, leaving just the bass and drums to churn frantically, beneath thick swirls of effects, only to gradually build back up, and during the last three minutes, unleash the sort of dense, brutal, buzzing black metal, most proper BM bands can barely pull off.
If that opening track is sort of the shot across the bow, the second track is when things get serious, slowing things down to a super distorted post-rock lope, the drums driving and the guitars thick and distorted, keening melodies, the Slint vibe looms large, before the band dial it down, and lock into a totally mesmerizing, dizzyingly dense roiling 'groove', that sounds like amped up Circle, grinding away hypnotically, peppered with occasional bursts of metallic crunch, and near black metal blowouts, always slipping right back into that mesmeric churn, the guitars impossibly distorted and fuzzed out, the bass super melodic, the sort of track you never want to end, slipping easily from progged out psychedelic buzz drenched tangle to warped noise rock minimalism and back again.
The rest of disc one finds AT dialing back the buzz and crunch, and weaving lush landscapes of woozy melody, and darkly driving hypnorock, the songs wreathed in keening feedback, moaning melodies, lush layered guitars, swaths of melodic jangle, of shimmering chiming harmonics, the sound drifting from minimal chugging dirge to loping psych rock meander, and from wild krautpsych blowout to swoonsome Slintish slither.
Disc two offers up 4 more sonic invocations, heavy on the noise rock, but dipping into super minimal minor key mesmer, low slung almost gothic sounding dirgery, the seriously Circle-like seventh track, that takes the sound of our favorite Finns, and douses it in clouds of shimmering noise, and freaked out freeform psychedelic shimmer, and finally, the record finishes off with an epic doom jam, the band pounding away malevolently, the bass distorted and blown out, shards of feedback everywhere, noisy and psychedelic and a bit chaotic, but all anchored to the unwavering rhythm section, the song gradually losing momentum, slowing way down, getting doomier and doomier and dirgier and dirgier, transformed into a slo-mo tarpit crawl, the riffing bleeding into long droned out tones, the sort of doom-noise creep that folks into Bunkur and Monarch and the like will flip over, but here it's more atmospheric, a heady doomic coda, the sound seeming to decay naturally, shedding layers along the way, until finally the drums go too, the record continuing to fade away, to drift heavenward, eventually dissolving into a cloud of feedback.
Like past ALUK TODOLO releases, the sounds and songs here are so intense and hypnotic, heavy and heady, it's the rare sort of record that somehow appeals to metalheads and post rockers as much as experimentalists and avant gardists, a sound transcendent and tranced out, dense and sinister and somehow still strangely beautiful, and obviously well worth Record Of The Week honors for sure. And then some.
Conheço o ALUK TODOLO por causa do Vakka, ele publicou algumas fitas aqui no IB alguns séculos atrás. Algumas fitas mais “krautrock” e prog eu curti, outras mais dronação não, porque não pyro mesmo.
Você pode conferir os posts antigos sobre eles aqui.
Enfim, o último play full dos caras foi em 2009 e agora lançaram esse “Occult Rock V“, nome este que pode passar uma generalização a respeito dos sons dos caras que não corresponde aos fatos. A fita é foda, sérião, confere essas duas gotas de fritação.




『Live at the Music Hall of Williamsburg the first of October MMIX』、
Emit、Vomit Orchestraの『Dante』辺りが好みであれば、

's album Occult Rock is a difficult album to review; it's experimental, it's heavy (there's bags of overdrive and feedback) but I'm not sure if calling it 'metal' would be a fair call. It's an album that defies easy classification and to simply label it 'metal' would surely be too limiting. This eight track double CD (with all but one of the tracks passing the ten minute mark) wanders all over the place, exploring the void spaces of the listeners's mind. Personally I love it; from the almost black metal inspired opening chords of Occult Rock I through to the groovy bass stylings of Occult Rock VII and the dramatic, powerful Occult Rock VIII (yes, all the songs have pretty much the same title aside from the number at the end), it's a piece of work that can be both challenging and confronting. Or complete pants, depending on your point of view.
The entire album is a sonic assault with each musician contributing something unique to each song. Shantidas Riedacker forces the most insane sounds from his guitar; it howls and screams as he filters it through a variety of pedals. All the while Antoine Hadjioannou leans in and pulls back with some incredible drum-work and Matthieu Canaguier's bass most definitely wants to kill your mamma.
But while I love this album, I think a lot of people may not be as enthusiastic. Some may put forth the proposition that the compositions are too similar, that the structures are repetitive, or perhaps that the whole thing is just too arty. However, like life, this album is a wholly subjective affair and therefore the individual's attitude towards this album will be utterly unique. Love it. Hate it. Whatever you like. The artwork for Occult Rock borrows heavily from the sigils of John Dee and therefore by extension the music must surely make an excellent addition to your next entheogenic ceremony. Why not devour some 'flesh of the gods' and give it a go? I did and now I'm in communion with all manner of sprites and spirits. Nurse! Get these non-corporeal beings off of me....NURSE?!

This is the third release from this French psychedelic, droney, instrumental black metal band. This album is much more upbeat with less drone and more black as opposed to "Finsternis" in 2009, and its a great record. Clocking in at over 75 minutes, its long, but ever so satisfying.
Si este año la triste economía mundial tan solo les permite comprarse un disco, asegúrense de que este sea Occult Rock. Es así de simple. Les garantizo que en este 2012 no existe, ni existirá, otra grabación capaz de remecerlos como Occult Rock, el tercer larga duración de los experimentalistas franceses ALUK TODOLO. El disco es, para aquellos acostumbrados a las mamadas exageradas que escribe la gente de relaciones publicas como yo, todo lo que se promete y hasta bastante mas.
Y eso que el press kit que acompaña al disco ya servía bastante adulación. Por ahí se colaron las siguientes descripciones: hipnótico, tetanizante, ritual, alquímico, primordial, inclasificable, eterno y por excelencia. Y también podemos encontrar este pretencioso pedazo de oración perdido en el tercer párrafo; '...permea a través de otras formas y ultimamente resulta en una ceremonia enteogenica'. La verdad que ni yo entiendo que significa todo eso, además esa palabra 'enteogenica' me suena inventada, pero al escuchar Occult Rock con mucha atención como que empatizó con el entusiasmo de la gente y apoyo el empuje a la indiscriminada explotación de este álbum.
Durante su corta carrera ALUK TODOLO han recibido bastante adulación. Inicialmente voltearon cabezas con su ensordecedor, pero no muy promovido, debut Descencion del 2007, pero no fue hasta el 2009, con el lanzamiento de Finsternis a través de Utech Records, que su truculenta mezcla de noise, black metal y krautrock comenzó a generar interés desmesurado en este lado del charco.
Son raras las bandas experimentales que logran salir de su niche y bandas que combinan su lado noise y drone con generosas porciones del metal mas aguerrido por lo general transcurren sus carreras en absoluta oscuridad. Pero Finsternis, con sus incansables pulsos esquemáticos, sicodelia manchada y aspera repetición doom, parecía hablarle directamente a los fanáticos del metal que nunca se atrevieron a cruzar completamente al lado drone. De alguna forma, lo que ALUK TODOLO hacían era tender la mano y facilitar el trayecto. Y la cálida recepción entre los artistas de idiosincrasias similares no se hizo esperar. En su corta carrera y escazas actuaciones en vivo, el trio comprendido por el guitarrista Shantidas Riedacker, el bajista Matthieu Canaguier y el baterista Antoine Hadjioannou, a compartido el escenario con agrupaciones tan divergentes y de renombre como Sunno))) y Faust.
 Durante los últimos meses, aquellos que tenemos los oídos bien pegados en el underground, hemos sido atacados con mensajes no tan subliminales que anunciaban la inminencia de Occult Rock. Así que las expectativas eran grandes y como casi nunca sucede, el disco amérita todo los alabos. Adjetivos de relacionistas públicos aparte, el disco es un mamut, es monumental, es imponente, es colosal, es ciclopeo y esta ciertamente destinado a inspirar a una nueva ola de bandas que inútilmente intentaran remedar su monocromatica combinación instrumental.
Comprendido de ocho temas (titulados "I", "II, "III", "IV", etc, etc) que duran poco mas de una hora y cuarenta minutos, Occult Rock avasalla desde el tercer golpe de las baquetas, cuando el silencio se convierte en viento y el viento se transforma en una masa gruesa de ruido negro. La música, la bulla, y los efectos son facilmente discernibles, pero la integración de estos, el genial uso de la velocidad y de la distorsión, te harán dudar de toda certidumbre, es lo que escuchas metal o noise? ALUK TODOLO parece en este momento retar a los debutantes, a los tímidos, a los cándidos Erendidos. Si aguantan y disfrutan de la extremidad de este tema, Occult Rock sera su disco del año.
Cuando "I" se degenera en ecos y feedback y da paso a temas de estructura mas directamente rockera, ALUK TODOLO comienzan a mostrarnos sus especialidades; 1- un magistral uso de los elementos; cada acorde o riff parece ser levantado en peso por el aire y transformado en una nota infernal, cada baquetazo es un latido que nos acerca cada vez mas al otro lado, las notas de bajo son el paso y el andar. 2- un inventivo acuerdo de sus dinámicas; como le hacen para darle tanto a la repetición y mantenernos en vilo durante mas de una hora y cuarenta minutos? 3- un entendimiento síquico-musical; es obvio que la música de ALUK TODOLO es el producto de la improvisación, música que fluye tan naturalmente rara vez es escrita o planeada con metodos otros que el trial and error, pero los resultados son casi nunca tan perniciosos.
Los tres miembros de ALUK TODOLO son parte de la banda de black metal Diamatregon, pero aquellos que buscan una extension a sus quehaceres satanicos seran defraudados; aqui la música habla por si sola y la blasfemia va por dentro. La música de ALUK TODOLO es oscura, infinitamente pesada, es repetitiva y como en el krautrock, los temas son además largos e hipnoticos y, como el buen alcohol, una especie de gusto aprendido.
Estos franceses no tocan música, sino que manufacturan sentimientos oscuros y morbidos. Es imposible resumir su potencia e invención en una reseña o en una sola palabra pero si fuera forzado no hay duda, diria que son 'enteogenicos'.
Continua la ricerca da parte dell’etichetta francese Norma Evangelium Diaboli (Noevdia) negli antri più oscuri della sperimentazione tra altri generi musicali “alienanti” quali Noise, Psichelica, Black Metal e Rock Sperimentale. “Occult Rock è il primo lavoro degli ALUK TODOLO sotto questa etichetta, ma già hanno all’attivo altre produzioni e collaborazioni,tra cui con il gruppo Neo-Folk Der Blutharsch; l’album è diviso in otto segmenti che non vanno considerati come pezzi staccati, bensì come parti in continuità di un’unica soluzione sonora, musica con chiari legami con il Rock Psichedelico e il Kraut Rock giocata su affreschi di chitarra ritagliati sull’inesorabile marcia di basso e batteria, e dissonanze atmosferiche che creano un effetto ritualistico dove però si evita la noia grazie al sapiente utilizzo dei mezzi a disposizione e ad una chiara visione d’intenti.
E’ chiaro dunque che non parliamo di musica da ascoltare distrattamente mentre si fa altro, il lavoro dura più di un ora e mezza, ma riesce a conquistarsi l’attenzione dell’ascoltatore, se ascoltato in solitudine e lontano da tutto, grazie ai cambi di tempo e di struttura nei brani che si dilatano spesso ben oltre gli otto minuti di lunghezza; in definitiva non si tratta di una rivoluzione e chi conosce gruppi quali i Can o i Mogwai non si troverà qui totalmente in terra straniera, così come gli amanti in generale dei generi prima citati, ma questo non rende meno efficace il lavoro svolto dai nostri. Consiglio dunque l’ascolto a chi è vicino a queste sonorità, non vi cambierà la vita, ma potrebbe essere la colonna sonora per un nuovo viaggio nell’interiorità.

Uit Frankrijk komt de band ALUK TODOLO. De band had als doel een mix te maken tussen krautrock (experimentele rock) en black metal. Dit gebeurt zonder vocalist. Ik ben er niet achtergekomen waarna de band begon, maar in 2006 verscheen er een titelloze single. Een mini album en vijf studioalbums verschenen verder nog onder andere.

Het album
In 2012 verscheen het meest actuele ALUK TODOLO album onder de naam Occult Rock. Acht lange nummers over twee schijfjes die een cijfers als naam hebben worden gebracht. Het album verscheen via het label Norma Evangelium Diaboli, The Ajna Offensive en duurt meer dan 85 minuten.
Bandleden op het album
Antoine Hadjioannou
Matthieu Canaguier
Shantidas Riedacker

Selectie van de nummers
Het nummer I bevat al snel schelle snelle gitaarriffs en rammende drums. Heel vol klinkt het aanbod niet, al bespeur ik wel wat bastonen. Soms lijkt de bas wel te zoemen. Lang wordt er fel doorgeramd. Enkele ijzige gitaartonen zorgen wel voor iets andere tonen en suizende effecten nemen de overhand steeds meer. De suizende klanken lijken wel op een gure wind in een desolaat landschap. Koude snijdende gitaarriffs en hoge snelle basloopjes zijn in de finale nog dominant. Het nummer II start met piepende gitaars, hoge bastonen en kalme losse drums. Dissonante gitaartonen of rauwe gitaaraanslagen worden ook ingezet. Meer heldere, maar wat krakende gitaartokkels en zacht snel drumwerk veranderen het aanbod. Snelle kabbelende gitaar en tragere heldere harde bas werken ook nog samen over de zachte snelle drumslagen. Harder, drukker en feller kan het bas, gitaar en drumwerk samen ook nog worden. Zoemende bastonen kunnen de muziek ook weer meer ingetogen laten aanvoelen.
Heldere kalme waarschijnlijk bas over lossere kalme drums luiden het nummer IV in. Lange scherpe gitaartonen nestelen zich bij deze klanken. Hoge heldere gitaartonen maken het aanbod na een tijdje zachter. Koude heldere slagen over meerdere snaren klinken later wel alsof de gitarist gewoon maar wat aan het doen is over de solide kalme ritmesectie. Felle gitaarakkoorden, nu ruwe snelle en krachtige mid-tempo drums maken het aanbod steviger. Koude schelle gitaarriffs en ook koud los drumwerk worden ook krachtig ingebouwd. Gedempte rockende gitaar, snellere bekkens dan toms en diepe energieke drums laten het nummer VII anders aanvoelen. Zoemende gitaareffecten of koude gitaarriedels hoor je ook over de heldere bas en de krachtige mid-tempo drums. Zonder gitaar is de muziek ondanks de redelijk drukke bas en drums meer ingetogen. Enkele hoge zoemende gitaartonen duiken wel soms erover op. Koude dissonante en weidse gitaartonen worden ook niet geschuwd over de ritmesectie. Koude fladderende gitaareffecten kunnen het aanbod nog wat speels maken.
Het geluid
Een koud en schel, maar vrij duidelijk geluid is te horen op het album Occult Rock. Effecten over de gitaar wordt niet geschuwd.
De voorkant
Een donkere berg met wolken eromheen is op Occult Rock zijn voorkant te zien. (zie afbeelding 1)

De prijs
Voor ongeveer 18 euro kan je het ALUK TODOLO album Occult Rock kopen.
Tijdens het openingsnummer I dacht ik dat het album Occult Rock een veel te lange zit ging worden. De black metal van dit nummer is niet slecht, maar wel erg lang en herhalend. De andere nummers zijn duidelijk anders. Heldere gitaar, ontspannen bas en losse drums geven een ander gevoel. Ook dissonante of koude weidse gitaartonen kunnen dan goed klinken. Zang mis ik niet, het had ook niet echt gepast. Ik moet wel toegeven dat de nummers (ondanks dat de nummers na het openingsnummers meer variatie bieden) toch te lang zijn om de volledige 84 minuten te boeien.

Εκ πρώτης όψεως μου κάνει για ασθένεια ή εμβληματική φυσιογνωμία του υποκόσμου του στυλ Keyser Soze!
Πατάω το γνωστό κουμπί με το βελάκι και αυτό που ακούω στο πρώτο κομμάτι του άλμπουμ, με κάνει να θέλω να ξεριζώσω τα αυτιά μου και να τα πετάξω στο πεινασμένο ροντβάιλερ του γείτονα!

Στιγμές ένδοξου αρχέγονου black metal αναβλύζουν από τα ακουστικά μου! Και μάλιστα, αυτός ο black metaler έχει “σφυρίξει” μερικά γραμμάρια κρυσταλλικής μεθαμφεταμίνης! Σιγά σιγά, με κάποιους απόκοσμους (εξού και το occult) ήχους, το σύνολο γίνεται λίγο πιο ανεκτό. 10 λεπτά είναι θα περάσουν, για να δούμε τι άλλα ναρκωτικά έχουν πιει αυτοί οι τύποι από τη Γαλλία!
Το όνομα του συγκροτήματος, όπως ενημερωνόμαστε από το επίσημο βιογραφικό τους, προέρχεται από κάποια αρχαία ορεινή θρησκεία της Ινδονησίας και μπορώ να πω ότι σαν μουσική μυσταγωγία, το δέχομαι. Αρχικά, με εξόργισαν αλλά άρχισα να καταλαβαίνω που το πάει και τελικά, άρχισα να τους συμπαθώ κιόλας!
Στο δεύτερο κομμάτι τα πράγματα γίνονται ενδιαφέροντα! Το instrumental τρίο μπλέκει με ήχους Krautrock με στιγμές βγαλμένες από τα ένδοξα χρόνια των Eloy, με έναν σύγχρονο Mogwai προσανατολισμό. Παράλληλα, νιώθω και τον πλανητικό αέρα των Hawkwind να με δροσίζει και αυτό που τελικά φτάνει στα αυτιά μου είναι μοναδικό.
Δυστυχώς, όσοι δεν αντέχετε τους μουσικούς πειραματισμούς, δε νομίζω πως θα έχετε την υπομονή να φτάσετε πέρα του πρώτου τραγουδιού και να νιώσετε τον ηλεκτρισμό.
L'occulte rocke ou d'occultes rocks ? Les deux à la fois, indéniablement. Disque d'outre-tombe où rien n'est mort. Au contraire, ça déborde. De furie, de riffs, de martellements, de stridences, de déviances, de violence et de vie. De tout. Partout. Tout le temps. Fûts sur courant alternatif, pulsation majoritairement lapin duracell, batteur fou, rythme aliéné et aliénant. Guitare qui explore un bon milliard de directions, méthodiquement, consciencieusement, avec un sens de la trajectoire imprévisible intrigant. Basse qui recolle, décolle, extrapole, tantôt greffée aux six cordes, parfois jouant cavalier seul. Dès la première micro-seconde, le disque accapare. On le prend en pleine face comme un trente-huit tonnes déboulant des enceintes, projeté avec force directement contre le mur, le poids de cent éléphants furieux sur le thorax. Physiquement, inutile de dire que l'on ressent quelque chose. Mais ça ne s'arrête pas là parce qu'en plus, il y a la répétition. Des structures et des idées. Le riff sur le même riff sur le même riff sur le même riff qui n'est d'ailleurs plus tout à fait le même que celui de départ. Tout cela mute sournoisement. Mentalement, inutile de dire que l'on ressent également quelque chose. D'autant plus que l'éventail sonore développé ici est franchement varié : attaque frontale qui vous transforme en sparring-partner, coup droit, uppercut et papillons derrière les yeux, approche larvée qui rampe par derrière, une lame à la main qui se retrouve bien vite sur la gorge, guerre psychologique enfin qui sait mettre le doigt là où il ne faudrait pas. Et ALUK TODOLO prend son temps. Tous les morceaux autour des dix minutes, parfois un peu moins mais souvent un peu plus. Et pourtant, à aucun moment l'ennuie ne guète, ni même la lassitude. Il se passe bien trop de choses ici pour qu'à aucun moment l'attention ne s'épuise.
On l'aura compris, Occult Rock est un patchwork magnifiquement retors : rien pour le confort de l'écoute ou de l'auditeur. L'enjeu est bien ailleurs, dans la recherche des multiples chemins amenant à la transe. Que celle-ci pousse à regarder à l'intérieur de soi avec un regard bien plus réaliste que simplement bienveillant en dit long sur ce disque et ses intentions. C'est bien à notre part d'ombre qu'il s'adresse en priorité. Car après tout, pourquoi adhère-t-on à un instrumental de presque douze minutes comme Occult Rock V qui n'est rien d'autre qu'un amas fuselé de stridences patraques sur une rythmique increvable ? Qu'y trouve-t-on de plus qu'une hypnose passagère ? Eh bien, un peu tout ce que l'on aime et qui oriente l'atmosphère et les morceaux dans la pénombre, loin de la lumière : une guitare avant tout psychédélique et dysharmonique aux intonations noise rock et même surf parfois, exsudant des gerbes de fuzz acides, une basse maousse et malléable qui récite ses tables de multiplication et une batterie quatre roues motrices qui n'a peur de rien et suit sans problème les changements nombreux que l'apex du morceau impose à son architecture. Long serpent hypnotique aux circonvolutions nombreuses et à la mue constante, à aucun moment on ne se rappelle d'où l'on est parti tout en étant absolument sûr de ne pas savoir où l'on va. Le titre nous perd mais ne se perd pas. N'est-ce pas cela, la transe ? Frère sombre et renfrogné des jusqu'au-boutistes Psychic Paramount, ALUK TODOLO, comme eux, sait nous envelopper dans des cercles éthérés et vaporeux peuplés d'animaux sournois qui bouffent nos synapses après nous avoir ensorcelés. En revanche, il fait preuve de bien plus de variété.
Disque papier de verre, disque ébarbeuse aussi parfois, la mixture d'Occult Rock n'est pas si simple à détailler : des soubassements extrêmes qui prennent racine essentiellement dans le metal, essentiellement black, parfois post, dans le punk un peu et dans la noise beaucoup, un sens de la digression et du patraque probablement hérité du psychédélisme acide des '60s agonisantes, une attirance pour la répétition et le labyrinthique directement empruntée à la kosmische musik du début des '70s, le tout saupoudré d'un petit goût pour le n'importe quoi et le bizarre dont on ne saurait dire d'où il vient, peut-être de This Heat sinon d'ALUK TODOLO lui-même. Il en résulte huit épopées instrumentales et telluriques qui nous font marcher sous la terre, au plus près de la lave en fusion. Le tempo ralentit puis s'emballe puis ralentit à nouveau tout du long, la guitare explore toutes les nuances du spectre clandestin de l'occulte et la basse balance ses ondes à tout va. Il se crée une sphère extrêmement sombre, un big bang à l'envers, le disque implosant bien plus qu'il n'explose. Ainsi, quand toutes les forces du trio sont jetées dans le même instant, le spectre sonore devient complètement engorgé. Des notes partout qui grimpent les unes sur les autres, s'accumulent en strates épaisses et compactes, la musique atteignant alors une densité extrême qui enfonce la platine de quelques bons mètres dans le sol. Plus la moindre fréquence de libre pour caser une pause ou ne serait-ce qu'une respiration. Dans ces moments-là, ALUK TODOLO asphyxie. Mais il arrive également qu'un instrument passe au premier plan et fasse jeu égal avec le silence qui l'accompagne. La tempête se calme, le morceau se distend, la musique ne tient plus qu'à un fil. Le disque devient alors opalescent, presque transparent. Et ce sont toutes ces différences d'opacité et plus encore le passage de l'une à l'autre qui en font un disque à ce point remarquable.
Car tous les morceaux se ressemblent, d'ailleurs tous portent le même titre affublé d'un simple numéro, mais uniquement dans leurs velléités hypnotiques puisque les armes qu'ils utilisent pour arriver à la transe sont, elles, des plus variées. On ne les détaillera pas ici, simplement dirons-nous qu'après une entame coup de poing et massive, Occult Rock bifurque dès le deuxième titre vers quelque chose de bien plus larvé et insidieux puis tous les suivants mélangent dans un fracas assez ahurissant ces deux nuances et développent un climax revêche où de longues explosions succèdent à de longues montées en puissance dans un mouvement de va-et-vient permanent franchement désaxé. D'ailleurs, on a tôt fait d'oublier qu'Occult Rock est constitué de la succession de plusieurs morceaux puisque tous finissent par s'emboîter pour ne former qu'un seul et même instrumental complètement noir et protéiforme, tout aussi massif qu'aéré, ce qui n'est pas le moindre des paradoxes. Quoi qu'il en soit, le disque sidère tout du long, la palme du bizarre pour le tarabiscoté Occult Rock VII qui nous gratifie d'une guitare dont on peut penser qu'elle remonte le temps en jouant complètement à l'envers alors que la batterie taille la route, allant, elle, complètement de l'avant. Il en résulte quelque chose d'assez inédit, une dynamique oxymore pendant quelques instants que l'on prend plaisir à détailler. Mais de toute façon, tout dans Occult Rock est comme cela, un parfait condensé de ce qu'il se fait de mieux en terme d'agression sonore ténébreuse et détraquée. Mais arrêtons-là les mots, le mieux étant encore d'écouter et pour cela Occult Rock deuxième et cinquième du nom feront largement l'affaire, parfaitement représentatifs de la dynamique si particulière développée par ce trio français que l'on n'est pas prêt de lâcher.
Dépourvu de la moindre once de gaieté, sombre, pâle, faussement calme comme une eau dont on sait bien qu'il faut se méfier, acariâtre, voire hargneux, ce disque est avant tout simplement, extrêmement, sans l'ombre d'un doute, brillant.
Ranskalaisen ALUK TODOLOn uutta albumia, itselleni bändiin ensikosketuksena toimivaa Occult Rockia on ainakin ALUKsi helpoin hahmottaa numeroiden kautta. Kyse on kuutisen vuotta sitten ensimmäisen parkaisunsa päästäneestä, sameansyviä vesiä luotaavasta krautrock/black metal -yhtyeestä. Painotus on ehdottomasti ensin mainitulla tyylisuunnalla, sillä jälkimmäisestä muistuttavat vain ajoittainen blast beat ja hetkittäin riipivä kitarasoundi. Tämä ritualistinen ranskalaisbändi on saanut etenkin live-esiintymistensä ansiosta todella kovaa suitsutusta niin muutaman kaverini kuin nettifoorumiväenkin taholta, joten olikin jo korkea aika tutustua yhtyeeseen.
90 minuuttia musiikkia tarjoileva Occult Rock on jaettu kahdelle CD:lle - tosin itse kuuntelen levyä pötkössä mp3-promona - joten kyse on todellakin melko järkälemäisestä murikasta. Lyhimmillään yhdeksään ja pisimmillään lähes 13 minuuttiin yltävät kappaleet ovat jumittavia, ajoittain avaria ja jamittelevia mutta silti hyvinkin tummia sävellyksiä, jotka perustuvat voimakkaasti toistolle ja teemojen pienelle varioinnille. ALUK TODOLOlla on kuitenkin taito pitää biisit tavalla tai toisella liikkeessä, vaikka niissä ei näennäisesti tapahtuisikaan paljon. Levy on todennäköisesti nauhoitettu valtaosin livenä, mistä johtuen sille on tallentunut esimerkiksi kitarajuttujen osalta paljon kenties tahattomiakin yksityiskohtia, jotka huolehtivat siitä, että levy ei ole pelkkää utupilveä.
Mieleenpainuvimpia hetkiä Occult Rockilla tarjoavat vahvasti postpunk-hengessä starttaava ja myöhemmin kenties levyn villeintä irrottelua sisältävä seiskaraita, hienosti kehittyvä kakkosraita sekä albumin raivokkainta materiaalia esittelevä avausraita. Myös muissa kappaleissa on mielenkiintoisia teemoja ja kehityskaaria, eikä levyn oikeastaan missään vaiheessa voi sanoa päästävän kuuntelijaa otteestaan - hyvä saavutus puolentoista tunnin mittaiselle kokonaisuudelle. Rehellisesti sanottuna tämä kaikki pitäisi kuitenkin kokea elävänä, jotta äänenpaine pääsisi todella puskemaan nämä ideat rintalastani läpi. Muistan hyvin, kuinka hieman eri konsteilla operoiva Sunn O))) mursi livenä ennakkoluuloni heti keikan alkuhetkinä. Ainakaan oma kärsivällisyyteni ei nimittäin riitä siihen, että Occult Rock nousisi kotikuuntelussa vakirotaatioon. ALUK TODOLO on silti mielenkiintoinen, omalaatuinen ja vakuuttava tuttavuus; omalla autistisella sarallaan ainutlaatuisen oloinen tapaus.
Torna il trio francese con una miscela che farebbe gola alla Crucial Blast, un macigno che non tarda a farci mancare l'aria, diventando insopportabile nei toni e negli spunti disarmonici presenti. Non ci stiamo preparando ad una stroncatura in pieno di 'Occult Rock', anzi. Vi basti però pensare che il disco per durata soprattutto è molto ostico. Inizialmente sembra che vogliano a tutti i costi riplasmare ciò che Mick Barr con i suoi progetti ha già detto da tempo, ma in un modo meno bizzarro e certamente meno veloce. Proseguendo con l'ascolto però, notiamo episodi meno violenti, atmosfere che minacciano così come l'opener, pur innalzandosi in riff più lenti e ossessivi. Strano che 'Occult Rock' prenda questa piega così calma dal quarto brano in poi: la cosa risulta un po' inaspettata soprattutto se consideriamo che per una buona mezz'ora non ascolterete altro che picchiare incessantemente sugli strumenti come non mai. Poi d'improvviso passaggi più pacati, la batteria rallenta, le note si disperdono nell'aria, ed un ritmo doomeggiante conclude il disco facendoci rimanere comunque con l'amaro in bocca. In conclusione 'Occult Rock' è un'opera anomala: non che la Ajna Offensive a la NED non ci abbiano mai abituato a questo tipo di release, ma riascoltare gli ALUK TODOLO in buona forma, ma con dei momenti di forti cali nell'ascolto, è un vero peccato. Ci auguriamo un migliore dosaggio dell'aspetto psichedelico e martellante in futuro. Trattatelo con cautela, non è per tutti. David Montoro
Terzo album per questo trio francese formato da membri dei black metallers Diamatregon e della band psych rock Gunslingers. Come si fa ad unire insieme due generi così distanti? Aggiungeteci i Faust, Can, Hawkwind ed avrete un alchimia sonora piuttosto particolare, che, se non fosse per le parti black, sembrerebbe arrivare dritta dritta dagli anni '70, cupa come i Black Sabbath del primissimo periodo, allucinogena come un trip di LSD. E proprio ad una sorta di viaggio mentale alludono, nello stile delle occult rock band dell'epoca. Non per niente il loro nome si riferisce ad un'antica religione rituale dell'Indonesia. Psichedelia pesante, ossessiva, con composizioni volutamente ripetitive e cicliche, per dare un effetto ipnotico, e poi incredibilmente fuse, quasi in maniera conseguenziale, a furiose cavalcate black. La opener parte con un assalto sonoro pieno di tremolo picking e blast beats, con riff rutilanti sovrapposti a melodie in chiave minore che vanno in crescendo. Si scivola dal black classico ad una psichedelia densa, pesante, mesmerica e da questa di nuovo al black. Poi per quasi quattro minuti il tutto è inghiottito nel rumorismo sonoro, prima che la chitarra scivoli via, lasciando solo basso e batteria ad agitarsi convulsamente dietro ad un turbinio di effetti. Poi si torna indietro e negli ultimi tre minuti ecco di nuovo un brutale attacco black metal. Nel secondo pezzo abbiamo un sabbattiano e super distorto post rock, con riff catacombali ed atmosfere cupe. In un'intervista del 2007 il batterista Antoine Hadjioannou disse: "La condizione necessaria per suonare la nostra musica è di cadere in trance e dimenticare ogni cosa, fino a non sentire più nemmeno la musica ma solo le forze che essa evoca". Ottantacinque minuti per otto pezzi, divisi in un doppio album, e nessuna pausa fra i brani, ma un unico, incessante fiume musicale, una sorta di lungo mantra. Dimenticavo: trattasi di uno strumentale, senza cantato. Ostico, è vero, ma potentemente evocativo. Arte nata con il puro intento della creazione ed il fine di raggiungere stati di coscienza alterati. Un gioiellino nel suo genere.

販売店からのお知らせ:発売が1ヶ月以上後になりますがAJNA OFFENSIVE(USA)盤も入荷予定です。

aluk todolo the wire

Un intenso ataque sin misericordia a los sentidos, es como mejor podríamos describir este más reciente disco de los franceses ALUK TODOLO, y es que este Occult Rock, titulo apropiado para la música que genera esta enigmática banda europea, o simplemente una llana descripción de lo que vemos en la portada, sea cual fuese el motivo del título, I, título del tema es avasallante y demoledora, con un baterista que atléticamente mantiene el ritmo durante 10 minutos y miren que no debe ser cosa fácil, ya que el ritmo es por demás intenso, Shantidas Riedacker, guitarrista del grupo y el bajista Matthieu Canaguier canalizan sus instrumentos a través de la explosión sonora de la batería a cargo de Hadjioannou, quine sólo se detiene unos segundos, permite que los instrumentos de sus compañeros vibren en solitario unos instantes y después retoma con otra épica pieza, igualmente, enigmáticamente titulada II, que por instantes, me recuerdan aquel rock espacial de los Syd Floyd, en ese juego interesantísimo que hacen de baterías y bajos, en el que la guitarra aparece de manera esporádica, II tiene sus momentos bastante cargados hacia la repetición, pero esto es precisamente la principal intención del grupo, la creación de mantras, de pasajes hipnóticos, de alterar nuestra realidad conduciéndonos por pasajes repetitivos, que después son exaltados hasta la locura por la guitarra de Riedacker y como un extra muy preciado, las intervenciones oportunas del bajo de Canaguier, quien por momentos da muestras de su destreza y el manejo de efectos para dar diversidad a su instrumento y al grupo en general, mientras que Hadjioannou es la piedra sobre la cual se edifica esta catedral de sonido, uno muy oscuro y psicodélico a la vez, con unas alucinantes guitarras casi al final de esta pieza.
III inicia con el grupo en plan caótico, con las guitarras rugiendo en agonía y un Hadjioannou castigando fuertemente sus tambores, la banda aquí en su más fúnebre faceta, levantando posterior a este un ritmo casi marcial, con un Canaguier al frente con un bajo bañado en fuzz, brutal y místico, como casi todo lo que hace este conjunto francés,  con un Riedacker dotando la pieza de las erupciones eléctricas de su guitarra, la cual emite rugidos ensordecedores y tormentosos que poco a poco va metiendo en control a medida que la pieza se va transformando en algo más etéreo, con brutales descargas expelidas por momentos.
IV se caracteriza por elegantes líneas de bajo que van entretejiendo una maraña de oscuridad, con un Riedacker dejando salir el ruido aterrador de su instrumento para aderezar los ejercicios sonoros de Canaguier, IV sería una pieza impensable para una banda cliché de black metal, por lo que es de agradecerse que estos franceses lo usen sólo como una inspiración y como un elemento más en su salvaje investigación sonora, que sea una añadidura a este demencial conjunto de sonidos, ya que a través de este viaje, la banda nos da oportunidad de entrar en su muy particular universo, oscuro, frió y psicodélico, en dónde todo vale, siempre y cuando se haga de manera brutal y en las sombras, ocultos y con un total espíritu trasgresor, como en la opresiva VI, en la bizarrísima VII, un freak out “marca diablo” en verdad, acercándonos a como sonaría una banda de black metal si esta quisiera tocar un tema surf, cosa más disparatada pero que funciona brillantemente.
Uno de esos extraños discos, de dónde un cree que ya sabe lo que vendrá y termina siendo gratamente sorprendido por más, mucho más.

Blackened krautrock? Hogy a jó hipszter kurva anyját annak a buzinak, aki ilyet talál ki, annak meg méginkább, aki ilyet játszik. És annak aki ilyet hallgat? Hát... na jó, vissza az egészet, én is hallgatom, sőt, első lemeze óta figyelem a francia ALUK TODOLOt. Elsőre is egészen életképesnek tűnt ez a túlságosan is izgalmasan, tehát szarul hangzó stílusegyveleg, de ez most tényleg jó, pedig nagy változás nincs az eddigiekhez képest, ellenben, erre a lemezre kiforrtak. A lemezcímet tehát valószínüleg csak az okkult rock trend fricskázásaként választották, mert ami hallható, az kb. az antitézise a Coven-féle sátánista poprock retrónak: semmi slágeresség, nemhogy nem énekcentrikus a zene, de vokál egyáltalán nincs is.
Más megközelítésből viszont nem is tűnik puszta fricskának a cím, az okkult légkör kétségkívül jelen van az eddigieknél zeneibb, kevésbé ambientes/droneos, áttekinthetőbben zajos,  és dobpergés – (kraut)rockosabb szerzemények mindegyikében. Ami ezt a krautrockosságot illeti, akinek arról a Can zenekar és Jaki Liebezeit dobisten  emberfeletti, transzbaejtő ritmusai, valamint, a könnyedség és a rockos feszesség egy szokatlan elegye ugrik be, az jó helyen kapisgál. Természetesen, ez a dobos - bár nagyon ügyes (halld a második rész közepét, például, sok egyéb között) - nem egy Jaki Liebezeit, és a zene sem annyira szabad és korlátlan, utóbbi nem is illeszkedne a baljós hangulathoz és a black metalos hangzásvilághoz. Ez a banda pont azért életképes, mert organikus egészet alkotnak az eltérő stíluskellékek. Tanultak ezektől az előadóktól fogásokat, de van egy rakás másra jellemző, kreatív és ügyes megoldás is, pl. a rendszeresen kánonban gerjedő gitárok, a nyitódalnak a Jazkamer-féle Friends of Satan-nal párhuzamba állítható tomboló káosza, melyből viszont a legjobb space rock hagyományok szerint lőnek ki minket a világűrbe. Vagy hogy kevésbé magasröptű dolgokat mondjuk, olykor majdhogynem groove-célzattal használnak bizonyos zajokat, és az egésznek kifejezetten jót tett, hogy a lo-fi jelleg eltűnt az ALUK TODOLO stílusából. Nagyon sokszor leírjuk, hogy az ilyesmi veszélyes, de itt az ellenkezője az igaz, a zeneiség fokozása megzabolázta, valósággal megtermékenyítette a zajos masszát.
De ami  az egész tetszetősségnek a lényege, az egy nagyon egyszerű és régi rock/metal igazság: minőségi, emlékezetes gitártémák rengetege hallható a lemezen, jól összerakva, jól előadva. Ez az, ami miatt amúgy valószínűleg nem jut a Jazkamer sorsára, hogy „érdekes zenei kísérlet” címszó alatt emlegessük sokáig, anélkül hogy hallgatnánk. Ez a lemez hallgattatja magát, pedig kihangsúlyozom: ez egy dupla lemez. Sőt: egy dupla, instrumentális lemez, 8 szerzeménnyel, melyek közül csak egy van 10 perc alatt (8 és fél perc). Ez azért lehetséges, mert totálisan ellentéte az utóbbi évek poszt-zenéneinek abból a szempontból, hogy itt van valamiféle „cselekménye” a történéseknek. Nem arról beszélek, hogy ez egy konceptalbum lenne, hanem arról, hogy a témák, a témák váltakozása, az egyes hangszerek játéka, és itt kell megemlíteni az ebben főszerepet játszó basszusgitárt, mind-mind kiad valami elbeszélői tartalmat, amit egészen más eszközökkel is el lehetne mondani akár. Nem hangfestészet, hangdráma, sőt, még több. A korábban helyenként irtózatos lepusztultságot és indusztriális romvárosokat idéző hangulatok mostanra kevésbé görcsösen komorak, univerzális távlatból tekintünk le a világra, és az idő pusztítására, a létezésről egy valódibb, hitelesebb, színesebb képet kapva, mint szemünkre, eszünkre vagy szimplán sötét hangulatú zenéket hallgatva. A végtelen lehetőségek és igazságok burjánzó őserdejének leképzése - Itt ezen a ponton nyeri el valódi értelmét az okkult rock kifejezés, hasonlóan a ténylegesen így nevezett, teljesen másmilyen eszközökkel dolgozó műfaj legfontosabb képviselőjéhez, a The Devil's Blood-hoz.
Kár, hogy a legvégén beleesnek a torzított gitáros zenészek szokásos idiotizmusába, és azt hiszik, a hallgatónak is jó, ha a zenélés befejeztével minél fájdalmasabban gerjednek a picsába a hangszerek, mert ez nem igaz és soha nem is volt az. Így levonok fél pontot. Meg még egy felet, hogy el ne bízzák magukat.
9/10 a' ördög

ALUK TODOLO have been lurking around at the edge of my vision for a while now, but I never quite engaged. until now. they have just conjured a monster. it's called "occult rock". much has been made of the possibly comedic name of the lp, particularily in conjunction with the smouldering boulder on the front cover, but don't be distracted my friends. The main thing to consider here is the 70+ minutes of thunderous instrumental psychedelic blackness. I'm not kidding when I say that when I listen to it parts of it sound like a sort of black metal slint, if you can imagine that. the lp is available all over mainland europe and from the band themselves HERE. below is some live footage (featuring their massive bulb. seriously, the drummer must be nearly blind) cross your fingers the vimeo embed works, last time I tried it there was a massive disaster.
A few of our employees witnessed ALUK TODOLO live at Ultralounge in late September 2012. The French group doesn't make it across the pond too often & though there was a small crowd, everybody seemed excited. The stage was lit by a single, Edison-style light bulb hanging from a cord in the center of the stage & the band dove into a repetitive riff with a fast blast-beat. They played this riff for about 7 or 8 minutes before it changed setting the stage for their self-proclaimed "Occult Rock." Now that we've heard the album, it turns out that they basically played the record in order. Though we're filing this one in metal, ALUK TODOLO's sound is more of a mix of post-rock & psychedelic music mixed with an almost trance-like take on black metal. Think PSYCHIC PARAMOUNT, AMON DUUL II & THIS HEAT mixed with "Filosofem" minimalism & you have a good idea what this sounds like.
Это французское трио никогда не пользовалось популярностью у меня в плейлисте, виной тому наверно какая то шумовая демка, с которой я начал знакомство. Если точнее, я не ярый любитель ярко выраженных экспериментов в данном искусстве, но пару дней назад, когда мне посоветовали послушать данную работу - я был поражен, Господа. Тягучее, злое, негативное полотно из черного метала приняло облик яркого морфинового краута, который тут пробладает. Настолько, насколько это вообще применимо к этой работе, потому, что она - это сплошная смена настроений.
Альбом тяжел для восприятия на первый раз, но найдя его фишку, я уверен, вы будете гонять его кругами*. Полтора часа? В том трансцендентальном трансе вы потеряете восприятие времени! О Г-поди, 10 из 10. Magnifique!
Intressant skit som blandar Krautrock med Black Metal. Det är kanske inte varje dag, men det fungerar rätt fint måste jag säga. Ta er en lyssning från deras skiva Occult Rock (vilken jävla skivtitel?)
Mörbultining av hjärnan idag igen när vi har riffat loss lite till nya låtar. Förhoppningsvis skall det väl inte dröja tusen år innan vi har något material att skita ut.
We all know Post Rock, Black metal and Drone music have been merging and ebbing and flowing for many years now with ALUK TODOLO we have this all in a instrumental music format in where bands like  Subarachnoid space,Russian Circles, Pelican, Dolorian, Jesu, Earth and Alcest has all come together to make an album as sonic as sonic can be, As reverbed filled as a cavern and doomy as any drone release would ever allow it self to go, These eight tracks are just down right massive and over the top as anything Ive heard. Ajna Offensive is always on the bleeding edge of music an with ALUK TODOLO we are no different.  I want to see this band live as they have to be amazing as the mix Fragile, Ear Bleeding and complexity to a whole new game. With this I close the door on my reviews this time out just to absorb the waves of aural beauty from ALUK TODOLO!!!
Maints écrits font figure de vénération pour ce groupe qui niche des vétérans de la scène black metal française, l'encensement sait se justifier par les apports audibles des trois musiciens qui ont su bien fignoler la primitivité du black à celle un peu plus sophistiqueé du krautrock, car influences allemandes il s'en trouve.
La particularité du krautrock, sa signature, se veut dans la répétition, couramment appelée « motorik », telle une bête gardant le pas, un cycle à la fois. Dans le panthéon de leurs enregistrements, on se rend vite à l'évidence que l'album est différent des premiers, ALUK TODOLO sait bien s'y tenir : on a le droit en entrée de jeu à un bon rythme de black mais qui se trouve bien rapidement teinté de guitare divaguante et d'ennuagement. Les teintes de la six cordes offrant des sonorités psychédéliques, mélodiques, éthérées mais tenues en haleine par l'urgence du riff. Cette transe métallique, poussée par les innombrables séquences amorties finiront par faire place à des pièces plus mélodiques mais tout de même égales à l'atmosphère tenu en suspence dans le souci constant de voir le trio imploser. Car la tâche n'est pas mince : un album double du genre n'est jamais gage de succès. Des inclinaisons post-rock s'y retrouvent mais on voue un culte au jeu des musiciens. Entre les mains d'amateurs, ceci pourrait sonner facile, simple et prétentieux. Cependant, les membres d'ALUK TODOLO détiennent la dextérité et, surtout, le jugement nécessaire afin de proposer un tout cohésif, qui s'enchaine et qui est fluide à écouter. L'occultisme avoué ne fait qu'ajouter charme et respect, il s'agit de musique tout à fait incantatoire avec un aspect médidatif, transcendant et hynotique.
Este trío instrumental (es increíble cómo se puede hacer tanto quilombo sólo con guitarra, bajo y batería) franchute no toma prisioneros y se despacha con un disco doble en el que despliega su forma única de combinar Kraut-Rock, volada Psicodelia, jodido Noise-Rock y el espíritu más siniestro del Black Metal. Un viaje difícil de digerir pero que vale la pena experimentar.

Los encuadres donde los encuadres, los franceses ALUK TODOLO seguirán pareciendo una cosa rara. Normalmente se les emparenta con el black metal, donde se desarrolló la prehistoria conocida de sus componentes, y con el krautrock, esa corriente alemana que ha quedado como la parte más venerable del rock progresivo. Dicen por ahí que su propósito es “crear una mezcla orgánica e intemporal de la rareza del krautrock y la frialdad del black metal”, y lo dicen con las mismas palabras en tantos sitios que supongo que el origen de la frase es una nota promocional. Pero también en los rebaños del black metal o el krautrock (si es que existe algo así como un rebaño dedicado a escuchar a Can, Neu!, Amon Düül y La Düsseldorf) llamaría la atención este trío instrumental, de sonido crudo y bello, que ha dado un paso de gigante desde su anterior álbum (y mira que ya era bueno) hasta el Occult Rock de este año. A ver si vuelven por Bilbao, que su concierto de 2010 en el Palma Beach se acabó suspendiendo en el último momento, cuando yo ya había logrado la proeza sin precedentes de convencer a mi mujer para que me acompañara.
El disco, doble, se compone de ocho movimientos que oscilan entre los ocho minutos y medio y los doce. Y no, no cansa, qué va a cansar: de hecho, he tenido serias dificultades para escoger un fragmento como canción de la semana. Al final, les va el sexto, que es el más corto y uno de los más contemplativos, con elementos que a mí me recuerdan a Killing Joke (me ocurre en algunos pasajes del disco, supongo que por culpa del bajo) y con un momento maravilloso justo antes del minuto seis. Mucha música buena tiene que editarse para que esto no acabe en mi pequeña selección de lo mejor del año.

C'est moche à dire, mais aller voir ALUK TODOLO jouer live n'est aujourd'hui plus chose indispensable. La monstrueuse expérience de transe qu'ils déchaînent lorsqu'ils sont sur les planches, cette marée formidable qui sous le mauvais éclairage de la méchante petite ampoule jaune pourrait aussi bien être, d'un coup d’œil à l'autre, un torrent kraut-psyché délirant de paludisme, que le black metal le plus squelettique et teigneux, façon venteux glapissement d'éternité - cette expérience marquante et renouvelable sans restriction, est désormais marquée telle une tâche de sang impossible à ravoir sur un vieux coussin poussiéreux de feu grand-père. Et si vous avez les foies, inutile de grincer des dents, personne ne vous entendra, par-dessus le grincement de tous les diables que fait gueuler Occult Rock.
I first found out about ALUK TODOLO some time just over a year ago and have been a fan ever since I heard them. Their unique blend of black metal and psychedelic rock, among others, really blew my mind (and I'm sure many others). I really enjoyed their collaboration with Der Blutharsch and The Infinite Church of The Leading Hand last year and that only added to my anticipation of this album.
In the past, while they've certainly taken plenty of influence from doom and black metal, I can't say that the trio of ALUK TODOLO had ever really performed it. I don't think I could say that it's ever been a problem, there are plenty of other bands that fuse black metal with psychedelic rock, and ALUK TODOLO had a nice take on that by making use of almost no metallic elements at all. That has now been rectified for this album. The opening two tracks on here, Occult Rock I and II respectively, take a much more active black metal element, as tremolo picked guitar lines and blasting drums (not blast-beating in case you were wondering), and translate it into their sound. In the past, the most "metal" I had felt the trio had gone was resigning waves of distortion to create a black metal-esque atmosphere, but there were several sections in these tunes where a person could clearly headbang to what the band were playing. It easily some of the most intense and aggressive material the band have written together, though somehow that in itself is somewhat unsurprising given the members tenure in long running black metal outfit Diamatregon. While the rest of the album treads more familiar, and perhaps less intense, territory, it's all a joy to listen to.
As always, groove is a given when listening to the band. No matter how experimental and psychedelic the band are, the bass and drums just maintain a groove that moves and propels the song forward while never feeling dull or monotonous, and that's saying something considering how long they wind up holding onto some of these grooves. Whether the band are just rocking out like on the closer of III or getting lost in a groove on , they know how to get your attention and keep it for the duration of their songs, which, with the exception of one track, all happen to be around the ten minute mark. With that being said, experimentation is always happening on each and every track, whether the band start out blasting and mutate into a heavily atmospheric groove piece, opener I, or gradually building up from an eerie groove into a huge metallic climax before breaking it back down and rebuilding again on another, ala Godspeed You! Black Emperor style, on IV. It's even possible to say that the incredibly barren style of VI is new ground for the band, and, in my opinion, is actually the most alienating track on the entire album. With entire sections of the track being only bass and drums and the guitar being absent. It builds this tension that I found quite clammy and almost stressful before a burst of noise was used to reintroduce guitars into the track. To mention only three tracks (out of eight) seems a bit like I'm shortchanging you, but hopefully someone will find this interesting and check this album out and discover all its intricacies and ideas for themselves. Every track is a gem in its own right and it's great to hear a band try something a little bit different on each track while making it sound consistent and flow as an entire album.
It's a very admirable and unique piece of work that stands up alongside the best releases of the year. As a double-album, I did feel like it was a little too long at times, which is weird considering this just tops eighty-five minutes (so it's not that long), and proved to be a bit too much to take in a single sitting, but that might just be me. It's definitely worth your time if you enjoy psychedelic music, jam rock, or more experimental forms of black or doom metal.
Overall Score: 9
Highlights: Occult Rock II, Occult Rock IV, Occult Rock VII
This is the third release from this French psychedelic, droney, instrumental black metal band. This album is much more upbeat with less drone and more black as opposed to "Finsternis" in 2009, and its a great record. Clocking in at over 75 minutes, its long, but ever so satisfying. 
The Ajna Offensive label has released a monster of a double album from France's ALUK TODOLO. "Occult Rock" is probably the most apt title for this record. Eschewing song titles all together and captured live in the studio, ALUK TODOLO's "Occult Rock" finds this power trio taking its black metal background and wildly expanding it into the furthest reaches of trance inducing instrumental heavy psychedelia we've heard in some time. The lead off track is the most metal sounding track with breakneck tempos and an ever evolving guitar riff. From there on out things get less metal and more tension inducing long form instrumental improvisations from three ultra talented musicians who have the kind of psychic mind melding abilities that comes from LOTS of practice and determination. This is a massive piece of work that is a sort of ritual that hints at post-rock but coupled with a definite Krautrock influence but approached from a viewpoint of metal. "Occult Rock" is a studied journey of dark sonics, ritualistic atmospheres and hard hitting bass, drums and guitar thrillers. Stretched across 4 sides, this is nearly 80 minutes of haunting heaviness that has been steadily blowing our minds. Mega Recommended.

Any band that thinks of themselves as a power trio needs to give this a listen and re-think what they take power to mean because what ALUK TODOLO do with guitar, bass, and drums is phenomenal. Their sound is colossal, vast, as gigantic and immovable as a mountain. Written between 2009 and 2011 before being recorded live in the studio in February 2012, album number three from ALUK TODOLO is 85 minutes of hypnotic and unbelievably heavy instrumental music. Minimalist in approach, the tracks move like tectonic plates, the subtleties of the gargantuan shape-shifting compositions overlapping and intertwining to make for an overwhelming experience. Psychedelic, tribal and enthralling, in its calm tranquillity and its most passionate zeal, the occult ambience of this piece is both devastating and exhilarating, the rhythms, dynamics, moods, textures, tones and timbres compounded with a meditative determinism that make Occult Rock more a devout undertaking than simply a listening experience. The astounding production means that each instrument weighs a ton and the sound retains the organic feel of the long-in-gestation tracks. To experience Occult Rock is to be caught in a mesmeric trance, the senses and the spirit stirred from eternal slumber and transported to some higher plane of fervent, exuberant, spiritually-charged activity that transcends the nothingness of being. Give yourself this and 85 minutes alone. You’ll see what I mean… 9 out of 10 by Jason Guest

ALUK TODOLO・・・アルクトドロ・・・歩くトトロ・・・歩くとろろ・・・
フランスのオカルト・ノイズトリオ、ALUK TODOLO。
そもそも本作、あの名レーベルNORMA EVANGELIUM DIABOLIからのリリース作で、3枚目の2枚組アルバム。

音の作りや聴かせ方は間違い無くSUNN O)))等に代表される、ドローン・ドゥーム系にルーツがあるかと思われますが
Os franceses ALUK TODOLO podem ser um bom caso de estudo sobre o rock/metal instrumental. Quando a banda lançou o seu EP 7” de estreia em 2006 a mistura de metal extremo, rock progressivo e kraut rock do trio era refrescante e excitante quase até ao ponto da euforia. Agora, seis anos oito edições depois, «Occult Rock» mal consegue disfarçar um bocejo de cansaço. E, no entanto, quando comparadas com os temas de «ALUK TODOLO», as oito faixas deste novo disco da banda francesa são em tudo mais desenvoltas, melhor estruturadas e abarcam muito mais universos musicais, sem perderem o foco. O problema de «Occult Rock» está no esgotamento de uma receita musical muito específica que não sobrevive a uma grande carreira, como os Isis provaram quando terminaram a banda por já terem explorado todo o espectro musical que a sua sonoridade possuía. «Occult Rock» é um bom disco de metal e rock instrumental, que começa a disparar os canhões todos com o blastbeat black metal da primeira faixa e vai propondo canções cada vez mais atmosféricas, progressivas e psicadélicas, quase todas acima dos dez minutos. O problema é que já ouvimos (quase) tudo isto antes, feito pelos próprios ALUK TODOLO ou por outras propostas similares, e a sensação de que os oito temas do disco se vão arrastando de lugar comum bem feito para lugar comum bem feito não consegue desaparecer da cabeça de quem ouve «Occult Rock». 3/5
- Babciu, to jest zajebiste!
- No widzisz wnusiu, dopiero wyszła, a już płyta Rocku. I już Cultowa, hehe.
- Grają trochę jak Sunn O)) ale na dużym spidzie. I więcej w tym psychodelii.
- Trafne spostrzeżenie, pulpeciku. W dodatku żadnych tekstów, a i tak są bardziej szatańscy niż Mayhem, Black Sabbath czy Coven.
- A właśnie, babciu, kiedy weźmiemy się za wczesne demówki Deathspell Omega?
- Spokojnie, dziecko. Wpierw dokończymy ten album, jest jeszcze druga płyta. Potem wrócimy się do wcześniejszych dokonań francuzów. W 2009 wydali krążek, że mała bania, ale zupełnie inny, dużo wolniejszy. Też ma klimat.
- No dobrze, skoro tak mówisz... WOW! Ależ oni mają transowy feeling. Czy używają...

No własnie, czy używają i czego używają? Nie jestem w tym ekspertem, nie znam się na tym za bardzo. LSD? No nie wiem, to ryzykowne, mógłby być niezły bad trip, ale z drugiej strony to przecież twardziele. Heleny? Chyba nie byliby w stanie. Dużo jazzu, tego pisanego raczej małą literą? A może robią to na trzeźwo? Ciężko to sobie wyobrazić, zwłaszcza, gdy naczytało się legend o nagrywaniu niektórych albumów. Nie ważne jednak, czy ALUK TODOLO tworzą używając wspomagaczy, pewne jest natomiast, że używają wyobraźni.
Miałem szczęście odkryć ten zespół w 2009 roku, przy okazji wydania przez nich albumu pod tytułem „Finsternis”. Wtedy była to dla mnie dość dziwna muzyka, ale spodobała mi się, bo byłem już dostatecznie wyprany. Francuzi grali już wtedy dość mocno transowo, oszczędnie, ascetycznie wręcz. Tempa nie były zbyt szybkie, a najbardziej zapamiętałem minimalistyczną perkusję, jakby zaprogramowaną przez komputer, albo będącą czymś raczej w rodzaju metronomu, niż żywego instrumentu. Rytm był jednostajny i hipnotyzujący, jednak to nie przeszkadzało, a wręcz wciągało w odsłuch. Niestety wtedy jakoś nie wciągnęło mnie to na tyle, żebym często do tej płyty wracał. Może się trochę bałem. Na szczęście ALUK TODOLO Anno Domini 2012 to jakby poziom wyżej. Już te trzy lata temu było to coś wyjątkowego, ale teraz śmiało można powiedzieć, że to najwyższa, choć niszowa półka. Słucham „Occult Rock” zaledwie od paru dni, lecz mam już za sobą więcej odsłuchów, niż zostawionego dość szybko „Finsternis”. Tym razem jednak łatwo nie odpuszczę bo nowe wydawnictwo to dla mnie odkrycie na miarę słynnej „marynaty” kapłanów z Funeral Mist, co ciekawe z roku 2009.
Może na początku tekstu trochę za bardzo pojechałem tym Sunn O)), jednak takie było jedno z moich pierwszych skojarzeń podczas dziewiczego odsłuchu płyty. Gdy się nad tym zastanowić to nie jest to takie głupie, poziom transowości jest u francuzów niemal taki sam, jak u amerykańskich miłośników zajebistych wzmacniaczy i gitarowych memów. Trzeba by tylko ten drone przyśpieszyć, dodać perkusję no i oczywiście więcej gitarowego tła. Jak się później okazało ALUK TODOLO właśnie koncertuje u boku kolesia nazwiskiem Stephen O'Malley, co tylko potwierdza adekwatność mojego skojarzenia. Swoja drogą ciekawe, co im tam wychodzi z tej kolaboracji. Jeśli natomiast o wzmacniaczach mowa to i u francuzów słychać wyraźną fascynację dobrym sprzętem oraz dbałość o brzmienie, które, jak można sobie łatwo wyobrazić, nie jest zbyt sterylne. Już od pierwszych sekund płyty słychać, że panowie po prostu lubią mocno dojebać do pieca co objawia się nawałnicą w stylu nowoczesnego, choćby francuskiego black metalu. Nie dziwi mnie więc, że wiele osób w tagach opisujących ten album wymienia również ten kultowy gatunek. To jednak tylko drobna część składowa dzieła. Tytuł „Occult Rock” jest akurat bardzo adekwatny, bowiem absolutną podstawą tej muzyki jest właśnie granie rockowe. Znajdzie się dużo miejsca na psychodelę, może niekoniecznie tą kolorową spod znaku Jimi’ego Hendrixa czy Pink Floyd, ale na pewno nie mniej pojechaną. Mam też wrażenie, że jest tu wiele post-rockowego rozumienia muzyki, oczywiście opracowanego adekwatnie do kontekstu mrocznego klimatu. To jednak jeszcze nie wszystko, gdyż do mieszanki dochodzą dziwne hałasy ale i ambientowe a nawet krautrockowe przestrzenie. To wszystko co piszę pewnie brzmi jak szaleństwo... i tak jest rzeczywiście, jednak jak sądzę, każdy słuchacz przekona się, że w tym szaleństwie jest metoda i sens.
Przy jednym z odsłuchów płyty, w trakcie trwania kawałka „IV” miałem wrażenie, że to końcówka. Jakoś szybko zleciało te czterdzieści minut. Na szczęście „Occult Rock” to album dwupłytowy, więc zapewnia coś koło godziny i dwudziestu pięciu minut zabawy nie gorszej niż ta, jaką mają żabojady w Moulin Rouge. Jasne, dla malkontentów będzie to wada, gdyż im będzie się dłużyła ta nudna muzyka, mniemam jednak, że oni odpadną najdalej przy kawałku zatytułowanym „II”. Oczywiście o ile nie dadzą się rozbudzić fenomenalną pracą bębnów. A jak głosi stare mongolskie porzekadło: „Im dalej w las, tym lepiej”. Zabawne, że zupełnie przeciwnie do nastrojów bohaterów głośnego filmu „Blair Witch Project”.
Pewnie niektórzy zwrócili uwagę na - ukazane w przygotowanym przeze mnie na początku tekstu dialogu - porównanie do takich tuzów szatanizmu jak Mayhem, Black Sabbath i Coven (ten z lat sześćdziesiątych). Jednak mam wrażenie, że każdy kto posłucha płyty „Occult Rock” doskonale zrozumie, dlaczego nie obawiam się stawiać grupy ALUK TODOLO obok tych wyśmienitych marek. Choć muzyka każdego z tych zespołów jest zupełnie inna, to oczywistym jest, że łączą je szczególne rzeczy, jak choćby fanatyczne oddanie szatanowi, hołdowanie złu i zepsuciu oraz specyficzne umiłowanie w magii, naturalnie z całego serca. I choć francuska grupa nie pisze tekstów i nie wyśpiewuje ich w swoich utworach, to jednak zapewnić mogę, że z ich wzmacniaczy wylewa się wręcz wszystko, co kojarzy się jak najgorzej. A dla nas jak najlepiej.
[...] faves were the new ALUK TODOLO (which it must be said is like some kind of great, lost, 70s rock record- a double-CD of music that recalls Slint and Tortoise as much as it emulates 70s longhair bands like Guru Guru and Hawkwind.

A la première écoute rapide du premier morceau d’Occult Rock, je pensais vous donner une recette de smoothie et d’ensuite vous faire écouter le bruit du mixer pour avoir une comparaison. Et bien tapez moi sur les doigts car j’étais dans l’erreur. Et au-delà de cette musique assez mystique, c’est aussi un univers occulte et mystérieux qui s’est ouvert à moi. Composé de membres qui officient dans le milieu du Black Metal underground, ALUK TODOLO est un trio guitare, basse, batterie, sans chanteur, qui délivre quelque chose d’interpelant et d’assez hors norme. Une sorte de messe noire à travers 8 morceaux portant le même nom et se différenciant par le chiffre romain qui lui est attribué. Avec des durées qui passent presque toujours les 10 minutes, ALUK TODOLO a les armes pour prendre possession complète du lieu par sa lourdeur et ses multiples ambiances hypnotiques. Aucune parole ne vient se placer sur la musique, seul les instruments développent la thématique occulte qui domine au fur et à mesure des morceaux. L’occultisme du groupe fait référence à la Golden Dawn (société secrète anglaise qui, jadis, se consacrait à l’étude des sciences occultes) et à Aleister Crowley, écrivain et occultiste britannique qui a inspiré un nombre immense d’artiste. Du fameux Mr Crowley d’Ozzy Osbourne à l’album Chemical Wedding de Bruce Dickinson, ce personnage a eu une influence de près ou de loin sur des artistes comme Jimmy Page, Jimi Hendrix, Tool, Edguy, Tiamat, Killing Joke, Cradle Of Filth, Fields Of The Nephilim, The Beatles, Red Hot Chili Pepers, Behemoth, Ministry, Marilyn Manson, Klaxons, Death SS ou encore Anorexia Nervosa.
Les deux premiers morceaux sont les plus intenses point de vue puissance agressive. Le premier ressemble a un morceau de Black Metal plus traditionnel avec un effet assez hypnotique soutenu par la batterie, donnant l’impression de se trouver en pleine tempête. Le deuxième commence plus calmement, rappelant un peu la période occulte des années 70. Il gagne en intensité et en force au fur et à mesure des secondes entrant dans une transe puissante. Dissonante et bruitiste, leur musique évolue aussi dans un registre plus calme et spirituel où l’évasion vers des domaines plus rituels s’y colle parfaitement. Au-delà des deux premiers morceaux, la musique aborde donc une ère assez psychédélique. Le groupe aborde ces 8 pistes de manière méthodique mais imprévisible vers quelque chose d’où se dégage du spirituel. Partant d’un monde distordu au morceau 3 où l‘introduction excelle dans le bruitisme, d’une grande sensualité digne d’une orgie torride à la lueur des bougies au morceau 4, le groupe continue ensuite vers un domaine un peu plus soutenu sur les morceaux 5 et 6, sans spécialement retrouver l’agressivité des débuts. Mais les périodes hypnotiques qui mènent à la transe donnent vraiment un caractère mystique et occulte aux morceaux et constituent leur force. Le morceau 7 mêle quelque chose d’assez jazzy à des moments de distorsions puissantes. L’album se termine calmement mais avec une certaine lourdeur aux sonorités Doom sur la piste 8.
Ici, la standardisation n’a pas sa place et l’absence de parole appuie cet effet. Ecouter 8 morceaux de 10 minutes prends du temps, mais écouter un seul d’entre eux équivaut presque à écouter un petit album tellement la richesse dans ce monde lugubre y est abondante. Les intensités sont puissantes de lourdeur et varient fortement sur un même morceau. Cet album regorgent de vie et d’imprévus, et malgré leur longueur, l’ennuis n’y a pas sa place. Cet Occult Rock sort du lot par son originalité et son caractère très particulier, inspiré des année 60-70. Mais pour ceux qui espère du flower power, changez de route car c’est la cabane de Charles Manson qui vous attend…Chronique par Death.

Of course, if you want the really freaking weird and "out there" with odd vocals, then you can always go for ALUK TODOLO. Their album Occult Rock is very much for the adventurous only, that is for sure. Kitchen sink (as in, it is all thrown in there) art rock is possibly a good way of putting it.

Inspiracje hipnotycznym krautorckiem (Neu!), gęstą instrumentacją perkusyjną (This Heat, Can) i przestrzennymi dronami stanowią ważny i nowatorski element muzyki black metalowego ALUK TODOLO.  Ponownie mamy udany synkretyzm gatunkowy, ponownie pozorną inspiracja egzotyczną rytualna religią, tym razem z Indonezji. Nie śledzę sceny black metalowej, ale z rozmów ze znawcami wynika, że nikt dotąd nie wpadł na pomysł takiego połączenia, co udowadniają kompletnie odmienne porównania w recenzjach najnowszego albumu Occult Rock w świecie hipsterów (np. Pitchfork) i black metali (np. Cooking with Satan). Francuzom udało się jednak trafić zarówno do jednych, jak i drugich, bo pomimo wspomnianych inspiracji i pieczołowitej produkcji (prawie jak Kranky!)  udało się im zachować pierwotną surowość back metalu. Rzecz niebywała! \m/
Jeśli nadal macie mało to dalszych inspiracji szukajcie w genialnym albumie Leah Gordona. Chyba the Residents już tam byli?

“Occult Rock” è il quinto full-length per il misterioso trio post-rock francese ALUK TODOLO, band che annovera tra le sue fila membri dei black metaller Diamatregon e Vediog Svaor. La proposta dei Nostri in principio sembra ben inquadrabile e per niente ambigua, ma man mano che il disco respira e prende vita ci si rende presto conto che la faccenda è ben diversa da quella che avevamo immaginato appena iniziato l’ascolto: la band ha ben più che una sola cartuccia in canna da sparare, e che i suoi intenti vanno ben oltre la semplice accettazione di qualunque prevedibilità. Il post-rock dei Nostri è scellerato, forsennato e incredibilmente selvaggio, ed è solo la punta dell’iceberg del loro sound. La loro musica è abrasiva e antiestetica come quella di molte band noise-rock volutamente incentrate sulla rozzezza e sull’antimusicalità. Si scorge senza fatica, nel sound a tratti urticante dei Nostri, il seme primordiale dei Jesus Lizard e delle loro spastiche dissonanze e asperità compositive, dei Drunkdriver, dei Big Black e dei Butthole Surfers. Non solo il suono è ostico, ma anche l’approccio scelto dalla band nella composizione è altrettanto sguaiato e imprevedibile. Esiste molta ripetitività nella musica degli ALUK TODOLO, una ripetitività quasi morbosa e accanita che mira a creare sconforto e una sorta di nausea musicale. I Nostri in questi momenti ricordano l’insensatezza dei Liars o i deliri ipnotici degli Oneida più improponibili di “Each One Teach One”. Scatti fulminei di schegge noisecore regresso vengono fagocitati e ingoiati in rallentamenti nauseabondi e rumorosi dal quale sembra impossibile liberarsi. Altri momenti sono più dritti e “ovvi” ma vengono presi di petto dalla band grazie ad un bagaglio tecnico non trascurabile che permette loro di macinare velocità e cambi di tempo notevolissimi, e in questi frangenti le progressioni brucianti che inanellano ricordano le solite compagini math-rock degli anni Novanta con Shellac in testa, ma anche Uzeda e Slint a indicare la strada, e con infine il bagaglio tecnico dei Don Caballero e dei più recenti Dysrhythmia in traino a fare da rinforzo. La proposta dei francesi infine ha una componente psichedelica quasi pervasiva e oppressiva e la quantità di effetti attraverso la quale viene filtrata la chitarra sembra quasi esagerata e fa assumere alla musica dei Nostri tratti quasi surreali e grotteschi. Ma questi d’altronde sono musicisti provenienti dal black metal e mostrano dunque di essere esperti nello spostamento di umori in chi ascolta verso i lidi del disagio, dell’angoscia e dello sconforto più totale. Se ne è accorta da Norma Evangelium Diaboli, notoriamente controllata dai membri dei Deathspell Omega, per cui in questo campo il marchio di qualità tendente al “negativo” è garantito. Il problema, il grosso problema del disco  non sta nella composizione e nel gusto musicale della band, certamente di nicchia ma senz’altro ineccepibile e anche “altolocato”, ma semmai nell’aspetto formale e logistico del lavoro, che risulta osticissimo, e quasi improponibile. “Occult Rock” è infatti composto da due dischi, contenente quattro tracce ciascuno che non scendono mai sotto i dieci minuti di lunghezza, per una durata complessiva di quasi un’ora e mezza di martellamento post-strumentale agghiacciante e soffocante. Insomma, non c’è creatività e ingegno che tenga: la concentrazione, messa di fronte a cotanto materiale da smaltire, inevitabilmente si sfilaccia nell’impazienza più totale e perde la sfida col format alquanto presto. Ci si accorge velocemente dunque che la pazienza, nel metabolizzare con la giusta attenzione questo monumentale lavoro di post-psych-rock annerito, viene completamente a mancare. Davvero un prodotto ammirevole per le capacità mostrate e nella sostanza, ma purtroppo solo per stomaci forti nella forma.
Año 2012.
Seguro va a ser un año recordadísimo por los amantes del metal más extremo (y del más oscuro y opresivo también).Sólo por citar algunas bandas que sacaron grandes obras: Enslaved(pronta reseña), Anathema , My Dying Bride , Paradise Lost , Anaal Nathrakh ,Katatonia , y un larguísimo y próspero etcétera.
Entre todos ellos, también están estos franceses de ALUK TODOLO, metiendo una obra descomunalmente pesada y progresiva, al mismo tiempo que oscura y ultrapsicodélica ...e instrumental.
Nadie se imagina de que van, porque es difícil pescarles la onda rápidamente, pero una vez que te sentaste con paciencia a descular la hormiga, no podés creer lo que va apareciendo frente a tus oídos.
Amén de las referencias obligadas a lo progresivo oscuro de los '70 ( Amon Düül II , Jacula), hay una tensión en la música de este trío que te deja sin aire con el correr de los minutos de este extenso ritual mágico.
Son 8 temas donde el más corto dura 8'35'', sin título, solo denominación con números romanos correspondientes, y atraviesan el espectro del Rock contemporáneo, llegando incluso a rozar de forma evidente y magistral esos climas secos y fríos al mismo tiempo (que tanto nos gustan), de bandas Post- Punk y New Wave europeas (ya, me viene a la cabeza Televisión y Mogwai).
Pero no solo eso, porque el Pink Floyd de "Meddle" se puede cruzar con lo más extravagante de losGoblin , para después dar lugar a un clima que te da la sensación, lejana, de qué resultaría si se cruzara en el híperespacio Frank Zappa , Hawkind y Hendrix , pero con una dosis pequeña pero mortífera de Darkthrone .
Y ahí es donde aparece lo distintivo de este trío. Suenan pesadísimos y oscuros como la puta madre, pero con una frialdad extraída de las isondables profundidades de algún agujero negro.
También resulta profundamente hipnótico el tratamiento a cada instrumento en cada uno de los temas, porque van variando, y si en alguno la guitarra destila vértigo y muestra malabares que losThe Mars Volta aplaudirían con lágrimas en los ojos, cuando llega el momento de dar primacía al bajo, este aparece gordísimo y seco al mismo tiempo, acompañando una batería minimalista y por eso mismo, sumamente tenebrosa.
¿Ven? Otra referencia más. El cuelgue stoner, pero sin lo stoner , sin la buena onda y la fumarola, sino proyectando un vacío místico que se refleja en la ausencia de voces...nada que decir, todo por experimentar y dejarse llevar.
Es como si fuera "El Resplandor" (el original, no el bodrio de la remake), pero a 20x de velocidad y después de haber tomado un cóctel lisérgico para elefantes.
Los punteos de guitarra se vuelven mantras lacerantes que te llevan a esa cumbre gris y distante donde seguramente no puede haber nada bueno (y que me recuerda a la portada de aquel mágico"Lugburz" de Summoning ).
¿Puede ser Drone pero a velocidad Warp? También, porque hay climas que no quedarían mal en compañía de unos Sunn O))) o unos antiguos Earth , pero más malignos.
Y volvemos de nuevo a lo maligno. ¿Por qué tanta fijación con eso? Tal vez sea porque los músicos de ALUK TODOLO tuvieron otra banda antes de neta extracción blacker , y de allí bebieron el néctar con el que impregnan cada uno de estas superlativas exploraciones del estado de la mente.
Ese es otro punto que nunca me canso de señalar. Es impresionante como el pulso lento, repetitivo y casi obsesivo de una cuerda, produce una sensación de violencia mucho mayor que la demostración gratuita de velocidad sin sentimiento. Y el sentimiento, negativo por cierto, es algo que en "Occult Rock" sobra (escuchen "IV" sino, y después me cuentan).
Un disco, que hoy, 05/11/12, podría incluir entre los mejores del año, sin importar lo que venga después.
Un disco difícil de escuchar; casi siguiendo los principios herméticos, y sin los cuales parece imposible entender como un sonido tan opaco y opresivo, tan libre al mismo tiempo, puede contagiar tanta vida al mismo tiempo que insuflar tanta muerte. Un disco solo para los iniciados...anímense, entren a la cofradía.
ALUK TODOLO haben schon einige Veröffentlichungen auf dem Buckel, waren dabei nie gewöhnlich und weit davon entfernt, ihre Hörer vor leichte Aufgaben zu stellen, allerdings dürfte "Occult Rock" noch ein ganzen Schritt weitergehen. Das Doppel-Album des französischen Duos bietet mit einer Spielzeit von fast 85 Minuten tatsächlich eine gewaltige Herausforderung und darf dennoch fast selbstverständlich als kleines Kunstwerk gelten.
Einfach ist es aber nicht, sich darauf einzulassen. Inzwischen schlagen bei mir schon einige Versuche zu Buche, mir "Occult Rock" in voller Länge zu Gemüte zu führen. Woran es scheiterte? Nun, vermutlich an der Grundstimmung, die für eine Band wie ALUK TODOLO essentiell ist. Nein, diese Band findet ihren Platz nicht im hektischen Alltagsgeschehen, nicht in ein paar Minuten Freizeit, sondern bedarf der vollen Aufmerksamkeit. Erst dann entfalten sich die vielen Details, die hypnotischen Rythmen und die verstörenden, häufig disharmonischen Gitarren. Dabei setzen die Franzosen gern auf ausgedehnte Passagen, ergehen sich in erhabener Monotonie und unterstreichen damit nur ihren Anspruch, den Hörer völlig aus der Realität zu reißen. Die psychedelischen Anstriche, die über den irgendwo verankerten Black Metal-Grundlagen stehen, verleihen "Occult Rock" dann erst recht ein unfassbar einnehmendes Wesen. Die anschwellende Lautstärke der Songs, das vibrierende Grummeln des Basses und die rituellen Drums wabern wie ein Nebel durchs Hirn, ermatten das Denken, wirken zeitweise verstörend, anziehend und bedrohlich.
"Occult Rock" ist wie bereits erwähnt kein Happen für zwischendurch, sondern bedarf einen Moment der absoluten Konzentration. ALUK TODOLO brauchen dafür auch keine Vocals, sondern lassen ihre drei Instrumente, in minimalistischer Ausrichtung, ein Klangbild erschaffen, das so surreal und doch intensiv ist, dass ein einmaliges darauf Einlassen für ein höchst interessantes Klangerlebnis sorgt. Beinahe skurril wirkt das Trio, wenn es wie in "Occult VII" kurzzeitig beinahe rockig, ja fast harmonisch wirkt, aber das sind nur kurze Augenblicke. Ein intensives, alles andere als kurzweiliges Hörerlebnis, das vor allem für alle interessant ist, welche die Extreme der Musik erkunden wollen. Leicht verdaulich ist was anderes, anspruchslos oder langweilig aber ebenso. Spannend!

Talking to Deftones’ Chino Moreno recently, he told me his band has a terrible habit of starting off jams with a concrete idea of what they want to come up with, but get so lost on a tangent that two hours later they’re nowhere near where they originally thought they’d wind up. While that might serve as a good creative exercise for a band like Deftones, who prefer to put out songs in the four to five-minute range, other bands take that idea and make a career out of it.
Covering the sheer volume of new music that I do, it’s often easy to miss the odd release or two any given month, and one that nearly got by me was the massive double album Occult Rock (out now on The AJNA Offensive), the fourth full-length album by French instrumental band ALUK TODOLO. Over the course of ten tracks - all but one more than ten minutes long – the trio of guitarist Shantidas Riedacker, bassist Matthieu Canaguier, and drummer Antoine Hadjioannou start off firmly rooted in black metal, but through experimentation and repetition, achieve a trance-like quality that soon surpasses what listeners would normally expect from a black metal band. Experimentation through repetition was a hallmark of the great krautrock bands of the 1970s – namely Can, Faust, and Neu! – and ALUK TODOLO take that idea, combine it with the atmosphere and atonality of black metal and doom, throw in some swirling, Hawkwind-style crescendos, improvise along the way, and come up with something extraordinary on Occult Rock. It’s a long album, with a lot of music to take in, but each song has its own distinct identity, far from overwhelming, and what starts off as decidedly grim winds up liberating and rather beautiful at the end. And like Moreno described his own band's jams, nowhere near where you thought you'd end up. A couple tracks from this outstanding album are online, and I strongly suggest you take some time to sit back and take in this mind-bending music.

ALUK TODOLO voit les choses en très grand : Occult Rock, quatrième album du trio (en comptant l’album en collaboration avec Der Blutharsch), en un double vinyle/double CD bourré jusqu’à la gueule d’une musique instrumentale défiant toutes les lois de la gravitation universelle comme celles de la fission thermo nucléaire. Et il n’est vraiment pas anodin ce titre d’Occult Rock, car il évacue d’emblée toutes références explicites au metal – on sait que les trois membres d’ALUK TODOLO ont tous joué ou bien jouent encore dans des groupes de black metal – mais il garde quand même celles liées à la noirceur, à la violence, à l’âpreté, aux gouffres insondables et faussement endormis ou aux brumes qui laissent passer trop peu de lumière.
Tout comme le premier titre qui ouvre Occult Rock sur un rythme effréné : on pourrait croire qu’ALUK TODOLO va nous jouer une démonstration de force très black or il n’en est rien ; oui la rythmique reste celle d’une mitrailleuse de gros calibre mais écoutez bien cette guitare qui peu à peu glisse de la rudesse et du tranchant vers le psychédélisme, se met à tournoyer, à décrire dans le ciel toujours obscurci des volutes de plus en plus étranges. Etranges mais maléfiques. Ce qui est amusant c’est que sur la fin de ce tout premier titre on croit percevoir le retour du black metal, comme si ALUK TODOLO pratiquait également le jeu trouble des ombres malfaisantes. Un jeu que l’on retrouvera de nombreuses fois sur Occult Rock, rendant le disque particulièrement exaltant ; affirmons même qu’ALUK TODOLO pourrait viser à être le pendant redoutablement ténébreux d’un Psychic Paramount.
La deuxième partie de ce premier disque – magnifique de fulgurances létales – joue ainsi subtilement avec nos nerfs et il faut attendre les troisième et quatrième plages pour espérer un semblant de répit ; un espoir rapidement balayé par cette basse qui parfois prend les commandes et distille une ligne ou l’envoutement morbide semble à son comble – et lorsque la guitare recommence à hurler on se sent pris comme dans un tourbillon de feu. L’auditeur n’en est alors absolument pas au bout de ses surprises car il lui reste tout le deuxième disque et donc quatre titres supplémentaires à écouter.
Et bien qu’il soit un double album Occult Rock ne souffre de strictement aucune longueur. Le disque est décrit par le groupe comme ayant été composé sur de nombreuses années – entre 2004 et 2011 – et il préfigure comme une sorte d’aboutissement ; on remarquera qu’effectivement il n’y a rien à jeter et que son écoute en continu (donc les deux disques à la suite) dévoile comme un courant ascensionnel très troublant. La violence musicale change de caractère au fil d’Occult Rock : à la rudesse brutale du départ succèdent des formes de plus en plus abouties et compliquées qui elles-mêmes laissent la place à une combustion lente tirant à la fois sur le magma et l’évanescence – en chimie on dirait que cet état est à la fois celui d’un gaz et celui d’un corps solide, ce qui bien sûr serait parfaitement impossible mais reflète une nouvelle fois toute l’ambigüité d’ALUK TODOLO, un groupe fasciné par la beauté et qui en même temps fait tout ce qu’il peut pour la rendre malfaisante. Tout simplement inratable.

The secret of repetition is to get the ingredients right – playing the same thing over and over again will only have an effect if the blend and dosage are expertly prescribed. The secret of repetition is subtle variation, like the difference between hand-crafted and machine-built objects, the former possess individual, unique characteristics impossible for the latter’s production line to mimic. The secret of repetition is understanding the power of release and how it becomes more potent the longer you deny it. The secret of repetition is knowing when to stop.
‘Occult Rock’, the third album by the Paris’ three piece ALUK TODOLO, demonstrates such a mastery of the hypnotic properties of the stubbornly repeated groove that this double disk set of stripped back, dark psychedelia travels swiftly by in a deliriously uncertain time frame that seems so much smaller than its eight tracks, almost all over ten minutes long, should logically allow. Largely, this is down to the rhythm section of bass player Matthieu Canaguier and Antoine Hadjioannou on drums: having previously exhibited their unrelenting talents with the simple psyche meets punk of Gregory Raimo’s Gunslingers, they developed a slow, metronomic meter, a kind of half-speed motorik beat, that can be found across all earlier ALUK TODOLO releases. This eerie, ritualistic undercurrent provided the perfect path for Santidas Riedacker’s blackened guitar noise to follow, leading to a harrowing street of haunted houses filled with rusty scrapes, wails and groans. But, ‘Occult Rock’ somehow widens the palette to take in a wide array of kosmische and post-punk vibes, while remaining tightly focussed and even more beguiling than before.
The opening piece prepares the room with a relentless shower of tremolo-picked, blast-beaten pummelling, perhaps waving goodbye to ALUK TODOLO’s black metal roots, the three members having originally worked together as Diamatregon, a much more formulaic but nevertheless affecting force that still gets resurrected now and then. Here though, the intensely burning energies are so furious the sound almost becomes static before the torrent turns vaporous to reveal psyche elements forming out of the chaos.
But it’s ‘Occult Rock 2’ that truly sets the ball rolling to demonstrate their insistent ingenuity: the cool and confident swagger of its mean and measured beat, more complex, yet more in keeping, with the metronomic rhythms of their previous releases, is joined by a crunchy, deep doom-filled riff to provide a stark contrast with the opener’s frenzy that, not for the last time, sends narcotic ripples of relief. But this most addictive of combinations is soon overtaken by a fast-paced, film noir chase scene of stealthy guitars set to prog as they ever so gradually build into an explosive dénoument. Despite a few subtle reprises of the earlier triumphant riff we’re left hungry for its return, but denied the fix until the very end of disk two when a similarly crusty crawler is gradually fleshed out to form a dark, ecstatic closing theme.
In between, the circular rhythms are often much faster than previous releases: ‘Occult Rock 3’ describes a dark forest filled with guitar howls and moans until, losing nerve Blair Witch-style, the bass takes us running in panic; or there’s the downright danceable bouncing groove of ‘Occult Rock 4’ that propulsively paces across a dim desert of undistorted twang with feedback whistling on the wind, the heat gradually rising to fry the elements: the bass getting grittier, the drums hitting harder while arcs of molten guitar spurt skyward.
Continuing the ‘more earth ritual than space ritual’ feel, the second disk opens in an orchestral fashion onto a heads down flange-filled psyche wig-out; whereas, the second half of ‘Occult Rock 6’ reduces to just a night-driving drum and bass, the latter’s refrain dropping lower and lower as buzzes from an amp socket describe rubble obstructing the road. And ‘Occult Rock 7’ accelerates even further, getting surprisingly close to a collision course between Sonic Youth and Can before bursting into a molten acid meltdown.
But this is no mere fusion of eclectic tastes in heavy rock. Whereas their previous releases sought to unnerve through wayward experimentation, seeing the trio record in caves and conceptualise about alchemy and solar eclipses, this feels like a definitive, refined statement of their pooled experiences that lacks neither lo-fi ‘true’ Black Metal production values nor studio trickery, yet sounds rich and alive, fervently focussed with a physical impact both intoxicating and liberating. Unusually, this year has seen several great and unashamedly rock releases from Swans’ The Seer to Godspeed’s Allelujah!..., but Occult Rock might just eclipse them all.

Al traguardo del terzo disco, i francesi ALUK TODOLO scelgono la strada del doppio per risollevare le sorti della loro religious-psychedelic-trance, ovvero di una musica capace – parafrasando le loro stesse parole – di gettare gli esecutori e gli ascoltatori in uno stato ipnotico, in cui tutto, tranne la musica stessa, viene dimenticato. 
Alla ricerca di questa purificazione percettiva, lungo la strada di un suono che, a questa altezza, sa essere insieme psichedelico, metallico, evocativo ed ipnoticoShantidas Riedacker (chitarra), Matthieu Canaguier (basso) e Antoine Hadjioannou (batteria) si abbandonano subito alle pulsioni esasperate di “I”, una vertigine black-metal trasformata in un ossessivo mantra spaziale scompaginato da una fitta rete di distorsioni acide. 
Unico, monolitico rituale, “Occult Rock” (una sorta di concept che racconta la trasformazione della vibrazione primordiale in materia) non ammette pause, macinando chilometri dentro la nostra fantasia con le progressioni cinematiche del capolavoro “II” (in un’altalena di frammenti intertestuali che incrociano echi krautrock, assonanze Black Sabbath, torride conflagrazioni rumoriste e fughe epiche che sanno di desert-rock trascendentale), le deliranti perlustrazioni cosmico-chitarristiche che innervano “V” e il motorik a doppia velocità di “VII”. 
La band ha finalmente raggiunto il giusto grado di maturazione e la conquista di una più vasta gamma di possibilità espressive le consente finalmente di cimentarsi anche con gli spazi dilatati, con le stratificazioni minimaliste o, ancora, con le arcigne cadenze del doom. Così, mentre “III” può tranquillamente immergersi in una carrellata post-punk, “IV” adotta, con estrema nonchalance, un portamento disinibito e sornione, traghettando, sulla scorta di un twang metafisico, il post-rock verso territori western-noir
Come messaggi subliminali, in “VI” riecheggiano, invece, pulsazioni di sonica gioventù, mentre il tessuto disarmonico può addirittura sbriciolarsi in schegge glitch-noise
Dopo un paio di lavori scoraggianti, non avrei scommesso un centesimo su di loro e, invece, mentre scorrono nuovamente i titoli di coda sulle possenti trame drone-doom di “VIII”, devo ammettere di essere stato fregato alla grande…
Kijk naar die cover, gewoon kijken. Occult Rock heet deze plaat, letterlijk en figuurlijk is het dat ook. ALUK TODOLO is zo pretentieus als Fransen chauvinistisch kunnen zijn, in dit geval zijn het ook Fransen. In dit geval mogen ze dat ook zijn. Occult Rock, de derde instrumentale plaat van dit gezelschap bestaande uit leden van Diamatregon en Vediog Svaor.Meteen word je meegesleurd in een esoterische rituele meditatie die bestaat uit een continu hoogtempo black metal-wormgat met rommelige drums en Noors aandoende black gitaarfrequenties. Als je er tegen vecht krijg je terstonds felle koppijn, ga je erin mee dan ben je mentaal meteen spoorloos. Hypnotiserend met een enorme latente dramatiek en fijne nuances blijft dit nazinderen tot lang nadat de luisterbeurt is afgelopen. En dit is pas deel I.
Deel II is psychedelischer van aard, met zoemende basgitaar en desolate gitaren, ietwat vanuit de verte. Na enkele momenten wordt een donker achtervolgingspatroon ingezet met angstige schichtigheid. Nog wat later sper je de ogen open want dan ontknoopt zich een razend tafereel van vingervlugge basgitaar en schel gitaargeweld. Even gaat de storm liggen, even, want weer accelereert het ritueel naar een ontknoping. Spanning en dreiging vieren hoogtij. Het lijkt wel een indianendans waarbij kwade geesten worden geëvoceerd.
Deel III gaat een compleet andere richting uit met gitaarnoise en ritmische basgitaar, feedback en ambient. Mijn minst favoriete nummer op deze plaat. Ook IV en V zijn minder intens, al is dat relatief natuurlijk. De lange nummers die allen de tienminutengrens oversteken zijn nog steeds aandachtshoudend ondanks de noise. VII laat opnieuw een klaterende intro horen die onaards klinkt, om vervolgens haast swingende krautrock te laten horen. VIII doomt en dreunt in slomo naar het einde, een overgangsritueel als het ware.
Zeer bevreemdend en lawaaierig plaatje dat niet iedereen zal kunnen waarderen. Ik vind het echter geweldig, vooral dan de eerste nummers. Bedrukkend, vermoeiend en begeesterend op occulte wijze. Krautrock, noise en black metal aan elkaar verbindend. Nee, dit is geen plezierritje. 85/100

fait partie de ces artistes étranges qui intriguent et qui divisent, qui suscitent l’émoi du conquis et le dégout du néophyte. C’est pour cette raison que, une fois n’est pas coutume, nous avons choisi de vous proposer deux visions distinctes sur la dernière œuvre livrée par le nouveau maître de la musique occulte. Car la valeur de cet artiste réside peut-être sur ce point précis qu’il ne laisse pas indifférent.

Article écrit par Bobo[1/10]
Plusieurs écoutes sont nécessaires pour tenter de se familiariser avec l’univers musical proposé par ALUK ToDolo. Univers musical qui évolue dans un mix de Krautrock, de Noise et de Drone, de quelques touches de Black Metal (peut-être plus par les ambiances que par la musique à proprement parler), avec un son très mid-tempo nous offrant des variations occultes et parfois mortuaires, sauvagement teinté de notes hypnotiques et psychédéliques mêlées à des atmosphères sombres, violentes, minimalistes et haineuses…
Seulement la question se pose : musique haineuse ou bien notre oreille le devient-elle lorsqu’elle est confrontée à cette « musique » ? Là, est le problème de cet album (ou du groupe).
Je pense sincèrement que dès les premiers riffs, avant même la fin du prélude du premier titre, c’est soit on déteste, soit on apprécie ! Me concernant, j’ai dépassé le cap des premières notes, mais plus j’avançais dans l’univers occulte d’ALUK ToDolo, plus je détestais cet album dont le concept serait une sorte de voyage initiatique dans les méandres de la Terre, dans les tréfonds de nos âmes, grâce au pouvoir magique des notes que nous offre ce groupe se réclamant d’un monde luciférien si cher à Crowley…
Le trio infernal nous offre une sorte de transe… une transe hypnotique, tellurique, mais trop minimaliste, trop pauvre et en manque cruel d’inspiration. Trop de lassitude s’installe lors de l’écoute de ces quelques compositions ! La magie prend difficilement pour ceux qui ne sont pas des habitués. Dans le registre musique minimaliste et avant-gardiste, évoluant dans certaines formes de « satanisme », je préfère de loin un groupe comme Abruptum (période des démos et des trois premières offrandes). Certains d’entre vous aimeront cependant par ce côté crade de la production, ce côté malsain, mais si pauvre et primaire. J’ai écouté plusieurs fois cet opus avant d’avoir un avis neutre, mais c’est impossible de rester neutre !! En ça, le groupe a réussi à 200% son pari, car leur œuvre ne laisse pas indifférent et suscite de vives réactions.
J’ai lu quelque part sur la toile, que pour aimer la musique du groupe, l’usage de drogue pouvait aider à la compréhension, à l’assimilation des idées et des notes… Mes neurones n’ont pas eu besoin de cela pour voir et appréhender ce que j’écoutais. Je dois vous avouer quand même que je suis très curieux et très intéressé de les voir en live, peut-être que mon avis serait différent alors… ou pas.
Je crois que, comme le dit si bien Roger Murtaugh dans Lethal Weapon : I’m too old for this shit

Article écrit par Childéric Thor [9/10]
L’angoisse de la page blanche, le chroniqueur aussi la connaît. Au moment par exemple de se lancer dans la critique d’Occult Rock, nouvel opuscule attendu comme le messie par les fidèles d’ALUK ToDolo. Pourquoi une telle difficulté ? La raison est double. Au moins. Premièrement parce qu’un chef-d’œuvre n’est jamais aisé à chroniquer. Or Occult Rock en est un. Très certainement, quand bien même ce terme Ô combien galvaudé à force de faire appel à lui à tout bout champ et surtout pour rien, ne veut plus dire grand chose. Pourtant, on ne voit pas trop, souhaitant évoquer cette troisième offrande, comment éviter l’emploi de ce trophée. Deuxièmement parce que la musique – notez bien ce mot puisqu’il ne s’agit pas d’autre chose même s’il ne sera pas partagé par tous – d’ALUK ToDolo échappe par sa nature  à toute définition facile, à toute étiquette commode, ce qui la rend si délicate à aborder, à expliquer. Mais ALUK ToDolo s’explique-t-il ? Sans doute que non car il est une question de foi plutôt que de raison. Aux confins du Black Metal pour l’absolue négativité qui le ronge, du Krautrock cosmique et de la musique minimaliste par cet art de la répétition porté à son paroxysme, du Drone pour cette guitare au bord de la folie prolifératrice voire de la Noise pour la maladive dissonance qui le vrille constamment et pourquoi pas du Hard Rock antédiluvien (on pense parfois aux versions live du ‘Space Truckin’ de Purple lorsque Blackmore faisait hurler sa Stratocaster pendant de longues et infernales minutes), son (occult) Rock a de fait quelque chose d’un magma intensément organique et viscéralement hypnotique. Une des grandes forces du trio tient à sa capacité à expulser du gouffre obscur qu’il creuse, des geysers de beauté, à transformer la laideur d’émanations stridentes en un éclat noir, les larsens en (brèves) éruptions de lumière, une lumière toutefois trafiquée, polluée, délavée. Une troisième raison peut enfin être avancé : bien que scindé sur le papier en huit pistes anonymes se réduisant à un simple numéro ( de 1 à 8 donc), Occult Rock est en réalité un bloc de matière brute et compact de plus 80 minutes (défilant toutefois trop vite) qu’il convient d’appréhender dans sa tentaculaire globalité, davantage que par morceaux néanmoins individualisés en cela qu’aucun d’entre eux ne ressemble totalement aux autres malgré un substrat commun. Plutôt que de les décrire en détails, encore que ne mentionner ni la déflagration noire propulsant « Occult Rock I » ni la fulgurance cosmique de « VII » ni la transe lancinante teintée de psychédélisme au bord de la rupture de « IV » serait impardonnable, s’il ne fallait retenir qu’une chose de ces titres est qu’ils sont dans la continuité des performances sonores délivrées par le groupe sur scène. Un peu comme si celui-ci était (enfin) parvenu à capter cette hallucinante autant qu’hallucinée énergie négative dont seuls ses happenings drainaient jusqu’à présent, conférant ainsi à Occult Rock un aspect vivant même s’il s’agit plus de mort que de vie… Rituel grondant d’une puissance volcanique et mystérieuse, Occult Rock vous hantera longtemps encore après l’écoute achevée, les épais résidus qui laissent  dans la mémoire, n’étant pas prêts de s’effacer…

French trio ALUK TODOLO create magickal dreams with double record ‘Occult Rock’
Falling into a trance of getting spaced out is something you can do without the aid of drugs or alcohol. And I don’t mean you’re tired and fall into daydreams because of your exhaustion. No, I’m talking about falling into a state of zoned-out comfort where you can relax, think, explore, whatever.
Sure, a lot of people take  yoga or do meditation to achieve this state, and that’s all good. But what if you aren’t interested in those activities but still would like a way to reach beyond and achieve a spiritual or intellectual branching out that stimulates your mind and body? Might I suggest a run in with ALUK TODOLO, the French power trio that can help you slip away just by visiting their new, third album “Occult Rock”? It’s an expansive double album that’s infectious and mesmerizing, never losing an ounce of steam over its 85-minute running time.
The three guys who make up ALUK TODOLO – Antoine Hadjioannou, Matthieu Canaguier, Shantidas Riedacker — are members of underground black metal bands Diamatregon and Vediog Svaor, but they don’t entirely pour all of that influence into what’s on this record. It’s there for sure, especially the opening track, where it sounds like a boiling cauldron of hell and chaos, but they do so much more than that. You have a heaping dose of doom, the Krautrock and space rock thing, some psychedelics, and just plain bubbling rock. They have an excellent grasp of how to make all of these things work together, and their compositions are expertly constructed and played. That’s a major reason why these eight long songs, all that range around the 10-minute mark, are so effective and never feel long or overstretched.
Another thing these songs do so well is, as mentioned, set up that state of trance. It’s recommended you listen to these songs front to back and devote the time necessary to do so. It’s appointment listening, where you set up camp somewhere comfortable, put on a quality set of headphones, and let these songs establish themselves in your mind and soul. The music swirls and infects, enraptures you, and takes you on an adventure. The songs draw you in with the surging melodies and sense of invention, and they keep you going by layering in repetition, stunning sections of molten doom and drone, and dreamscapes that go along with the mangling and thrashing that do the physical damage.
The songs are called “Occult Rock” 1-8 so you can keep them apart. While there are no words, there still are themes at play that deal with alchemy and primordial vibrations being turned into matter, and the sonic manifestation of all the forces of the universe into an octagonal prism that is this album. OK, that’s pretty abstract as a thought and gives you a lot of weird things to think about, but if you keep those cosmic, magickal thoughts in mind while absorbing this record, it’ll all make sense eventually.
The first half begins after sticks crack together with a fluid, black assault that also would sound fine with wild growls and shrieks over top. Then again, the music is interesting and expressive enough on its own that it doesn’t need them. The music bores a tunnel through the middle of you, and it soars nicely into the second track, that opens a bit like an early Rush song and has some great bass work attached. The climax builds early on, or so it seems, but they manage to take the song even higher with added aggression and some strong lead guitar work. The third track begins in a drone fog, with doom-like feedback, eerie rumbling, and a prog melody. The Kraut influence really sinks in heavily here, and madness erupts to its conclusion. The fourth cut, the last of the first set, is hypnotic and also has a prog feel, and eventually it settles back to a spacey, watery landscape.
The second half opens ominously, with a great doom melody, thick bass work, guitars simmering, and an edgy classic rock-style melody. Psychedelic guitars burst and swirl, and the song’s pace eventually grinds into a fog. The sixth cut has a pushy, guttural opening, but then it heads into an off-kilter pattern, some crazy drumming, and a completely trance-inducing cloud. It’s, by far, the weirdest song on the record, and that’s a really good thing. It’s the pace changer. Song seven keeps with that new personality and bizarre path  with a surfy opening that sticks around for a while and shows the band willing to be a bit more playful. The bass just goes off, rumbling and churning throughout, as the rest of the song settles into the mist. The final and eighth song brings back the tumult, with whirring keys, a sinister, downright mean guitar line, a crush of feedback, and a finish that’s like the band waking you from your dreams by beating you into the ground. It’s a rude awakening, but a needed one.
ALUK TODOLO’s “Occult Rock” is wonderfully thought provoking, always enthralling, and trance inducing, so they achieve exactly what they set out to create. You can read, work, relax, or run to this music, and it really would fit the scene just fine. But again, set yourself a nice 90-minute window to appreciate this record, because you owe it to the band and yourself. It might help you sort the scattered thoughts and feelings in your mind and reach beyond your own reality.

Mysterious French three piece ALUK TODOLO have been weaving their sinister sounds for over six years now, but unfortunately these sounds in question have somehow passed by the ears of this unfortunate reviewer. As an ALUK TODOLO virgin, perhaps it was a bold move to approach their latest 84 minute, double disc magnum opus ‘Occult Rock’ as an introduction… Or perhaps it was one of the wisest musical choices I’ve made all year.
Make no doubt about it, this record is an absolute monster, albeit one that at first glance appears to be burdened with a total afterthought of a title. Once it works its way into your psyche however, this moniker takes on a definitive new meaning. In a sea of black metal bystanders and pseudo-psych revivalists who drench themselves in all manner of tawdry ‘occult’ symbolism, ALUK TODOLO have cut right to the heart of the matter and plunged straight into the well of inspiration that many of their peers are content to merely sip from. The titular ‘rock’ most likely refers to the ominous obelisk adorning the record’s sleeve, as this isn’t an album that ‘rocks’ in any traditional sense. Sure, there are passages that plough triumphantly into some righteous grooves (just check out that vast climax at the end of the seventh movement, goddamn!), but for the most part ALUK TODOLO seem to compose their music with such an intricate exploration of tension and paranoia that to single out any particular segment as ‘rocking’ seems rather quaint and somewhat inappropriate.
The first disc blasts out of your speakers immediately with an icy cavalcade of pounding black noise, which gradually unfolds into a turbulent but strangely meditative soundscape that sounds like improv jazz trio The Necks reimagining the Darkthrone back catalogue. It’s a stark and gripping opener, and the band don’t falter at all from here on in. The second track comes on strong, like a particularly tweaked Can caught off-guard right in the middle of the most harrowing acid trip to ever be unleashed upon mankind. Fortunately these guys ride that paranoid wave like pros, compulsively repeating the same musical phrases ad infinitum in a desperate attempt to stave off those morbid hallucinations for just a few more minutes before the inevitable hysteria and subsequent mental breakdown rear their ugly heads, causing explosive ripples throughout the track that ultimately consume it. The third movement seems to expand on this theme of unbearable tension begetting steadily approaching collapse, as just over halfway through the plug is suddenly pulled on the heady aural stew you’ve been floating in, and the ground gives way to an absolutely vicious and utterly inescapable whirlpool of sound. And as for the fourth… it sounds a bit like Mogwai’s ‘Like Herod’ put through a blender, reassembled and then left to warp and fester in some damp, moss ridden crevice somewhere, and provides this disc with an absolutely stellar peak.
The second disc continues down a similar path to the first, but throws up all manner of surprises along the way too. The disc’s opener saunters in with a kind of low key menace, before kicking loose with some downright funky drumming and a gloriously unhinged bassline frantically scurrying away beneath glacial guitar swathes. The album’s sixth track is one of its heaviest, as the pummelling introductory drone gives way to a heart-poundingly minimal passage of drum and bass interplay that sounds like a Jesus Lizard rhythm track stretched like elastic until it reaches its breaking point. ‘Occult Rock’s two closing statements reveal yet another side to the band; the first sounds like Faust being hounded by a swarm of angry hornets, occasionally breaking free from the madness to hit a beautifully kosmische groove only to be caught up in the maelstrom yet again. The final piece is a colossal wall of distorted bass and ascendant, slow motion chord theatrics that gradually crumble into one of the most crushingly mournful doom-a-thons of the year.
As you’re probably gathering, there are a lot of truly great moments on ‘Occult Rock’, but to wantonly hurl elaborate metaphors around in an attempt to adequately convey them is a largely futile task. This is a record you must seek out for yourself and bask in, a hypnotic genre defying voyage that follows in the footsteps of many of the truly great psychedelic records, whilst boldly cutting forth into the future and standing as a very distinct and well-crafted entity in its own right. If the rest of this band’s back catalogue is but half as good as this titan, I may have found a new obsession… [10/10 - KEZ WHELAN]

C'è voluto un po' ad assimilare il terzo album dei francesi ALUK TODOLO, d'altronde, la loro musica non è di facile metabolizzazione. Questo gruppo osa in qualcosa di molto ostico, difficile, soprattutto per ciò che riguarda l'approccio alla scrittura dei brani (molto lunghi) messi a fuoco da innumerevoli variazioni stilistiche accentuate da una base folle e poco ordinaria. In ottantacinque minuti suonati rendono impegnativo l'ascolto per chiunque voglia avvicinarsi a questo album impossibile da catalogare. Nei contenuti "Occult Rock" mescola numerose forme invasive: black metal, ambient, avanguardia, post rock, noise disturbante... I brani sono appoggiati su un fondale pieno di idee e questo materiale in eccesso spesse volte li rende troppo esasperanti nella proposta (anche se alcuni passaggi sono da considerare). Forse gli ALUK TODOLO stanno ancora lavorando su se stessi in modo da scegliere che linea seguire. Attualmente mi risultano stancanti nella loro interezza. Vedremo in futuro.
Despite being only eight tracks in length, Occult Rock is a hefty double album, as all but one of the songs are at least ten minutes in length. The experimental French black metal trio continue to develop their distinctive sound with this slab of noise — a signature aesthetic that borrows a lot of tone and texture from drone, funeral dirge doom and atmospheric metal, but delivered at a much more aggressive and acerbic pace. The sheer length and difficulty of the album make it a ritual of endurance, as the sound bites and sprawls, spreading across a vast, prickly landscape. It's not all formless exploration, however; the last two tracks, especially "VII," have much more post-rock structures to them, and while they still swoop and grope, feeling themselves out gradually rather than following a fluid narrative, there's more of a sense of order, which is refreshing. This is a big and unwieldy album, but also one that feels uneditable, whole in its vastness. 7 By Natalie Zina Walschots
Ero curiosissimo di ascoltare questo terzo disco dei francesi ALUK TODOLO, soprattutto dopo le anticipazioni e la pubblicazione per un’etichetta come la Norma Evangelium Diaboli.
Un doppio disco la cui apertura è affidata a “Occult Rock I”, traccia violentissima e atipica, con i suoi dieci minuti sorretti da un blast-beat continuo e un riffing black-metal dal sapore acidissimo.
Il resto è un delirio di improvvisazioni e digressioni kraut-rock in cui sbucano umori doom (la conclusiva “Occult Rock VIII”) e atmosfere di psichedelia space anni ’60 (“Occult Rock VII”).
Se da una parte é vero che quasi tutte le tracce si somigliano, dall’altra un plauso ai tre francesi è doveroso, per il loro intento perfettamente riuscito di unire in un’immaginaria jam-session Amon Duul II (per la forma musicale) alle atmosfere nere e dissonanti dei Deathspell Omega.
Le promesse, dopo due lavori non sempre all’altezza, sono state finalmente mantenute.
Il faudra se charger d'une bonne dose de courage pour partir à l'assaut des 85 minutes de Occult Rock. Pas de repères, rien que des numéros de piste. La première, d'ailleurs, est une épreuve. Les récalcitrants abandonneront d'emblée, mais ceux que les quelques huit minutes d'un blast bloqué sur un seul accord n'aura pas fait capituler seront vaccinés au mal ALUK TODOLO. Ils en apprécieront même d'autant plus la saveur. Black metal, noise, krautrock. Là encore ce n'est que question de repères. Des balises pour réussir l'acension du Mont ALUK TODOLO. Le trio a toujours eu cette obstination de la répétition éternelle, quelque chose de cyclique mais condamné à une seule saison: froide et humide. Si leur rock est occulte, c'est en cela: ALUK TODOLO parcourt un territoire, celui de la quête vers une transe chamanique. Alors, puisqu'il est du propre de notre époque de toujours s'arrêter à la projection des idées, on s'imaginerait bien perdre nos moyens sur cet album, amplifié à l'excès, jusqu'à ce que le corps en souffre et que la raison foute le camp. Et puis cette montagne, menaçante, rappellant celle de la scène d'ouverture de Aguirre de Herzog, s'élevant de la même brume: là encore, la folie. A la fois minimaliste et épais, Occult Rock sonne comme s'il cherchait à recréer la nature, à l'aide de ce qu'il a entre les mains, des outils industriels. C'est le vent que l'on entend chez ALUK TODOLO, le bois qui craque, la roche qui cède, la pluie qui ravine et la terre qui gronde.

France’s ALUK TODOLO presents Occult Rock, the collective’s 4th studio album, and quite possibly their best to date.  This beast of an offering was released by two of my cult label favorites, The Ajna Offensive in North America and Norma Evangelium Diaboli in Europe.  Occult Rock is instrumental obscurity at its best, with tremendous noise presence, eclectic emotional elements, and an original sound rooted in misery and desolate exploration.  The trio does an amazing job harnessing their sound and delivering a solid album that is essential listening for all fans of extreme and nonconformist music.
The opening track starts the album off proper with some blackened blasts of nonstop noise.  This, however, is not what you will hear throughout the album, which is evident in the contrasting sounds of “Occult Rock II” and “Occult Rock IV,” both streaming below.  The album does well in keeping a diverse nature without ever escaping the foundational roots of exceptional instrumentation.  You get a wide variety of sound from ALUK TODOLO, including cinematic blasts of guitar work, doom-inspired low-end tones, progressive runs, and an overall dark and dreary atmosphere.
The sustained notes and musical exploration incorporated into Occult Rock make this album unique and intoxicating.  The in and out guitar work layered over the bass run on “Occult Rock V” is a trademark example of the depth and abilities of ALUK TODOLO in developing a massive sound using a minimalist approach.  The horror themed bass work on “Occult Rock VI” and the guitar improvisations on “Occult Rock VII” are yet other examples of how ALUK TODOLOchanges direction in their delivery, keeping every bit of the album’s hour and 40 minutes interesting.  The closer, “Occult Rock VIII,” is a doomy seance of a track full of wicked guitar cries, and is one of my favorites on the album.  The Occult Rock listening experience is essentially a cerebral navigation through an uncharted instrumental nebulous.
The France-based powerhouse has definitely pushed out a quality album in Occult Rock – one that absolutely deserves your attention.  If you are in search for an album that emits visual imagery and is unafraid of crossing all boundaries of conformity, Occult Rock will suit your needs. 

The third album from this French band.
ALUK TODOLO is a three piece band with members from two black metal bands. I have a record from one of them; Tumult and know the second one; Paragon International. Both of them pretty run of the mill black metal bands. They joined forces in ALUK TODOLO and took a slight left turn towards krautrock and minimalism.
Occult Rock is a double CD lasting 85 minutes altogether. The album opens as a freight train in the direction of Mayhem's genre defining Mysteries Dom Sathanas from 1994. A lot of electronica and space rock then enters the fray and we get krautrock. A very brutal, heavy opening of this album. The album then become a lot more affable with long post rock like krautrock pieces. The instruments are bass, drums and a wall of guitars. The guitars sometimes gets into distortion territory. This is desolate minimalism and it really works on this album. 85 minutes is a large chunk to take swallow in one meal. Thank you for the two discs which means a pause halfway through is a good idea.
Occult rock is a very good album and perhaps a genre defining album too. The border landscapes between krautrock and black metal is a landscape which needs exploring. I would recommend this album to anyone interested in both either music styles and space rock. You may find yourself a great album. 3.5 points

This record shines like a dark star, brilliant and very special. you can call it kraut ambient black metal or psychedelic noise rock or just occult rock but what is sure is that it's a an impressive record and a special listening experience. this french instrumental trio, called ALUK TODOLO, tries with their third record Occult rock to create some ritualistic occult music (they are into Aleister Crowley and stuff like that) and even if I can't take the "occult" thing too seriously I have to say that the hypnotic and "mind blowing" qualities of their music is indeniable and strong. ALUK TODOLO sound like no other band. really well done repetitive drumming patterns, noisy basslines and spacey kraut tenebrous riffing makes  ALUK TODOLO's recipe and the effects are powerful and stongly addictive. you've been warned...don't miss this record it will stay for the coming aeons as one of the best and striking, record of this year. Highly recommended.

Desde que se mostraran al mundo en 2006, la carrera del trío galo ALUK TODOLO (cuyo nombre hace referencia a una antiquísima religión practicada en las montañas de Indonesia) se ha caracterizado por una obsesión alquímica en aunar los sonidos oscuros y extremos con la infinita paleta expansiva del krautrock, pero siempre partiendo del segundo como género base a partir del cual edificar sus construcciones sonoras. Occult Rock (2012, Ajna Offensive/Norma Evangelium Diaboli) es su cuarto trabajo de estudio (sin contar los 2 EP’s, un directo y dos splits que han editado también), nada más y nada menos que un doble LP con el que seguir profundizando en su concepción de la música como trance para trascender la existencia mundana.
Al igual que pasa con Krallice (cuyo álbum Years Past Matter reseñé hace unos días), la propuesta de ALUK TODOLO no es nada fácil ni de asimilar ni de describir. Y en el caso del trío francés mucho menos, pues su vena experimental directamente deudora del krautrock hace que el resultado sea aún más indescifrable y árido. Supongo que muchos desecharán automáticamente un trabajo de estas características por su ruidismo o su aparente linealidad, quedándose en la superficie de una obra cuyo leit motiv es similar al de los antiguos mantras orientales pero adaptados al arsenal de terrorismo sonoro con el que nos hemos ido armando a lo largo de los siglos. Aunque la apertura con la inicial I pueda llegar a pensar que su salto al campo del black metal ha sido completo, y sin duda su vertiente extrema está en Occult Rock más acentuada que nunca, según nos zambullimos en los inmensos 80 minutos de metraje del álbum volvemos a descubrir que, ante todo, ALUK TODOLO es una banda experimental ajena a etiquetas o géneros. Como decía, el disco se abre con todo un asalto sónico encerrado en un bucle infernal con la guitarra de Shantidas Riedacker taladrándonos entre fríos calambrazos blackers, en lo que son 10 minutos de hipnótica trepanación cerebral. La cantidad de sonoridades, atonalidades, fluctuaciones de tensión y punzadas auditivas que nos regala el señor Riedacker a las seis cuerdas es tan inabarcable como las incómodas sensaciones que transmite todo ese caudal de recursos, siempre de la mano del desbordante y heterodoxo talento de Antoine Hadjioannou a los parches, cuyo manejo de la tensión y la polirritmia es capaz de ponerte los nervios de punta. Si no me crees cómete los 8 minutos de VI sin revolverte en el asiento ni una sola vez, y si lo consigues no me lo creo. El bajo de Matthieu Canaguier está lejos de ejercer de comparsa en esta aterradora fiesta tántrica, siendo también parte esencial del álbum como se puede comprobar en la citada VI o en una V donde de hecho construye la base sobre la que sus compañeros saltan para derribar el cielo a base de disonancias. Seguidores confesos de bandas tan inclasificables como Moolah, Amon Duul o los primeros Ash Ra Tempel, ALUK TODOLO tampoco hacen ascos a esporádicos momentos de clímax que pueden acercarlos momentáneamente a los postulados post-rockeros, caso del corte III, pero siempre como condimentos a un plato que bebe indefectiblemente de los grandes clásicos de la lisergia oscura setentera y la experimentación en general. La sorpresa, enmarcada dentro del álbum, llega con la fantástica VII y su maelstrom de subidas, bajadas y parones que harán las delicias tanto de los fans del krautrock setentero como de los neófitos seguidores del rock instrumental más espasmódico. Pero estos tíos también saben hacer música pesada, y la final VIII nos enseña a los ALUK TODOLO capaces de languidecer entre plúmbeas murallas de sonido, demostrando que la linealidad que les achacan algunos tan sólo es aplicable a unas estructuras que siempre buscan moverse en círculos maratonianos a través de lo cuales, como el alquímico que busca la iluminación mediante la eterna repetición de amalgamas, llegar a un estado superior de consciencia.
Puede que un trabajo como Occult Rock sólo interese a ciertos adeptos del drone, a algunos seguidores del jazz experimental, el krautrock, la psicodelia oscura o incluso a un puñado de metaleros de mente muy abierta, pero independientemente de su aceptación lo que es indudable es que estamos ante uno de los álbumes más arriesgados, fascinantes y diferentes de lo que llevamos de 2012. Y por ello merece el más sonoro de nuestros aplausos tentaculares.

インドネシア高地に住む首刈り族でもあるトラジャ族で、古くから伝わる土着信仰から生まれ た精霊崇拝のアルクトドロ教をバンド名に、ブラックメタルからスペースロックまで取り込み宇宙の果てを求める如く、
予測不可能なオカルト世界の更なる奥を 音楽で探求し続けた、黒く怪しい多次元宇宙のサイケデリック・オカルトロック・サウンド。

Haha, hier wird man aber erst mal ganz schön in die Irre geführt. ALUK TODOLO legen es gleich zu Anfang drauf an, den potenziell zugeneigten Hörer in den ersten fünf Minuten des Albums schon zu verprellen. Mit Blastbeats und Gitarrengeschrubbe wird Black Metal-artig durch die Botanik geschraddelt; das aber erst mal ohne nennenswerte Variation an der Grenze zum Nichtmusik-Lärm, und dann auch noch mit nicht so tollem Sound. Erst in der zweiten Hälfte der zehnminütigen Nummer passieren Ansätze von Melodie. Hat man dieses nicht so recht zum Rest des Albums passende Gerumpel aber ohne Abbruch der ganzen Sache überstanden, folgt die Belohnung in Form von ca. 74 (!) weiteren Minuten Musik (ja, es ist ein Doppel-Album), die es gewaltig in sich haben.
Freunden von Drone-Kapellen und Krach-Experimentalisten sind diese Franzosen im Übrigen schon ein Weilchen von Begriff. Keine Ahnung, was genau in die Band gefahren ist, aber Ihr aktuelles Album mit dem u.U. irreführenden Titel „Occult Rock“ weicht vom trägen Doomgaze vorheriger Veröffentlichungen gewaltig ab.
Was nach der beschriebenen Eröffnungsnummer in den sieben noch folgenden Mammut-Tracks (nur einer bleibt unterhalb unter der 10min.-Marke) so abgeht, lässt einen spontan die Augenbrauen hochziehen.
Bass und Schlagzeug legen ein Inferno an rasant verspielter Lead-Rhythm Section vor, und die Gitarre tut es ihnen gleich. Sämtliche BM-, Noise-, Ambient-Assoziationen werden von einem eher Prog-/ Math-/ Post- /Krautrock-beeinflusstem Instrumentaljam-Wahnsinn weggefegt.
Und das Ganze ist live eingespielt. Daher rührt wohl auch die schon mal nicht ganz so makellos rüberkommende Gesamtinszenierung, aber das ist hier scheißegal.
Wenn man ein mal in dem Album drin ist, zieht es einen in seinen Bann. Man muss allerdings auch die Zeit und Geduld mitbringen, in diesen über 80minütigen Marathonbrocken an Spielfreude, der auf irgendwelche Düster-Genreschubladen völlig zu scheißen scheint, auch tatsächlich eintauchen zu wollen. Und das am besten ohne irgendeine Art von Erwartungen.

Not strictly metal anymore. if they ever really were; their krautish, noisy interpretation of black metal seems to have been put on hold for the time being (aside from the first track; a black metal number), but this is arguably album of the year nonetheless. If you have any love of Skullflower's early droning, noise rock days and krautrock's trippy psychedelia then this should be right up your gasse.

ALUK TODOLO greyed the pure and somewhat empty darkness from Descension and Finsternis with the enormous Occult Rock, which is a little more than twice the length and breadth of the previous two albums combined. There are plenty of bleak droning moments to spare with the eight movements of Occult Rock and much more life is infused.
“Occult Rock I” pounds lifelessly away while playing with a little wah. “Occult Rock II” has the band working with a suspense soundtrack, an unrelenting tight paranoid rhythm and strained, short melody. “Occult Rock III” updates the darkness from the previous album and brightens up some of the corners and movements becoming relaxing at times.
“Occult Rock IV” continues the relaxed state like an interlude to one of Pink Floyd’s 70s sagas. “Occult Rock V” is darker but ventures into a more of a fusion jam session until the guitar begins to burn a little more in the latter half. “Occult Rock VI” combines the styles of the previous two movements.
By the time “Occult Rock VII” and “Occult Rock VIII” appear the program becomes a bit stale from the exhausting length and lack of dynamism, but they are the two best tracks of the album though only slightly more invigorating than the hour of murky swamps the previous 6 movements make up.
There are many moments when Occult Rock ascends beyond terms such as progressive, krautrock, black metal, or psychedelic; many moments that live up to the dark, mysterious, spiritual, and energetic properties ofa term such as Occult Rock: the fog of noise in the first few minutes of "I"; the latter half of "II" when they jump dimensions and the guitar folds over onto itself, cutting deeper and deeper into the suspense, thus multiplying it; the seething acid guitar of "III" that weaves in and out of itself before meeting up with a relentless rhythm of wailing spirits that go on to haunt "IV" and "V"; the latter half of "IV" where one of Slint's chunky rhythms gets inoculated by Keiji Haino's nihilistic wails; then the flowering of the soul in "VII" and subsequent deflowering in "VIII" as the descesion begins again.

No doubt there will be alt-Black Metallers, hipsters and krautrock, ambient music types creaming themselves over the eight consecutively numbered tracks here, while on the other hand, those with no time for sonic experimentation, exploration or general soundscapes will find this interminably unlistenable, indulgent noise. Personally I’m somewhere in the middle. Having listened to this many times over, I find that what I like about it, I love… and what I don’t like about it, often irritates the hell out of me. Essentially we have eight tracks of grooving, repetitive drum and bass tracks which are the plus points. From the opening nine minute Black Metal blast beat session it’s obvious this French trio can play. The bass guitar is often prominent and throughout there are many beautiful, solid yet undulating bass lines. Unfortunately the ‘melody’ of the album is provided by an often times unceasingly shrill, dissonant guitar noise. The high pitched screech continuous over a few tracks, for what reason, I cannot imagine, other than art and expression. Sometimes the guitar works, but often it seems like an endless noise noodle. That’s fine, but I don’t find it interesting or pleasant to listen to. This is a fine and often enjoyable work, but for me the billowing sheets of guitar feedback are an unwanted distraction. Chest Rockwell

On ouvre le gatefold comme on commence le disque : dans une épaisse fumée noire, devant un nuage aux dimensions qui dépassent de loin tout ce que l'on s'était dessiné, happé par ce tourbillon d'élément qui cache tout et l'horizon avec. On est transporté, embrouillé, on entre, minuscule, dans la chose, titanesque. La furie qu'on ne leur avait connu que live jusqu'ici, cette toxicité black métal en filigrane de tous leurs disques explose dans le noir à l'entame du disque pour se mouvoir les dix minutes d'après en agression psychédélique sous pression qui tire tout vers le sommet et l'extase. La suite reprend tous les éléments de leurs disques précédents pour les anéantir en les poussant dix crans au dessus, en leur donnant du corps pour s'entortiller dans tous les sens, leur fait pousser des branches dans la gorge, sous les ongles. La suite boit le jus noir qui coulait de la grotte de Der Blutharsch pour en démultiplier la trance et dézinguer les restes de neurones actifs puis s'en va festoyer dans un barouf d'enfer autour des piliers de mort, la tête vidée de sa substance où la place est faite maintenant en abondance pour la tornade noire de psychédélisme kraut qui se déroule sans fin.
Occult Rock en trois mots : Dantesque, Orageux, Grand -lucas, Novembre 2012

aluk todolo petit buletin

Much has been made of the current fascination with the revival of occult rock, a genre that dates back to the late ‘60s and early ‘70s with relative unknowns such as Coven in the underground, and later given mainstream popularity with arena rock bands such as Blue Öyster Cult.
Nowadays, Ghost, The Devil’s Blood, and Year Of The Goat are scene leaders, but, like retro-thrash and the OSDM revival before, occult rock will probably soon show signs of wearing out its welcome as the number of albums released in the genre has grown exponentially in 2012.
That’s what flashed through my mind when I encountered Occult Rock, the title of the new double album from ALUK TODOLO, a side project made up of the members of the black metal bands Diamatregon and Vediog Svaor. I steeled myself for a foray into the nether realms of the ‘70s, akin to what bands such as Sabbath Assembly, Jess And The Ancient Ones, and numerous others have delved into of late. Turns out, I could not have been farther off the mark.
Named after an animistic religion indigenous to the tribes of Sulawesi, ALUK TODOLO have created a unique masterpiece, an instrumental double album that brings together a host of musical subgenres into a cohesive whole that at once sprawls, mesmerizes and enthralls. Consisting simply of songs numbered “I” through “VIII,” Occult Rock clocks in at around 85 minutes. Each song has a tendency to drone on and on, yet never gets stale, repetitive or boring.
Black metal is featured right out the gate with “I,” the fastest and the most distinctively “black metal” out of all of the songs. A droning blastbeat with subtle guitar and bass lines weaves a thrilling ten minute ride into a trancelike state backed up by a very loud, roaring production.
The albums slows up from here with heavy segues into krautrock, probably the most prominent feature of ALUK TODOLO’s music, but a wonderfully featured bass (just check out “II” for further reference), and even the twangy, non-distorted loud guitars of surf rock appear in spades. Put it this way: if surf rock legend Dick Dale played krautrock/black metal, he’d play in ALUK TODOLO.
Woven throughout are subtle moments that give a feeling of ebb and flow to the music. Melody never really enters the picture, but is unnecessary to introduce subtlety to the music, as a striking feature of ALUK TODOLO is a dynamic quality to all of the instruments without relying upon melody or the traditional riff structures of most metal. The further you’re drawn into Occult Rock, what becomes readily apparent is that ALUK TODOLO would be a sight to behold in a live setting.
Occult Rock is a unique listening experience from a dark, atmospheric band skirting the edges of extreme metal, and is a near masterpiece of dark art. Essential.

Despite the title there is nothing really Occult or rock at least what I consider rock on this album, this French band gets the black metal tag throw around on and in the beginning they have blast beats that sweep you off into their drone, there are a lot of other elements a post-rock math to some of what they do, Swans are an obvious influence some of the riffing reminds me Alice Cooper dabblings with prog on Killer.
The first two songs run into each other pretty seamlessly like on body of work which truth be told this album seems to be more movements than playing and like most more drone oriented bands that aren't the Swans it's more about the playing and dynamic solve and coagulation of it all rather than songs, where there is hooks and chorus sections. So the first movement is a very droned out tremolo guitar rolling t you in pretty furious cascade it brings to mind black metal, in like early Dark throne it has a kinetic sense of motion that creates its own atmosphere , but the closet lack metal this portion comes to is Fell Voices, but it never launches into the animalistic catharsis they get to Becuase there are no howling vocals to convey that.
The second movement which is the third song according to my iPod, is a more groove oriented orchestra of noise, the feed back is used to jab at you like old sonic youth while the bass takes on a more math rock groove if it was a thicker tone I'd see some Jesus lizard in it. The bass slinks out into another movement ,which takes a darker turn the feed back sits against it to create a back drop, like the evil twin of something Mogwai might do but guitar so doesn't try to steal what would be the spotlight back introducing the melody, yet this is dissonant yet I wouldn't say so abrasive there's ota sense of melody just not one that hooks you in. The ebb and flow here is brought by the swells of feedback, if this was the first "song" you had heard by these guys there is no wyatt you would draw the black metal comparison. There is also the first guitar solo of sorts that apears here, though the term would be used loosely it's notes picked out singularly , no shredding.
the next movement dark swells ring out behind the bass line which now is becoming the albums prominent instrument. They ramble into post punk groove and shade of feed back circle around this pattern, this section isn't the albums strongest point as like the previous section there's to much movement in the bass line for it to be a drone , suits a groove that is jammed upon. The bass modulates, it's well played but not interesting enough to comprise the song it's self and the guitars preoccupation with feedback doesn't really lend a hand much, there is a sense of of dynamics though the guitar knows when to drop out, but I don't think it's really going for less is more. When it comes back in shimmering it's a useful effect but the bass transition is a little awkward and just sounds like they are jamming in the living room after getting really stoned. Speaking of which occult must be in this case French for stoned out of our minds.
I guess the most rock n roll movement is the sixth ditty, where the bass is driving in a more straight forward fashion than it has earlier in the album, the guitar seems to be searching for the right place to sit. When the guitar being to chill and pick the chords around the bass they have a good thing going its one of the more melodic portions of the album, but when the bass and drums shift into a more straight forward pattern it leaves the sound feeling empty and an awkward place for the guitar to just drop off.
the bass and guitar resume their dysfunctional relationship of the bass having to hold things together while the guitar loses its shit and shit is lost in a noisy fashion here and I'm wondering where the black metal of the albums opening movements went.
Things take a noise punk turn in the seventh song, the feedback is more dizzying here and washes out leaving the pass and the drums to shuffle back off like a Bauhaus b-side, the guitar peeks back in making sure the coast is clear. One of their strong points is holding odd grooves, think knowing when to transition and when to head else where in the albums second half is where they are challenged. I do like how the guitar switches up from its normal modis operandi of feed back swelling into little harp like plucks.
In the final movement the distortion comes as there was lack of heaviness permeating the album by this point. It is slow but not doom and not dense enough to be sludge so it rumbles along like Neurosis lite, and breaks down until I Nader stand that here's where the vocals should go and perhaps a lot of hat they have been doing would have worked if vocals had held it together ,but what they were Doug. Wasn't always engaging enough for them to swing it as instrumentalists alone. I do like the whale song feedback the guitar back off into at one point but when they slightly retard the tempo and sludge along , there just isn't a sense this is heavy enough to convincingly pull it off.
If you are one of those people who hates vocals and listens to only instrumental music this might be for you and add two points to the score, while I really like where the album started it was like dating someone who makes a great first impression by leading you to believe one thing and then the more you go out with them the more you see that just isnt there, the majority of this is pretty unobtrusive back ground music for me, I'd still round this album up to a six while I really only like the first partthere are still some interesting sounds and moments it just loses steam , if they could have kept up the intensity of the first few movements it would have been a different story instead it drifted off into jams which weren't always sure of themselves so if you thought Amsterdam was the only place in Europe to get good weed think again.

ALUK TODOLO tarkoittaa vapaasti käännettynä ”esi-isien tapaa” ja on muinainen animistinen uskonto Indonesian vuoristoilta. Tästä nimensä ammentaa ranskalainen instumentaalista, psykedeelistä ja mustanpuhuvaa post-rockia soittava trio. Muusikissa on kuultavissa vaikutteita black metalista kraut rockiin ja kahden cd:n mittainen eepos virittyy yhteensä yli 80 minuuttiseen tutkimusmatkaan musikaalisen ilmaisun rajoille. Occult Rock on yhtyeen kolmas täyspitkä levytys, kahden ep:n, kahden splitin ja yhden livelevytyksen lisäksi.
Biisien rakenne on hyvin orgaaninen ja muuttuva. Levy alkaa 10 minuuttisella raidalla, joka takoo kuulijansa primitiivisellä voimalla hypnoottiseen transsiin. Tästä alkaakin matka läpi välillä hitaampien ja välillä raivoisasti pauhaavien psykedeelisten post-rock maisemien. Äänimaailma saa välillä epäilemään omaa kuuloaan ja mielenterveyttä eri audiokerrosten kietoutuessa toisiinsa. Kitarat luovat osaltaan hienoja melodioita, riitasointuisia kiemuroita ja jyrääviä äänivalleja, yltäen välillä pahaenteiseen valitukseen, joka kuulostaa kuin kuolevien valaitten laululta. Kaikki instrumentit on nidottu yhteen tiiviisti, mutta erottuvat toisistaan varsin ovelasti ja välillä huomaakin kuuntelevansa rumpujen takomaa rytmiä, välillä kitaroiden kuvioita ja toisinaan basson pauhausta.
Levy on pituudestaan huolimatta kuunneltu hetkessä läpi. Kappaleiden monimuotoisuus ja samalla transsiin indusoiva toisto eivät jätä hetkeksikään rauhaan. Juuri kun ehdit tottua yhteen kohtaan ja jammailet mukana synkän psykedelian aalloilla, kaikki kääntyy päälaelleen ja huomaat putoavasi aivan toiselle planeetalle. Huomasin jatkuvasti säätäväni ääntä kovemmalle kuulokkeisiini, vaikka tuntui että pää räjähtää tuon mustan vellovan massan voimasta. Lopullinen tunne oli jokin sienitripin omainen sukellus alitajunnan pimeisiin tutkimattomiin syövereihin äänen virratessa kehon lävitse kuin sähkövirta. Jos jotain auraalista voi pitää mieltä laajentavana, niin juuri tämän lähemmäksi sitä ei pääse.
Occult Rock on massiivinen teos, eikä vain pituutensa puolesta. Sen minimalistinen, mutta valtaisa äänimaailma kietoo sisäänsä intensiivisellä energiallaan alusta loppuun. Kaikille tämä ei taatusti sovi, mutta suosittelen ainakin kokeilemaan. Harvemmin on täysin instrumentaalinen rock- tai metallimusiikki puhutellut allekirjoittanutta yhtä vahvasti ja mikäli bändin muukin tuotanto yltää samalle tasolle, ovat tämän vuoden joululahjatoiveet varmistuneet. Markus Mähönen

ALUK TODOLO translates to ”the way of the ancestors” and is an ancient animistic religion from the mountains of Indonesia. From this comes also the inspiration for the name of this French trio playing instrumental, psychedelic, black post-rock. The music contains elements reaching from black metal to kraut rock and the two cd epoch reaches a climax on over 80 minutes of research in musical expression. Occult Rock is the band third full album, not counting the two ep:s, two splits and one live album.
The formation of the songs on the album is very organic and fluid. The albums starts with a 10 minute long track that pounds the listener to a trance with a primitive force. This begins a journey through more slower but occasionally furiously raging psychedelic post-rock landscapes. The soundscape makes one doubt their hearing and mental health on occasion when the different layers of sound interweave. The guitars create intriguing melodies, twisting discords and overwhelming sound barriers, occasionally reaching an ominous wailing that sounds like dying whales singing in the sea. All the instruments are bound together tightly, but can be heard distinctly and one can notice at one time listening to the drums beating, the guitars spinning riffs or the bass rumbling.
Despite its length the album ends before you know it, like time itself had been absorbed by the music. The diversity of the tracks and at the same time their trans-inducing repeat won’t give a moment of peace. Just when you get used to one part and are jamming way with it black psychedelia, everything twists around and you find yourself on another planet again. I noticed that I frequently raised the volume in my headphones even though I felt like my head would explode from the force of the black bellowing mass pouring in to my ears. The final feeling was something like a mushroom trip to the darkest undiscovered corners of the subconscious while the music flowed through my body like electricity. If something aural could be considered mind altering, it would not get much closer than this.
Occult Rock is a massive work and not just because of its length. The minimalistic yet gigantic soundscape envelops the listener inside with its intensive energy. The album is definitely not for everyone, but I encourage you to try it. It’s a rare occasion when I can say that an instrumental rock or metal album has spoken to me on such a level and if rest of the bands material is equally good on any level, I know exactly what I want for Christmas this year. Markus Mähönen

Ακόμα σε ένα κωλο-mp3.Πολύ το λιμπίζομαι όμως το βινυλιάκι ρε γαμώτο…
Γιατί?Στην αρχή έτσι όπως έκανα τα μαθηματικά είδα ότι δεν θα χωρούσε στην λίστα με τα καλύτερα ο φετινός δίσκος των ALUK TODOLO, αφού υπήρχαν τόσες κυκλοφορίες που είχαν πάρει χαρτάκι και περίμεναν στην ουρά για μία θέση στην εικοσάδα…Βέβαια όσο περισσότερο το άκουγα ,τόσο συνειδητοποιούσα ότι επρόκειτο για μεγάλο δίσκο που δεν έπρεπε να μείνει απέξω, έτσι και έγινε.
Μου θυμίζει σε νοοτροπία και αισθητική το Carboniferous των Zu ή το blackjazz των Shining τα οποία αμφότερα ήταν δισκάρες.Τούτο ‘δω το ανοσιούργημα έχει διάρκεια 80λεπτά και φτάνει μόλις το πρώτο κομμάτι για να σε κάνει να χτυπάς το κεφάλι σου στο τοίχο με αυτό που ακούς.Οι Γάλλοι τα ισοπεδώνουν όλα στο πέρασμα τους ,εξοντωτικοί και χωρίς έλεος, βγάζουν ένα φανταστικό δισκάκι για φέτος.

This is the third ALUK TODOLO album, since 2007's Descension. It is often said that the third album is where a band has to prove their worth, or give up. It seems true, and ALUK TODOLO pass the admittance rites with excellence.
8 nameless, instrumental tracts. Three pillars, three voices, with no /voices. High magick. Howling of witches in the slopes of spirit mountains. Monotonous, mekanik pounding. Breathtaking intensity. A flow and vibration that has so far been lacking in their previous instalments. Most dynamic , versatile and musical yet from Shantidas, Antoinne and Matthieu, as the material world relates them, not a devouring pitch black but a suggestive, beckoning grey haze. Simplistic yet refined, repetitive yet in constant flux. Each segment is a completed entity in itself - the eight separate songs, the four separate sides of the vinyl, the two separate discs, the work as a whole. Completion and unity.
More of a seance than an illusionist spectacle; no juggling with staggering complexities to invoke grand imagery; no pose or trendy esotericism. The receptive listener is lifted up and down into a grand cosmic flow. Spiritual necroticism, passing away, into the subterranean, rejuvenation, resurrection into upper spheres, becoming everything. Majestic.
Black metal, cosmic rock, the blackest of Zeuhl. Occult rock, as simple as that. No use for any more words, ALUK TODOLO goes beyond. aVoid

ALUK TODOLO's Occult Rock is not going to be for everyone. According to their bio, the band are an instrumental trio that play, "Occult Rock, a methodical exploration of the powers of musical trance." Got that? Now, when I read that I immediately thought that the sound was going to be old-style black metal a la Darkthrone's Transylvanian Hunger or even early Darkrthrone. And true enough opening song "Occult Rock I" (all of the songs are called "Occult Rock", followed by a number) is a trance-inducing black metal song through and through - minus any shrieks of course. Most of the rest of the songs however, sound like heavy metal with the occasional dose of black metal.
The songs are well-played, and like the bio states, hypnotic with a bit of a creepy bent to them at times. Again, this isn't stuff that is going to appeal to Jo Blow record buyer. As the album is actually two discs total, with only 8 songs between them and a total run time of 85 minutes, this release takes patience! The release's length alone will make some would-be buyers run to the hills. Those who sit down and listen through though, will be in for an unusual, yet at times almost spiritual experience.

2x1: ALUK TODOLO vs MENACE RUINE - Tak trochu jiný black metal
Rovnice o black metalu a jeho zakonzervování v sobě samém už dávno neplatí. Hrají jej černí i bílí, levičáci i pravičáci, anarchisti i hipíci. Věnují se mu prestižní média i hledači trendů. Rozšíření tohoto fenoménu s sebou logicky nese i jeho fragmentaci a provázanost s jinými, nemetalovými hudebními styly. Díky tomu můžeme radostně zvolat: „jen houšť!“.
Jedni z mnoha, kteří z tohoto svébytného žánru vycházejí a snaží se jej uchopit po svém, jsou i v tuzemsku známí MENACE RUINE a ALUK TODOLO. Každý jde přitom na věc jinak.
ALUK TODOLO, z Francie pocházející trio s mysticky znějícím pojmenováním vycházejícím z indonéského náboženského kultu, sází na poměrně překvapivé, avšak maximálně funkční souznění black metalu a kraut rocku. Ne, že by byli ve svém snažení zjevením úplně ojedinělým (zmínit můžeme např. i zde recenzované psychedeliky ORANSSI PAZUZU), ale jsou tělesem naprosto osobitým. Originálně znějící mix nikoliv černé, ale spíše šedé, v oparu zahalené atmosféry s našlapanou, místy až taneční rytmikou a občasným zběsilým, monotónním hoblováním, připomíná ponejvíce ze všeho srážku nějakého hodně mlhavě znějícího tělesa (dejme tomu VELVET CACOON) s kapelami jako jsou VIRUS, TRINACRIA a třeba i JAZKAMER. Výtečná záležitost, která posouvá hranice žánru zase o kus dál.


Až takových superlativů se asi nejspíše nedá užít u kanadského dua MENACE RUINE, avšak jejich novinka „Alight In Ashes“, vycházející v těsném závěsu za okultním rockem výše zmíněných kolegů, je i tak dostatečně kvalitní. Ne nadarmo se obě kapely představily i na společném turné, jež mělo mimochodem jednu zastávku vloni na jaře v našem hlavním městě. Podobně jako u ALUK TODOLO, i zde hraje primární složku atmosféra, která je však u MENACE RUINE poněkud odlišná. Ačkoliv obě kapely z black metalu vycházejí (zejména je to patrné na jejich prvních nahrávkách), postupem času u nich převažuje rozdílná matérie. U MENACE RUINE jsou to hudební prvky ze světa noisu, dronu či martial industriálu, výsledkem čehož je, podobně jako u ALUK TODOLO, mlhavý, rituální opar (zde podpořený navíc i sugestivním ženským vokálem) či spíše jakási šedá zóna mezi spánkem a bděním nebo světlem a tmou. Na rozdíl od tak nějak příjemně zhulenecky znějícího „Occult Rock“ ji však „Alight In Ashes“ prezentuje v poněkud depresivnější a duši více drásavější podobě.


Ani o jedné z těchto desek se nedá – i vzhledem k jejich délce – říct, že by byly nahrávkami úplně jednoduše stravitelnými, ale rozhodně má smysl jim věnovat čas. ALUK TODOLO ani MENACE RUINE nejsou úplnými nováčky, na svém kontě již pár alb mají a stojí za nimi zkušení muzikanti, takže si můžete být jisti, že se v jejich případě nejedná o nějaký jednorázový výkřik do tmy. Tak jako skála deroucí se z šedivých mraků na obálce okultního rocku, připomínají obě alba vztyčený, varovný prst – není radno si s námi zahrávat. Stále se ještě něco děje.


Vale, los discos de Swans y Godspeed You! Black Emperor están muy bien. Pero en cuanto a guitarras épicas, mi experiencia favorita del año es la de este disco de ALUK TODOLO. Metal psicodélico con la misma atención al detalle en los drones como en los ritmos.
I cannot stand the name of this album, but I do so very much like their subtle, understated, yet wholly clever logo. In almost an hour and a half across two CDs, ALUK TODOLO craft the most trance inducing black metal you’re likely to hear this year. And yet, calling it black metal and leaving it at that just is not right. It is psychedelic, tantric, religious. Pulsating and adulating, leftfield black metal that is less about being “evil” and more about being “spiritual”. From the first track to the last, these guys just assault your senses until you’re numb, providing you no other option than to submit and get lost in the walls of tripped out riffs and clanging drums and crashing cymbals, only occasionally adding vocals to the mix that are never a focal point and always a perfect mix and addition to the recipe. It’s like a psychedlic 60s or 70s band on an acid trip incorporating black metal into the mixture.

En deux albums, autant d'EP, une collaboration et moult concerts possédés, ALUK TODOLO s'est fait une place de choix dans l'underground français. S'il est malaisé d'accoler une étiquette à ce krautrock ultra sombre, malsainement psychédélique, au panel d'influences coloré de drone, black metal, noise ou heavy psych, il est tout aussi difficile d'y être insensible. Sans répits, ALUK TODOLO prend du corps en accumulant les coups d'éclats, impressionnant de maîtrise sur ce dernier en date.
Occult Rock happe dans un maelström de nuances de noir. Un gouffre insondable où les brumes électriques glacent le sang et enivrent les sens. Pas de lapin blanc à espérer au bout de la chute, les parois oppressent puis s'écartent jusqu'à perte de vue, la plongée est vertigineuse et l'atterrissage destructeur. Alors que la collaboration très réussie avec Der Blutharsh avait emmené plus haut que jamais vers des cieux psychédéliques, le rayon de lumière que l'on avait cru percevoir disparaît soudainement lorsque qu'une double pédale venue tout droit des froides contrées du black metal ramène brutalement vers les profondeurs.
A l'instar de Finsternis, Occult Rock se découpe en mouvements. Une longue plainte composées de multiples strates dont la subtilité s'affirme lentement au fil des écoutes. Le premier mouvement, brutal et ravageur, instaure une atmosphère noire et possédée, où lentement des nappes ambiantes s'immiscent dans le vacarme général. Chaque mouvement déferle avec sa saveur, cohérent avec l'ensemble tout en mettant l'emphase sur une facette de leur musique. La basse omniprésente répète jusqu'à la transe ses lignes possédées, la guitare hurle à la mort, tandis que la batterie oublie fréquemment la binarité obsédante perçue sur Finsternis au profit d'un feeling gonflé de talent qui invite les dieux vaudous à la messe noire. La bruyante cérémonie perdure et les ombres frénétiques dansent sans s'arrêter.
84 minutes après, le silence ne s'entend plus de la même façon. Sur la pochette, une ombre dans le brouillard. Sombre, inquiétante, inaccessible. Monumentale.

Kilka centymetrów śniegu topnieje w ekspresowym tempie, z mgłą mieszają się więc kłęby pary, a widoczność spada poniżej stu metrów. To jakby wyolbrzymienie efektu znanego z upalnych dni lata, kiedy to wilgotność jest tak duża, że dym papierosowy zawisa w powietrzu dłuższą chwilę zanim się rozwieje. Jeszcze trochę i opary przebiorą miasto za górotwór z okładki Occult Rock, a więc za profil pogrążonych w nieruchomej białej wodzie formacji, które w w 1868 roku Timothy O'Sullivan uchwycił na fotografii Tufa Domes, Pyramid Lake (Nevada). Rosalind Krauss pisze o tym zdjęciu w Oryginalności awangardy, na stronie 137, która otwiera rozdział Dyskursywne przestrzenie fotografii:

Na zdjęciu trzy wielkie masy skalne wydają się jakby rozmieszczone na abstrakcyjnej, przezroczystej szachownicy, a przez osobne pozycje oznaczają wycofującą się trajektorię do wewnątrz. Fanatyczna, opisowa przejrzystość nadała bryłom tych skał halucynacyjne bogactwo szczegółów, tak że zapisana została każda szczelina, każdy ziarnisty ślad oryginalnego wulkanicznego żaru. Jednakże skały wydają się nierzeczywiste, przestrzeń – oniryczna, a kopuły z tofu zdają się jakby zawieszone w świetlistym eterze, bezgraniczne i bez kierunku. Doskonałość niewyróżniającego się podłoża, w którym woda i niebo łączą się w niemal nieprzerwane kontinuum, obezwładnia obiekty materialne od wewnątrz, więc jeśli skały wydają się pływać, wisieć w powietrzu, robią to tylko jako kształty. Świetliste podłoże opanowuje ich masę, tworząc z nich funkcje projektu. Tajemnicze piękno tego zdjęcia polega na pełnym spłaszczeniu jego przestrzeni.
Fragment z Krauss to zgrabna próba wizualizacji Occult Rock, tyle że nie może być mowy o spłaszczeniu, bo to pierwszy w dorobku ALUK TODOLO album o zbalansowanej produkcji. Wcześniejsze ich płyty brzmiały po części jak nagrana w piwnicy debiutancka kaseta Koi Pond, po części jak pierwsze wydawnictwo Six. by Seven, co dla zespołu black metalowego nie może być komplementem. Najbardziej oryginalna i własna kompozycja OR, zwiastująca odświeżenie poglądów zespołu na własne poczynania,to szaleńczy, dark noise'owy opener płyty – „I”. Wyrusza od charakterystycznego wybicia rytmu pałeczkami i od następnych sekund perkusja trwa jak monolit, wokół którego orbitują ściany dźwięku, sprzężenia i drony w duchu Sun O))), jak ruchliwa mgła spowijająca blok czarnego bazaltu i liżąca jego niedostępne ściany wilgotnym oparem. Zdaje się, że to właśnie te mroczne zbocza musieli pokonać bohaterowie Zaginionego świata Conan-Doyle'a w drodze na szczyt tajemniczego płaskowyżu w ostępach Brazylii. Intensywność bębnów zbija początkowo z nóg, wydają się niebotyczne, tak że zmysły przymusowo migrują w stronę gitarowych ornamentów i dochodzi do pełnego utożsamienia słuchacza z wizją płożącego się dymu. Konsystencji reszcie materiału dodały cytaty, między innymi parafrazy kilku motywów, zwłaszcza basowych, ze Spiderland – wzoru, jeśli chodzi o budowanie napięcia w estetykach okolic post-rocka

„Woda i niebo łączą się w niemal nieprzerwane kontinuum”, pisze Krauss. ALUK TODOLO osiągają tę pełnię wyrazu głównie poprzez liczne nawiązania do krautu i jego repetytywnej mechaniki. To, co jest miarą spójności, okazuje się jednak często źródłem ślamazarnego, zacierającego detale tempa reżyserii. Francuzi przekonują w wywiadach, że ich muzyka to soundtracki i jeśli brać to twierdzenie na poważnie, to dodać trzeba, że do filmów o wątłej akcji lub do kina eksperymentalnego w rodzaju 24 Hour Psycho (całodobowej wersji słynnego dzieła Hitchcocka, świetnie zresztą opisanej przez Dona DeLillo w noweli Punkt Omega). Warto przyjrzeć się pod tym kątem „IV”, gdzie dość dokładna kalka riffu Slint zostaje wtłoczona w poetykę krautrocka i zmieniona w siedmiominutowe wprowadzenie do właściwej kompozycji, która trwa niecałe cztery. Takie rekontekstualizacje znanych marek są zapewne dla francuskiego projektu świetną zabawą, jednak dla słuchacza stanowią raczej niepotrzebnie męczące wyzwanie. Propozycja dla tych, co chcieliby cieszyć się – dajmy na to – The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, ale zżymają się na tempo, to jeszcze za mało żeby rozkoszować się potężnym, dwupłytowym wydawnictwem, szczególnie, kiedy na wyciągnięcie ręki znajdują się choćby o wiele ciekawsi gracze z Oneidy.

Co więc właściwie sprawia, że słucham tego albumu już od dłuższego czasu i to nadstawiając ucha? Może to dziwne – nawet na pewno w wypadku płyty o black metalowej proweniencji – ale niezwykła odmiana ciszy. Długo szukałem uzasadnienia dla tego odczucia i w końcu znalazłem w wywiadzie opublikowanym na obskurnym blogu That's How Kids Die:
THKD: Did you have any specific goals in mind when setting out to create Occult Rock? Perhaps something you hadn’t yet accomplished with your previous recordings? What can you tell us about the recording sessions?
M.C.: Our previous albums were studio experimentations, unlike this time. We really wanted to have a natural, incandescent live sound. We wanted to keep the same formulas and concepts that drive the band but played in a new orientation.
S.R.: We went to the Drudenhaus studio, far from everything in the countryside of France. Xort, the sound engineer with an acoustic approach, captured our live sound without any unpure transformation.
Nawet jeśli od zarania ich działalności improwizacja miała dla ALUK TODOLO kluczowe znaczenie, to dopiero przy okazji Occult Rock nagrali materiał na żywo. Jak sami twierdzą, nie dopuścili się „żadnej zmiany” i to słychać w zadziwiający sposób. Poddani zniewalającemu rytmowi repetycji – i to repetycji opartej w znacznej części na cytacie, a więc tym bardziej monotonnej – ALUK TODOLO zdradzają na swoim nowym albumie niechęć do obsługi instrumentów. Rzecz po prostu przestaje być ważna dla porwanych transem powtórzeń, tak więc co jakiś czas wyłapać można drobne prześwity w instrumentacjach, prześwity z których zieje nirwaniczne lenistwo, czerń i pustka tak absolutne, że wytworzyć je mógł jedynie kontakt z primordialną ciszą przed pierwszym bełkotem. Nie jest to żadna aranżacja, gra pauzami lub wielokropkiem, lecz zwyczajna dekadencka omdlałość, która mogła mi się jedynie przywidzieć, ale decyduje o sile tego albumu, wymykającej się spod kontroli samych autorów.
Je n'aime pas le metal instrumental. Mais ce disque, mes enfants... ce disque est bien plus black metal que n'importe qui – un black metal très français, dont ils reprennent l'iconographie, et qui n'est pas très éloigné d'un Blut Aus Nord era 2003 ou d'un Deathspell Omega era 2003. Sauf que les blasts (ceux des deux premiers morceaux, hallucinant, qui maintiennent la tension sur plus de dix minutes chacun) ratissent de Rashied Ali à Joey Baron dans un krautrock joué trop rapidement. Si je vous parlais des fantômes sur le précédent, c'est à cause de ces notes qui se perdent dans les échos des couloirs sombres et étroits. Des couloirs infiniment long et tortueux qui ne sont pas sans rappeler « La Maison des Feuilles » - un double disque d'une heure et demi plus long à l'intérieur que durant son écoute. Un véritable marathon de la répétition et de la rigueur rythmique (la basse, mes amis) qui se répètent dans les toiles spectrales de la guitare-araignée, furtive, à la dérobée, s'insinuant dans les creux d'une porte creusée à même le mur. Paradoxalement, presque, il y a quelque chose de... fun, dans cet Occult Rock. A la manière d'un bon livre d'horreur, où l'on tourne les pages saisis d'effrois et d'excitation, le marathon d'ALUK TODOLO terrorise, fatigue et passionne. ALUK TODOLO cherche le deuxième souffle, celui qui arrive après l'extermination de la faculté de penser du premier épuisement. ALUK TODOLO ne lâche rien : à dix minutes en moyenne le titre, il prend son temps pour te faire courir – sauf que t'avais pas remarqué le lien attaché au niveau de ta cheville. Avec un plaisir certains, ALUK TODOLO tire sur la corde dès que tu atteins la ligne d'arrivée, et tu dois recommencer tout le trajet en courant, en trottant, en marchant, en sautant, ça dépend d'eux. Occult Rock est un disque impossible, trop long, et qui, malgré sa singularité (ALUK ne ressemble vraiment à rien d'autre qu'à lui-même), partage avec ses deux compères « Bish Bosh » et « The Seer » un goût pour l'étirement, la durée, la cendre et la braise. Un disque aussi gris que sa pochette – c'est à dire qui s'étend sur toutes les nuances se situant entre le noir et le blanc (quand Bish Bosh est « juste » noir ET blanc). Surtout le noir, quand même. (mardi 18 décembre 2012) 6/6


Occult Rock. The title alone should give you a pretty good idea of what's in store. ALUK TODOLO used to play nice but fairly boring psychedelic drone with a lot of ambient filler. On Occult Rock the band change the formula and step up their game.
MarsHottentot said most of what I wanted to say already. While not really occult rock or heavy psych, the band borrows a lot from that sound and aesthetic. At times you can even hear some lazy surf rock, before blaring noise steps on stage. If one label had to suffice, I'd describe the album as dark and depraved Krautrock. All of the comparisons made below are viable, but none of them adequate. I consider myself fairly literate in strange popular music, but I've honestly never heard anything quite like this.
The first track seems to be the odd one out, by the way. It's a fairly repetitive atmospheric black metal piece that sticks out like a sore thumb. It's not a bad track, but it's a strange way to open an album when the rest sounds nothing like it.
For an album this long, this abstract and this repetitive, ALUK TODOLO keep things remarkably interesting. It's the perfect music to put on the background when you're wasting your days away in decadence, but it doesn't lose its magic on closer listening. Yes, two hours is a long time to devote to an album. But there's no right and wrong way to listen to music: I've skipped the first track on some occasions or only listened one disc at a time, if the whole thing was too much for me.
I felt like I had to review this album, because it's near the top of my 2012 list. I wanted to review it, because it's really spectacular and deserves all the attention it can get. But it turns out I had very little to say. I guess I'm speechless.
Highlight: Occult Rock II
Niiiice, but waaaaay too long. If I was a stoner, I'd probably think it was hella awesome. I'm not a stoner, so to me it sounds like a long album without enough variation to maintain sufficient interest; although the sounds it does offer are indeed rather warm and fuzzy and groovy and yeeeeah.

This album isn't a minute too long, it accomplishes everything in remarkably perfect length.  Unlike most recent genre melting records of the same ilk (blackgaze, recent kraurock revival projects), Occult Rock sets relatively simple standards and perfects them. There's no errant flute solos, no extended post-rockjazzbreaks. Just the most basic black metal, krautrock and psychedelic elements boiled down and perfectly executed. Perhaps the biggest detraction is the monolithic presentation of it, aside from II none of the songs really stand alone, it has to be experienced in one continuous listen. It is a fantastic experience however and the best double album this year.
I - 4/5
II - 4.5/5
III - 4/5
IV - 4/5
V - 4/5
VI - 3.5/5
VIII - 4/5    
VIII - 4/5
Track Rating: 80%
Album Rating -  4.5/5
(70%) 0.85
Compositional - 4/5
Musicality - 4/5
Overall Ambience - 4.5/5
Compared to Peers - 4.5/5

This thing, man, it just stretches time. An absolutely transportative experience that will leave you changed. You can only step into the same black river once.
Like The Psychic Paramount shrouded in smoke, or Swans with more of a groove. Just stunning. All the other comparisons (Les Rallizes Dénudés, Amon Düül II, Slint, Weakling, etc.) are apt and just as limiting.
if you seek for a hitherto unknown mix of drone, black metal and krautrock, you will be right. Personally, that is too much for me.
Pubblicato come doppio LP il 21 settembre 2012 dalla Norma Evangelium Diaboli, Occult Rock rilegge la religious psychedelic trance (questa la locuzione - piuttosto pretenziosa - con cui gli ALUK TODOLO hanno descritto la propria musica fin dai tempi del primo 7" eponimo) sotto un'ottica ben più oscura e con un dispiego di mezzi ben più distruttivo. Pur senza rifiutare l'impianto ipnotico e asfissiante della loro musica (come ben dimostrato da una sezione ritmica che, tra battiti motorik e pattern ripetitivi degni di Jaki Liebezeit, fa della reiterazione il proprio punto cruciale), gli ALUK TODOLO propongono ora un sound estremamente più curato e variegato, che lungo le otto tracce senza titolo dell'album sfoggia ora riff black metal ora cadenze da cingolato sludge e doom, ora torrenziali distorsioni cosmico/psichedeliche ora cacofonie abrasive nella vena del post-punk industriale dei Chrome. Le numerose trame musicali che costituiscono la base per il sound degli ALUK Todulo vengono eseguite impeccabilmente, riuscendo finalmente nell'obiettivo di creare un rituale evocativo e trascendentale.
Forse non tutti i quasi ottantacinque minuti di questo mastodontico doppio sono necessari alla riuscita finale dell'album, ma i problemi di prolissità di Occult Rock non sono così importanti viste la qualità delle composizioni, la maturità del crossover stilistico e la portata emotiva di questo viaggio nell'occulto.
This is a really good album but it drags on and on.....I'm all for long albums, hell I sometimes love albums that are 2 hours long even but there isn't enough that really grabs my attention on this. Extremely good effort though and worth many listens. I'm not aware of many bands that compare to this; maybe on their next album they will retain my interest more.
Absolute Masterpiece...
2012 primordial...
Somewhere between Doom Metal, Japanese Heavy Psyche, Krautrock, NY Noise Rock of the 80's, Black Metal and hints of Post-Rock lay ALUK TODOLO's Occult Rock.
Occult Rock plays with solid long-form instrumental droner rock jams (some being psychedelic black metal blasts that mutate in weird and unexpected ways), occasional fractured, angular guitar improv (though not always) and a huge atmosphere.  Though there are a few exceptions early in the album, most of the record flows as though one long track.  When a dynamic shift happens, leading you to think that maybe a new track just started - surprise! - it's the middle of the track.
The album never sets it's hat on any one genre, but the mix is a pleasing and organic one, it never sounds as though the band are shoving something where it doesn't belong just to be 'different'.  The acerbic guitar, produced with chilly 'grim' reverb, evokes the late Kaneko Jutok of 光束夜 (Kousokuya) while the rhythms go everywhere from Sunn O))), to Faust, to Shellac, to Slint, to Leviathan - most often within the same track.  
Definitely a bit longer than is really necessary, I guess that's the Post-Rock in them seeping out the edges (I really can't stand Post-Rock, can you tell?).
One of my top 10 picks for 2012, easy.
heavy as hell

The French trio ALUK TODOLO have hand their mitts in any number of incredible projects, from the furious black metal insanity of Diamatregon to the psych-geetar-skronk of Gunslingers. But the improvisatory and instrumental ALUK TODOLO project resurfaced this year with a sprawling nearly-90-minute set that proves that you can take cues from Coltrane and Krautrock and still come out on the metal side of the equation. Some might call it post-metal. If this is post-metal, that’s only because your definition of metal is too fucking limited. This is alchemical: it’s heavier than lead, and turned into gold. Pure metal.

This uber-technical, tight, vulgar power trio reconceived the whole avant / psych rock paradigm of Skullflower / Fushitsusha / Nacked City as a blueprint for a new black metal sound. The gates of hell are open for the new generation.
pas vraiment de mots pour décrire un ovni comme ça. Après un morceau de Black Metal ultra intense et totalement aliénant de 10 minutes qui tient sur un accord et demie, Occult Rock se montre. Et là, c'est juste l'orgasme. T'es parti pour une heure de musique instrumentale totalement inclassable. C'est la transe assurée en tous cas.
Occult Rock est un disque parfait. Sa pochette est parfaite. Sa production est parfaite. Son timing est parfait. En matière de perfection, le label qui le sort n’a, lui aussi, plus rien à prouver. Alors pourquoi ne m’étais-je pas intéressé au cas ALUK TODOLO avant ? ‘fin si, je suivais ce qu’ils faisaient du coin de l’oreille. Mais bon, de là à acheter un disque… Là, je sais pas. Je me suis dit qu’il était temps. J’avais envie d’être curieux et de soutenir ce bon vieil Alexis Laffillé et sa distro. Ben putain je regrette pas. Occult Rock tourne une fois par jour. Magasin ou maison. Il faut qu’il y passe. En entier ou par petits bouts. Ce qui est bien avec ce disque, c’est que tu peux vraiment l’écouter selon l’humeur du moment. La bête est découpée en mouvements. Deux titres par face, dans plus ou moins le même esprit. Démarrage en trombe. Black métal psychédélique. Tachycardie. Puis coeur de meule. Glauque. Profond. Groove implacable et caverneux. Un voyage d’aventuriers. Dernière partie totalement spatiale. Kraut rock du trou noir. La lumière le dispute constamment aux ténèbres les plus abyssales. Sérieux, c’est beau, ce que trois types arrivent à faire avec une batterie, une basse et une guitare. Si les gens étaient plus rationnels et moins cons, on retrouverait ce disque dans tous les tops de fin d’année et on éviterait de se retrouver avec des shitlists du genre de celle que The Drone a récemment publié. Mais bon, je doute que ceux-ci en aient quelque chose à battre, du métal (ou alors, au second degré, minimum). 

An hour and a half of technically adept instrumental near-black metal with the metonymically beating heart of krautrock; Occult Rock has the potential to upset a lot of people – not in the way that Liturgy put people's corpse paint so continually and hilariously out of joint ("Wah! They're just soulless hipsters, they're not black metal at all, they're just play acting at it. Waaaah!!" like it's a fucking secret) but they too do seem primarily concerned with the transcendental nature of the black metal beast. The difference is that not only have this French trio served significant time in traditional black metal circles (playing in the likes of Diamatregon and Vediog Svaor) and spent years honing their craft, Occult Rock still carries that intangible undercurrent of nihilism and despair; 'I' might be ten minutes of blast-beat black metal channelled through Hawkwind's third eye, yet 'VII' sounds like early Can haunting a deserted, plague struck village, and it totally fucking works.

I love the opening bars of the first track on ALUK TODOLO’s new double album. It’s little more than a well done yet rote exercise in atmospheric black metal, as if tossed in to please the underground black metal aficionados out there. It soon becomes apparent just how much of a red herring that track actually is, because the French trio kicks into 75 straight minutes of instrumental jams that delve deeply into the krautrock of Canand Amon Duul II, all while remaining rooted in black metal. That combination of hypnotic repetition and murky atmosphere makes for a very effective sound, especially on the spellbinding “Occult Rock 5”, a song so strangely funky you’d think it was a white-gloved Holger Czukay playing bass. One of the most wildly original metal albums I’ve heard all year.

Occult Rock may have been ALUK TODOLO’s most ambitious work yet, however it shall be duly noted that it is also their most accessible. Those familiar with past works were undoubtedly picked up by the massive left field noise this trio generated and while some may have been put off by the overwhelming metal quotient of Occult Rock, more were undoubtedly hooked by this their most solid and coherent work to date. In a few words, ALUK TODOLO are just motherfucking massive and Occult Rock is a near masterpiece. ALUK TODOLO's dark and brooding approach is based on massive beats and throbbing basslines, the guitars typically weave above in a wide range and the result is earth shaking, nerve-tensing noise.  At over 70 minutes Occult Rock is like kraut rock for those who can't deal with softness, it's also hardly easy to digest, but those willing to be absorbed shall be rewarded with one of the most pleasant auditory experiences of the last few years

Occult rock eh? And here I was gearing up for something that sounds like Deep Purple with female vocals. A driving blastbeat under a churning dissonant riff within the first ten seconds soon put paid to that little notion. Let’s rewind. Unless you really don’t pay a lot of attention to ‘the metal press’, it’s hard to escape the sense that this whole ‘occult rock’ scene has very much been tipped to be ‘the next big thing’. With a myriad of acts taking their cues from the late 60s and 70s with a liberal sprinkling of occult imagery (ranging from Ghost’s sub-Mercyful Fate histrionics to The Devil’s Blood’s more austere leanings), there’s always a hefty sense of theatrics to go with the overdriven, vintage-tinged backing. Yes, it’s all a bit retro and there’s more than a whiff of kitch to go with it but it definitely seems to have captured the imagination of the listening public at large. Perhaps it’s the Hammer Horror-esque ludicrousness of some of the bands, it could be the appeal of something steeped in the dusty conviction of legendary acts like Coven or it could be that some of them are actually pretty good. Whatever the reason, there’s a bandwagon out there and it’s rolling.
And so along come ALUK TODOLO with ‘Occult Rock’, the eyes roll, there’s a ‘tut’ and one fears that the bandwagon is being leapt upon. Not at all. This may be ‘rock’ music in a sense and it may have a hefty dose of vaguely 70s psychedelia sloshed into the mix, but this as far away from an exercise in comforting nostalgia as its possible to imagine.
8 tracks spanning 80 minutes of sprawling, semi-improvised ritualistic instrumental… rock? It seems almost meaningless to tag it so as this album really does defy notions of ‘rock’ and ‘metal’. It’s basically one massive mantric jam session with effects – heavy guitars wailing and swooping over a rhythm section that locks mercilessly into hypnotic cycles of repetition yet are always sensitive to the 6-string dementia going on around them. There’s no surprise to learn that ALUK TODOLO consists of three denizens of the French black metal scene – the record label perhaps gives the game away but there’s a dark, undulating twistedness at the heart of this music that can only have originated within the bowels of the Black Metal underground.
’Occult Rock’ kicks off with that aforementioned blastbeat, a rolling, galloping, lurching burst of aggression that defines ‘I’ (no track names here). We then move through a lengthy/absorbing/disturbing soundscape that doesn’t even bother to pay lip-service to notions of conventional songwriting.
‘IV’ is a 11-minute jam session over a looping bass/drum pattern, the reverb-soaked guitars dropping in and out, firing off dive-bombed licks like Duane Eddie on crack. ‘II’ recalls moments of Swans’ latest record in the pounding, driving nature of the percussive build.
In this, there’s a sense of avant-gardism and even the dreaded ‘post’ word in some of the structures here. Several of the tracks build towards vast, echoing climaxes, the sense of this inevitability inherent in the sonic tension as the track escalates. ‘VII’ spends most of its time dwelling in a spacious, Mahavishnu Orchestra-styled fusion workout but the phaser drenched ending when it arrives feels natural and perfectly-placed.
‘III’s powerful opening meanwhile gives way to some of the most delicate moments on the album.
Perhaps the best moment however is when the despondent chords of the last track ‘VIII’, weighed down with earth-shaking distorted bass and lashings of feedback trudge to a decelerating, funereal conclusion. It’s a fittingly bleak and unexpected way to close the album.
Clever stuff, all in all. These guys know how to play, no question and their rulebook-defying approach to their craft is to be commended. The only issue (as you might imagine) is that this is hard work. Bloody hard work.
To digest the whole thing in one sitting is a mighty task – by its very nature, it is not easy music to wrap your ears around and coupled with the massive length of the thing, you can’t help but feel that it would have made for a more digestible release if a track had been shaved off.
That clearly isn’t ALUK TODOLO’s modus operandi. This is music intended to at once intrigue, challenge and satisfy, to replicate the experience of being dragged into a hallucinatory vortex of sonic bombardment.
For those with the stamina to dig in, stick it out and get lost in their world, there are a lot of rewards to be found within ‘Occult Rock’ – and without a pentagram or hammond organ in sight. 4.2 / 5 - Frank Allain ::: 17/12/11

Derek : Occult Rock is one of those albums that slams down the accelerator right at the start and unrelentlessly keeps up the feverish intensity for its entire spintime. Noise-driven, instrumental psych rock in the vein of Psychic Paramount, ALUK TODOLO's music isn't predicated on intricacies, but rather its sheer feverish pace that transforms guitars into instruments of transcendance and its rough-edged sonic textures which shape noise into atmospheric bliss. At 80+ minutes, it pushes the edge of excess, but there's rarely a dull stretch and it holds up equally well to careful listens as it does to functioning as background music. Metalheads take heed; this is likely as close to pure metal as we'll come this year!
Dreamdead : This sounds readymade for me. And it's interesting stuff. The latter two tracks have a propulsive force pushing them forward, with great guitar leads. That opening track, though, just kinda sits there. I look forward to coming back and playing clips off of this one for the next week or so and seeing how it gestates.

Monstefuck Souboj o první místo byl nakonec extrémně tuhý, ale nakonec o malinký kousek vyhrál francouzský okultní trip "Occult Rock" od psychedelických black metalistů ALUK TODOLO. Nikdy dříve jsem o téhle záležitosti neslyšel, nicméně náhodný poslech mě absolutně dostal do kolen. "Occult Rock" je totiž bez sebemenšího přehánění naprosto geniální deska - opravdu hodně náročná avantgarda zkombinovaná s psychedelickou zakouřeností a dotažená do naprosté dokonalosti. Experimentální black metal se zde mísí s krautrockem v naprosto ojedinělé kombinaci, před jejíž opiovou atmosférou není úniku. Hudební monument, jehož poslech se téměř rovná transu.
Na jednu stranu je to velmi minimalistická a jednoduchá záležitost, přesto má tento obraz skály v neprostupném oparu mlhy obrovskou sílu a hloubku. Na pozici nejlepšího přebalu roku pak patří tím spíš, že naprosto do puntíku přesně vystihuje i hudební náplň, která se pod ním ukrývá.

A French band I recently discovered and I have to say that they are sick as hell! How can I best describe the sound? Mmmh, I think this is pretty difficult because ALUK TODOLO is very unique but I for sure recognnize some psychedelic/krautrock and black metal influences under the drony ambient construction of noise.

La fusion réussie du Krautrock et du Black Metal
Si l’on demande à un auditeur confirmé de Black Metal quelles sont les influences principales de ce genre, il répondra certainement entre autres : le Punk, Bathory, Sarcofago, Venom et Mercyful Fate. Pourtant, une autre source d’influence semble être oubliée : le Krautrock. Pour ceux d’entre vous qui ne connaîtraient pas ce « genre », le Krautrock est la réponse allemande aux scènes progressive britannique et psychédélique américaine des années 1970. Qualificatif regroupant des groupes de styles très variés et ayant pour unique point commun une démarche artistique « froide » et plus intellectualisée que leurs contemporains britanniques, cette scène influencera énormément de nombreux styles musicaux très divers : Tangerine Dream, Cluster et Klaus Schulze influenceront la musique électronique et l’Ambient, Amon Düül II le Rock psychédélique, tandis que Neu !, Can et Faust influenceront le Punk et le Post-Punk. A priori donc, pas grand-chose à voir avec le Black Metal.
Et pourtant, à y regarder de plus près, il existe bel et bien des passerelles entre BM et Krautrock. Ainsi, « Deathcrush » de Mayhem commence par « Silvester Anfang », pièce instrumentale composé par Conrad Schnitzler, ancien membre de... Tangerine Dream. Euronymous est allé en personne lui demander cette piste. De même, Fenriz de Darkthrone créa en 1993 un side-project de Dark Ambient nommé Neptune Towers dans lequel il rendait hommage à deux de ses influences… Tangerine Dream et Klaus Schulze. Et les longues plages contemplatives que l’on peut trouver chez des artistes de Black ambient comme Burzum ou Darkspace rappellent étrangement les compositions de… Tangerine Dream et Klaus Schulze, encore eux.
Mais quel est le rapport entre cette (longue) introduction et ALUK TODOLO ? Eh bien, ce groupe français crée un Black Metal très original dans lesquelles les influences du Krautrock transparaissent. A la première écoute, le terme Black Metal peut même paraître galvaudé, tant les caractéristiques habituelles du genre ne sont pas présentes. Vous voulez un album à la production rêche et agressive ? La production est de qualité et rend tous les instruments parfaitement audibles. Vous voulez une voix éraillée, presque inhumaine ? L’album est instrumental. Vous voulez des blasts beats ravageurs ? A l’exception de la première piste, il n’y en a pas. Vous voulez des riffs ? Il n’y en a pas non plus ! C’est d’ailleurs là que se situe la première filiation avec le Krautrock. Abandonnant le principe du riffing inhérent au BM, ALUK TODOLO se révèle être un power trio guitare-basse-batterie, et en cela, il se rapproche de Guru Guru, un groupe de Free-Rock lié à la scène Krautrock et basé sur un dialogue permanent entre la guitare, la basse et la batterie.
La comparaison avec Guru Guru n’est cependant pas suffisante pour appréhender la musique d’ALUK TODOLO. En effet, si le jeu du batteur de Guru Guru est très proche du Free-Jazz, celui du batteur d’ALUK TODOLO en est loin. Il faut chercher l’inspiration de ce jeu de batterie ailleurs, mais toujours parmi les groupes de Krautrock. Et pour mieux comprendre son inspiration, une anecdote se révèle être nécessaire (anecdote relatée dans le livre « Krautrocksampler » de Julian Cope, livre que je vous recommande fortement) : alors qu’il donnait un concert de Free-Jazz en Espagne lors duquel il s’était déchaîné sur sa batterie, Jaki Liebezeit, futur batteur de Can, rencontra ce qu’il qualifia lui-même d’ « espèce d’allumé ». Cet allumé lui dit : « Pourquoi tu joues cette merde ? C’est MONOTONEMENT qu’il faut jouer. » Liebezeit fut surpris que l’on puisse utiliser le terme « monotone » avec une connotation positive et changea alors totalement son jeu de batterie. Il est ainsi à l’origine de la rythmique dite « Motorik », reprise ensuite par Neu !, Kraftwerk et Faust. Voilà la principale inspiration du jeu du batteur d’ALUK TODOLO. Il ne cherche pas à être rapide et technique, mais à utiliser la monotonie dans le but de créer des rythmiques hypnotiques et entraînantes.
Malgré toutes ces caractéristiques, il serait mensonger de dire qu’ALUK TODOLO n’a rien de Black Metal. Car si les caractéristiques "techniques" du groupe le rapprochent énormément du Krautrock, ALUK TODOLO conserve la violence et l’occultisme inhérents au Black Metal. C’est là toute la force du combo : réemployer le psychédélisme « intellectuel » du Krautrock dans le but de créer une musique sale et occulte typique du Black Metal. Il va sans dire que cela confère à « Occult Rock » une vraie variété : si la première piste débute par des blasts beats hypnotiques sur lesquels viennent se greffer une guitare typée Surf-Rock (!!!) évoquant le brouillard, les pistes suivantes se révèlent bien différentes. Par exemple la deuxième piste, de par sa structure en montagnes russes et son ambiance sépulcrale, évoque le morceau « Fracture » de King Crimson, la troisième piste fait penser au drone d’ « Outside The Dream Syndicate », album de... Faust (encore eux), tandis que la septième est étonnamment psychédélique, avec son wah-wah et sa pluie de notes lors de la seconde moitié, et que la dernière se révèle « doomesque », grâce à son rythme de plus en plus lent.
Au final, « Occult Rock » est un album qui réussit le défi de s’approprier le Krautrock et à le transposer dans le contexte du Black Metal. Loin de faire une musique uniquement glauque, ALUK TODOLO réussit dans « Occult Rock » à exprimer l’occultisme sous toutes ses formes, qu’il soit morbide, mystérieux ou psychédélique (entre autres). A-t-on affaire à un futur grand du Black Metal ? Je ne sais pas. Ce qui est sûr, c’est qu’on tient là l’une des perles de l’année. Warszawa, Samedi 29 Décembre 2012

This band can do nothing wrong. “Occult Rock” is by far our favorite record of the year, do yourself a favor and give it a spin!

Just starting listening to this, released September 2012. ~85 minutes of tranced-out, krautrocky post(?)black/doom(?) durginess. Bit too repetitive for my tastes, even though this is part of the vibe they're going for. Worth a listen though if you're interested in this kind of thing (i.e. you review for Pitchfork. He said uncharitably).



Un local en penumbra, una pequeña bombilla incandescente colgando frente a un escenario donde tres figuras envueltas en las sombras dan rienda suelta al caos. Esa es la imagen que ofrece un concierto de ALUK TODOLO, quienes se empeñan en tocar siempre iluminados por un solo punto de luz. Una puesta en escena bizarra y única para una de las propuestas más alucinantes de la música extrema y experimental de los últimos años.
Una propuesta que además no es nada fácil de categorizar. Ciertamente es experimental y extrema, pero más allá de estos calificativos abstractos hay pocas etiquetas que se amolden al sonido de esta agrupación francesa, una desquiciada amalgama que bebe del black metal tanto musical como estéticamente, de la psicodelia y el gusto por la repetición del krautrock, y de murallas de sonido infernales y abrasivas de inspiración puramente noise. Al menos tal era la tónica en discos anteriores como Descension, donde cualquier atisbo musical aparecía la mayoría de veces hundido en un abismo de estática y distorsión. En este Occult Rock, tercer larga duración del grupo (o cuarto si consideramos el fantástico album colaborativo del año pasado con Der Blutharsch), cuentan con un sonido más pulimentado y un enfoque mucho más ambicioso que nunca, pues presentan ocho temas que alcanzan unos imponentes 84 minutos de duración, una jugada arriesgada que casi ningún grupo sabría llevar a buen puerto.
Pero el renunciar a esa pátina de ruido no significa ni mucho menos que ALUK TODOLO pretenda poner las cosas fáciles al oyente incauto. Por el contrario, los dos golpes de baqueta que abren Occult Rock dan paso a un contundente riff monocorde que golpea con la fuerza de un tren de mercancías pero con más saña, porque las notas de bajo y los blastbeats continuos no dejan de sonar ni un momento durante los diez minutos que dura el tema. Por su parte, las guitarras evolucionan hacia melodías black metal que toman cada vez más protagonismo al emerger de la marea de sonido, y acaban desembocando en un segundo tema donde un riff de factura doom da paso a la faceta más kraut de los franceses, donde bajo y batería mantienen un ritmo mecánico y marcial. Esa es la tónica general de Occult Rock, una amalgama de diversas influencias que ALUK TODOLO consiguen conjugar de manera magistral como múltiples cabezas de una sola hidra atacando al unísono.
A lo largo de todo el trabajo, la sección rítmica posee el mayor peso y es sobre esta sólida base de ritmos motorik e hipnóticas líneas de bajo que las guitarras se dejan llevar por multitud de paisajes donde predomina la experimentación ruidosa y la psicodelia reverberada y cubren con creces el hueco que deja la ausencia de voces en todo el album. El hecho de que sea puramente instrumental podría ser suficiente para echar a perder un disco como Occult Rock, en el que la media de los temas se sitúa en los diez minutos, pero ALUK TODOLO son capaces de mantener en todo momento la atención del oyente y sumirnos en un trance a base de melodías repetitivas y atmósferas inquietantes, con unas composiciones que por momentos nos envuelven y se enroscan a nuestro alrededor como un monstruo con tentáculos, y que a continuación se transforma en un enjambre de insectos que zumban en torno a nosotros y se cuelan en nuestros oídos.
En Occult Rock no encontramos grandes alardes de melodía ni tampoco progresiones fáciles, y lo dilatado de su extensión puede hacer que más de uno huya despavorido. Pero los que se queden a escuchar se encontrarán con la que sin duda es la obra maestra de ALUK TODOLO hasta la fecha, la obra cumbre de una banda que en este momento no tiene par en su labor de reducir el black metal a su mínima expresión y construir con él un engendro cuyo parecido con el original es poco más que mera casualidad.
Occult Rock se puede adquirir en doble LP y doble CD a través de la web de la propia banda o en The Ajna Offensive. Nota: 9

Just good sounds is all. Quality dark noise, black metal, rah rah, hypno-stuff, ritualistic and shit. Whatever, just like Krautrock and a bunch of other righteous ass stuff all at once, and it is a very long album. So, yeah, play it whenever. Get laid and stab yourself.

Blackened pyschedelic kraut rock is the best description I've read to describe this French instrumental act. This double LP is epic and crushing and I wait with great anticipation for its arrival in the mail so I can fully absorb it.

Underground experimental krautrock trio turns up the metal on their new album, sign me up! In the past ALUK TODOLO have always appeared to me to be a trio who used the influence of black and doom metal as an atmospheric device in their songs, but on this one, they really bring out those influences and make some really interesting songs. Obviously a double-album where songs grow very slowly (even when they're blasting) may not seem like a ringing endorsement, but it's a really great piece of work. I don't smoke but I'd imagine that getting high to this record would be one hell of an experience. I think it's the trio's best material to date.
Highlight: Occult Rock II

Na mało który album czekałem w tym roku tak, jak na trzecią płytę Francuzów z ALUK TODOLO. Na swoich wcześniejszych płytach band zaprezentował niezwykle świeże podejście do ciężkiego młocenia tworząc niespotykany wcześniej amalgamat black metalu, krautu, psychodelii, dronów, hałaśliwego post-punku i industrialu. Całość prezentowana była zwykle w ascetycznej oprawie brzmieniowej, graniczącej z lo-fi. Na wydanej w 2011 roku EPce Ordre, zespół brzmiał niemal jak bękarty z This Heat. Po nowym albumie oczekiwałem kontynuacji drogi obranej na ostatniej 10” . Moje przewidywania okazały się jednak całkowicie błędne i nowy materiał całkowicie mnie zaskoczył!
Zamiast hałaśliwych, industrialnych potworów, Francuzi zaserwowali nam organiczny monolit, choć Occult Rock jest chyba najprzystępniejszym materiałem, jaki do tej pory wyszedł pod szyldem ALUK TODOLO. Na nowej płycie muzycy zrezygnowali z brzmieniowych eksperymentów i zwrócili się w stronę bardziej ogranych rejonów krautu i post rocka z lekką domieszką black metalu. Po paru przesłuchaniach doszedłem do wniosku, że tak powinien w zasadzie brzmieć ich debiutancki album, oparty na długich, transowych wycieczkach gitary – wzorowanych na mistrzach niemieckiej psychodelii – przeplatany oszczędnymi, bardziej rytmicznymi partiami w stylu Slint, ze śladowymi elementami noise'u oraz przenikającym skórę brzmieniem. Jak potwierdzili to w jednym z wywiadów muzycy, większość utworów z powstała na samym początku istnienia. Materiał został jednak z czasem dopracowany.
Album brzmi niezwykle naturalnie – jest owocem wspólnych wysiłków producenta Xorta i całego zespołu. Studio Drudenhaus jest położone na francuskiej prowincji, a jak mówią sami muzycy, każdy utwór nagrywali na setkę, aby uchwycić brzmienie charakterystyczne dla występu na żywo, w którym doskonale słychać każdy instrument i to udało się idealnie. Słuchacz ma wrażenie, jakby znajdował się w sali prób razem z kapelą, a można nawet powiedzieć: w trakcie pierwotnego rytuału. Najlepszymi utworami na płcie są I, VII i VIII . Pierwszy utwór rozpoczyna się nieoczekiwanym uderzeniem, które wynosi nas w kosmos. Gitara brzmi w pierwszych minutach, jak Sunn O))) na podkręconych obrotach. Później pojawia się podmuch białego szumu przechodzący w chłodny, kosmiczny dysonans.
Cały utwór wzbudza lekkie skojarzenia z pierwszym kawałkiem debiutu Ash Ra Temple, gdzie gitarowej orgii Manuela Göttschinga towarzyszy nieustana perkusyjna kanonada Klausa Schulze. VII to z kolei zabójczy numer pełen gitarowego napięcia, oparty na szybkim tempie i synkopowanym rytmie. Wieńczący album VIII to zaś dronowy kolos, z którego powoli wylewają się fale gitarowej magmy, przerywane potężnymi sprzężeniami. Przez bulgoczący bas przebija się fala pozycjonowanego chaosu. Trzeba dodać, że reszta utworów na płycie też jest niezła, lecz nie dorównuje trzem wymienionym. Chłodno brzmiąca, jazgotliwa gitara, otwiera przed nami kolejne części chtonicznego rytuału, a nieustanny trans utrzymuje natchniona sekcja rytmiczna – w ten sposób można oddać esencję Occult Rock .
ALUK TODOLO nagrali bez żadnych wątpliwości naprawdę dobry album z trzema koszącymi numerami i stojącą na wysokim poziomie pozostałą częścią kompozycji.Francuzi na Occult Rock pokazali wprawdzie swoją mniej brutalną, mniej hałaśliwą stronę, ale zachowali przy tym charakterystyczny dla siebie rytualny klimat i fantastyczny trans. Płyta w większości podsumowań muzycznych zajęła miejsce w pierwszej dwudziestce 2012 i zrobiła to całkowicie zasłużenie. Osobiście wolę jednak tę drugą, bardziej nieprzystępną stronę ALUK TODOLO i czekam aż w swoich obrzędach obudzą w końcu atonalnego potwora, który powyrywa wszystko z korzeniami!
Jakub Gleń

Wat krijg je als je drie fransmannen die hun sporen in de black metal wel verdiend hebben bij elkaar in een instrumentale band gooit? Vast een heleboel, maar in dit geval wisten de heren op de proppen te komen met ALUK TODOLO. Een instrumentale band waar deze heren hun experimenteerdriften op los kunnen laten die ze in hun vaste bands Diamatregon en Vediog Svaor niet kwijt kunnen.
Hun derde full length album genaamd Occult Rock wordt via Norma.Evangelium.Diaboli de europese wereld in gegooid. Het label ook wel bekend van Watain en Katharsis. Tot zover niet de minste namen en dat schept verwachtingen.
Kijkend naar de tracklisting is het eerste dat mij opviel de indrukwekkende speelduur. Ik moest het doen met een digitale versie van dit album maar het blijkt te gaan om 2 cd’s. Dus niet een stukje muziek dat je even vlug erbij pakt.
We gaan er eens goed voor zitten en drukken op play om vervolgens bijna uit mijn stoel geblazen te worden. De band vliegt uit de startblokken. Lekker tempo, typische noorse black metal sound. Maar na een klein minuutje valt me op dat het niet zo “typisch” is. De band dendert voort op een meedogenloos tempo terwijl de riff langzaam uitbouwt, veranderd, pulseert. Alsof het een levend wezen is dat enkel bestaat uit geluid. Na 10 minuten murwgebeukt te zijn neemt de band in het tweede nummer wat gas terug en komen de atmosferische gitaarpartijen tevoorschijn. Wederom 10 minuten baant de band zich een weg door de geluiden. Passages herhalen als een soort ritueel maar steeds met net weer genoeg afwijking om niet volledig identiek te zijn aan de vorige. En dit herhaalt zich ieder nummer weer in net een andere stijl met een ander gevoel. Drone, Krautrock, Progressive, Blackmetal, Postmetal. Alles komt langs. En in een opvallend heldere productie. Waar een hoop black metal nog wel eens verzuipt in gruizigheid zijn alle instrumenten hier goed te horen zonder die lekkere “noorse sound” kwijt te raken.
Heb ik dan niks te klagen? Een klein beetje dan. Bijna anderhalf uur is lang. Erg lang. Zeker voor muziek als dit. Er gebeurd zoveel dat je eigenlijk meerdere keren moet luisteren en niet altijd vanaf het begin moet beginnen om alles goed mee te krijgen. Maar in dit geval is het voornamelijk teveel van het goede.
Maar dat is dan ook het enige minpunt dat ik heb kunnen vinden. Voor de rest een indrukwekkend werkstuk dat nog vele malen door mijn speakers gaat komen. Bij voorkeur in de winter of tijdens duistere rituelen. Score: 9,7

Croire que Norma Evangelium Diaboli ne pouvait fournir que des pépites noires d'une violence rare était une erreur. Le label sait aussi offrir des pépites noires à la violence vicelarde. ALUK TODOLO, qui cartonne à Paris mais dont je n'entends pas trop parler à Poitiers, transmet le noir par la musque instrumentale transcendentale, un black metal krautrock psychédélique épuré, glauque, où la répétitivité semble étrangement inspirée, jamais surfaite, jamais gratuite, toujours enivrante. On accepte de se perdre dans les méandres d'une musique au service du ressenti, ou ça ne vaut même pas la peine de s'arrêter. 
A vast, multiheaded suite of icy Nordic riffs, feedback sprawls, relentless blast beat onslaughts and psychedelic interludes and contemplative drones. At nearly 90 minutes in length, Occult Rock is an intimidating beast, but one that is meant to be swallowed whole. The entire album undulates and evolves through a number of different chapters, tweaking and playing with the standard black metal palette in interesting ways throughout. It starts with the kind of suffocating blizzard of chaotic drums and barely controlled guitars that you might expect from prime-era Darkthrone, but it doesn’t take long for these guys to go off script. Utilizing the variable level intensity of what Liturgy’s Hunter Hunt-Hendrix refers to as the burst beat, they soon pull the sound back from full throttle pounding while retaining much the same tempo. The sound eases into a more relaxed and spacious tempo while exploring the tones and emotional moods possible on this wider canvas. Although undeniable heavy and brutal parts show up, much of the album retains a psychedelic feel for texture and repetition that should appeal to many non-metalheads. Influences as diverse as jazz, krautrock and drone music can be seen rearing their heads up out of the murk. Throughout its considerable runtime, Occult Rock is a journey that never fails to hold the listener’s interest. Not everyone will be prepared to take the pilgrimage, but those that do will be richly rewarded.
Não há nenhuma reação mais apropriada pra se ter após a audição do Occult Rock do que “caralho!”. Ao longo de oito músicas instrumentais absurdamente pesadas, o ALUK TODOLO consegue quebrar qualquer barreira de resistência por parte do ouvinte. Uma espécie de junção de bandas psicodélicas extremas (Acid Mothers Temple, Les Rallizes Dénudés, Psychic Paramount) e Krautrock (Neu, Faust, Amon Düül II), o resultado é um trabalho impiedoso. Embora seja instrumental e essa mesma mistura se faça presente, de uma forma ou outra, em todas as músicas, esses franceses filhos da puta conseguiram fazer com que a experiência em momento algum fique repetitiva. Fato raro prum disco duplo, ainda mais um disco duplo assim barulhento. Trechos em que a microfonia parece que vai estourar suas orelhas existem no mesmo ambiente com alguns dos melhores riffs já feitos. Sombrio e psicodélico, Occult Rock acaba sendo um disco feio tão bonito. 


De tous les disques de musique instrumentale écoutés cette année, c’est bien celui-ci qui m’a le plus impressionné. Et c’est du métal, forcément. ‘fin non. L’évidence n’est pas de vraiment de mise ici. A force de se passer cet Occult Rock en boucle, on finit par ne plus trop savoir quel est ce style si particulier que le sombre trio pratique. C’est en tout cas bien plus que ce que l’on pensait qu’il était. 
An album of all instrumental music from three French veterans of black metal music…hell yeah. This album is a hybrid form of progressive Krautrock and black metal..and it is good stuff.
ALUK TODOLO are one of the more interesting bands I've listened to in...probably forever actually. The 85-minute runtime is certainly daunting, but does not feel unwelcome given the trance-like nature of the album. Picture a black-metal versipn of the band Tortoise, and you would not be far off from the meandering compositions ALUK TODOLO offer on Occult Rock.
Die Franzosen von ALUK TODOLO haben bisher noch nie zwei Alben aufgenommen, die sich gleichen. Stattdessen bietet jedes neue Werk bei gleichbleibend finsterer und bitterböser Atmosphäre immer wieder neue Ausdrucksmöglichkeiten und Facetten des Trios. Den Vertrieb für Europa haben die Landsmänner von Norma Evangelium Diaboli übernommen, eine Kombination, die überrascht. ALUK TODOLO spielen zu keinem Zeitpunkt Black Metal oder geben sich besonders orthodox, auch wenn Einflüsse aus dem Black Metal kaum wegzudiskutieren sind. Die sehr noisige und experimentelle Vergangenheit, die mit "Descension" und "Finsternis" hinter sich gelassen wurde, wechselte sich zunächst mit durchaus schwarzmetallischen Anklängen (man denke an die Split mit Nihil Nocturne, Saturnalia Temple und Nightbringer) und einer noch experimentelleren Phase ab (repräsentiert durch eine gemeinschaftliche Veröffentlichung mit Der Blutharsch). Nun spielen ALUK TODOLO also "Occult Rock". Interessant, denkt man dabei doch zuerst an Bands wie The Devil's Blood, Coven oder Jess and the Ancient Ones. Der Name ist wohl entweder nicht unbedingt das Programm des Albums oder ALUK TODOLO gehen nach ihrem sehr eigenen Verständnis des Begriffs vor.
Schon der zehnminütige erste Song bricht mit sämtlichen Erwartungen und lässt den Hörer zunächst einmal über seine monolithische Natur staunen. Monoton, scheinbar endlos und repetitiv...irgendwie scheint die Platte zu hängen. Nach und nach verziehen sich die Nebelschleier und man kann klarer erkennen, wie vielschichtig dieser scheinbar primitive Einstieg in das Album eigentlich ist. Zunächst wirkt das Geschehen auch noch sehr Black Metal-lastig und erinnert tatsächlich an "Hin" von den genialen Trist. Was im ersten Moment wirkt wie ein zehnminütiger Blastbeat und ein ohne Unterlass durchgeschrubbter Akkord wandelt sich rasch zu einer wahren Fundgrube an Emotionen und musikalischem Einfallsreichtum.
Die anschließenden Songs sind allerdings deutlich weniger rasant und doomiger. Hier erinnern mich ALUK TODOLO des Öfteren an eine schwärzere, lichtlosere Variante von Bands wie Omega Massif oder an zugänglichere Menace Ruine. Vielschichtig und stellenweise komplex bleibt das Album dennoch, Easy-Listening geht definitiv anders. Immer wieder werden die fließenden Abschnitte durchbrochen, noisige Feedback-Exzesse findet man ebenso häufig wie schlichte und dabei fast meditative Momente, in denen nur Schlagzeug und Bass zum Zuge kommen. Dafür entdeckt man auch nach dem x-ten Durchlauf noch Neues, das einem bisher einfach entgangen ist.
Der grandiose (!) Klang des Albums tut sein Übriges. Eine derart gelungene Produktion ist mir länger nicht mehr untergekommen. Alles ist am rechten Fleck, allerdings ist der Klang auch nicht zu klar und poliert, sodass die nötige Portion Dreck es nicht verhindert, die vielen Einzelheiten ausmachen zu können. Allein die geschickt eingesetzten und manchmal bis zum Widersinn ineinander verzahnten Gitarrenspuren und der pumpende Bass sind eine Attraktion für sich und ziehen mit zunehmender Spielzeit immer stärker in ihren Bann. "Occult Rock V" ist ein solcher Song: Der Aufbau des Songs ist im Grunde relativ simpel. Zunächst setzen nur eine Gitarre und der Bass ein, die ihr Thema während der vollen Spielzeit aufrecht erhalten werden. Nach und nach treten immer mehr Elemente hinzu, bis man staunend vor einer Wand aus Soundcollagen steht. Diese unglaubliche Vielschichtigkeit ist es, die ich an ALUK TODOLO besonders schätze. Es fällt leicht, sich in der Musik zu verlieren und wochenlang keine andere Platte mehr aufzulegen. Bemerkenswert ist außerdem auch, dass "Occult Rock" völlig losgelöst von jeglichem Personenkult veröffentlich wird. Keine Bandfotos, keine Interviews. Das passt zum Grundtenor von "Occult Rock", denn auch hier tritt jeglicher Egoismus hinter das Gesamtkunstwerk zurück und wird erst so zu jenem atemberaubenden musikalischen Klimax, den das Album definitiv darstellt. "Occult Rock" ist das bis dato beste Album von ALUK TODOLO, gleichzeitig auch das am einfachsten zugängliche. Wenn die Entwicklung so weiter geht, dürfte die nächste Veröffentlichung mich noch mehr Zeit kosten, als es "Occult Rock" ohnehin schon getan hat. Ganz groß!
Se há álbuns difíceis de absorver, existem aqueles que mesmo depois de absorvidos... são difíceis. Quando se procura pela razão da dificuldade que este disco provoca no ouvinte talvez pelo simples facto de serem quase oitenta e cinco minutos (num duplo CD ou LP) de música instrumental. São oito faixas e a mais curta de duração tem exactamente oito minutos e trinta e cinco segundos. O início com "I" assusta, até parece que o disco está riscado. Uma barreira sonora distorcida que começa aos sete segundos e que vai crescendo, criando um efeito drone que dura até ao final dos seus dez minutos de duração. Sem paragem, rapidamente estamos na "II", que reduz na distorção, sendo o baixo bastante mais audível e importante que tudo o resto, ajudando a que o efeito psicadélico aumente ainda mais.
"III" é mais pacata, em termos sonoros, porque o tal efeito claustrofóbico continua lá, que também vai aumentando, mais uma vez, conforme a música se desenrola. "IV" é dissonante e desagradável, sendo indicada para tortura - no entanto, não estou com isto a dizer que é má. Apenas é difícil de aguentar a primeira metade. Conforme progride, torna-se hipnóticamente viciante. "V" começa a segunda parte do álbum (ou segundo CD, LP) com um feeling hipnótico e também pós-rock. Não muito acentuado, mas com reverb suficiente para nos fazer pensar no estilo. Ideal para uma banda sonora de uma cena de tensão de um filme de acção alternativo. Tal como nas anteriores, a "V" vai desembocar na "VI", a tal faixa mais pequena, que não muda muito em relação à anterior - e é neste ponto que o álbum começa a acusar algum cansaço.
A "VII" captura os sessentas e a sua esquisitice psicadélica de forma magistral durante mais dez minutos e a "VIII" encerra o disco, não com chave de ouro mas com o mesmo espírito hipnótico de que já conheciamos dos setenta e três minutos anteriores. É difícil destacar uma faixa, já que o álbum todo é uma grande faixa, com oito estados de espírito semelhantes, correndo desde o doom, o drone, o rock psicadélico e até o progressivo. É um monstro em oito partes, que a maior parte dos seres humanos não consegue ou nem sequer quer tentar enfrentar. Depois de ouvir isto, é fácil perceber porquê. No entanto, qualquer coisa que afaste os humanos, essa praga biblíca, é porque é algo que deve ter algum valor e deve ser acarinhado.
Nota: 8/10
Review por Fernando Ferreira
This third album from these French metalheads — all veterans of the black metal scene who have largely, but not entirely, left the strict tenets of that genre behind — expands their vision into a towering, monolithic mass of dark, foreboding sound. The trio stretch out across this sprawling double album, effortlessly crafting 10-minute-plus epics in which metal riffs are hammered into the rambling, build/release/build structures of millennial post-rock. The music has more in common with Mogwai or certain strains of Krautrock than it does black metal. This integration of post-rock's restraint and structural concerns into a doomy metal aesthetic has been a trend in recent years but ALUK TODOLO take it to the extreme; there are times on "IV" that they hearken all the way back to Slint with some circular, repeating guitar figures emerging from the general morass of distortion, backed as always by the nimble drums of Antoine Hadjioannou, the band's subtle backbone. The overall effect is hypnotic and lulling, with wave after wave of guitar fuzz and deep bass pulsations washing over the unwary listener.
A daunting monument to all things dark and spaghetti westerny. Has always taken me a bit of time to get into this band's releases, but once things clicked I couldn't stop listening.
Este trío instrumental (es increíble cómo se puede hacer tanto quilombo sólo con guitarra, bajo y batería) franchute no toma prisioneros y se despacha con un disco doble en el que despliega su forma única de combinar Kraut-Rock, volada Psicodelia, jodido Noise-Rock y el espíritu más siniestro del Black Metal. Un viaje difícil de digerir pero que vale la pena experimentar.

ALUK TODOLO nenatočili jedinou špatnou nahrávku a ani ta poslední nebude výjimkou. Dostává svému jménu a nakonec vzbuzuje oprávněný obdiv, čehož dosahuje tak nenápadně, jak je to jen možné. Proto by nejspíš byla chyba vzývat ji jako minimalismus, za nímž stojí nějaká fantastická záležitost skrytá uším běžných posluchačů, kterou je potřeba namáhavě objevovat. Za vším tím jednoduchým drnkáním se neskrývají symfonie, kouzlo leží v něm samém.
Část alba tvoří rychlé, postupně gradující skladby, kde se v zásadě celou dobu opakuje pár tónů, jindy jen tak brouká kytara, hraje nenápadnou melodii, zatímco jiná jemně skřípe, a najednou uplyne skoro hodina a půl, ani nevíte, jak se to stalo.
Jde svým způsobem o iniciační hudbu působící silně svou primitivností a jakousi elementární pudovostí. „Occult Rock“ vás ale hned neobalí do lepkavého kokonu rockově kakofonického hnusu, jak to u ALUK TODOLO bylo dříve. Spíš pomalu našeptává, a i když se prve tváří jako nenápadný podkres, vyvine se z něj osmdesát pět minut něčeho, od čeho se jednoduše nedá odtrhnout.
Jde o fantastický koktejl se skvěle vyváženým množstvím deprese a zadumanosti. A důvod, proč jde dost možná o zatím nejlepší nahrávku kapely, je převažující množství toho druhého. Pořád samozřejmě mluvíme o ponuré hudbě, která by všem post nebo art rockerům majícím v malíku kapely, z nichž ALUK nepochybně čerpají inspiraci, způsobila jemný tik v oku, nicméně největší triumf alba tkví v univerzálnosti.
Různé avantgardní nebo progresivní záležitosti jsou často zahleděné samy do sebe, mohou pohlcovat, ale pouze v rámci jejich vlastního světa, který má s okolním pramálo společného. ALUK TODOLO naopak hrají sice cosi, co má být zvláštní a temné, ale přitom zůstávají neutrální. Jak píše kolega Epizeuxis v recenzi splitka s Der Blutharsch, jde opravdu o hudbu skvělou pro zadumané procházky a introvertní večery. Víc než nihilistická je totiž podnětná – ani po hodině a dvaceti minutách se necítíte vyždímaní, ale spíš jakýmsi zvláštním způsobem nabuzení. Netřeba být pro poslech v nějaké extra náladě, stačí jen jít ven a existovat. Všechno ostatní pak přijde samo…odnikud, z ničeho.
Majestátně vyvedený obal navozuje dojem hrůzy a tajemna, k desce by však lépe sedělo něco zcela neutrálního, klidně i šedá plocha a obyčejný nápis. Styl ALUK TODOLO totiž přímo vybízí, abyste si při poslechu psali vlastní „dějiny“.
Ano, tohle je skutečně okultní rock. Když je totiž člověk opravdu očarovaný, ani si neuvědomuje, že se něco stalo. K recenzi poskytli: Norma Evangelium Diaboli

The other Surf Black Metal album on my list this year, the cheekily(?) named Occult Rock is, to say the least, an odd beast. France's willfully obtuse ALUK TODOLO are a black metal band in only the loosest terms, having more in common with Can or Amon Duul II than, say, Immortal, but this sprawling, 82-minute double-disc opus is raw in all the right places and infinitely addicting, each track revealing a more fractured version of some strange, depraved vision that demands return visits.
A huge, two-hour+ record that merges dark, brutal metal with cool krautrock grooves, and the refined culmination of their past two records. Which would be fantastic if Swans hadn’t done the exact same thing this year.

Never before have I heard a band take one riff, repeat it for ten minutes, and make it make it this exciting.
For the third time, I will be reviewing a metal album that is heavily influenced by psychedelia (the first and second being my reviews for Elder and Wight, respectively). But ALUK TODOLO’s Occult Rock is a completely different beast from the doom-rooted albums I talked about previously. In fact, I’m not even completely sure this is a metal album.
“Psychedelic” and “black metal” are not terms that are put together often, but the idea is not new. Perhaps the best known band to play the style is A Forest of Stars, whose first two albums are more repetitive and atmospheric and whose most recent (2012's A Shadowplay For Yesterdays) has a heavy psych-folk influence. Beyond that, there is the Finnish band Oranssi Pazuzu, who are truly twisted in their delivery. The term has also been applied to some of the Black Twilight Circle projects like Kallathon and Dolorvotre, but I am much less familiar with them.
In this case, though, I’m not sure whether the black metal outweighs the psychedelic rock, or vice versa. ALUK TODOLO play a heavily krautrock-influenced version of black metal, or a heavily black metal-influenced version of krautrock. Whichever it is, the end result is an incredible combination of scary, drugged-out droning atmosphere laid on top of riffs that are at times evil, at times gloomy, and always dark.
It is the ebb and flow of the atmosphere that drives the excitement in this massive, almost 90-minute double album, rather than progression in the song structure. It would very easily be boring if ALUK TODOLO were not masterful at it, sucking you in from the first few notes and leaving you in spacy, black suspense until the album has finished. Needless to say, you shouldn’t listen to this album unless you want and hour and a half of your day to disappear – but with an album this good, the time commitment is certainly worth it.
I’ve never heard anything quite like ALUK TODOLO, and I’m incredibly curious to see how this band develops their sound in the future. Based on the strength of this album, I’d say the future is very bright for this band. Overall Grade: A+

An eclectic alt's positive reimagining of krautrock, black metal, and noise rock, where transcendence and beauty necessarily emerge from piles of ugliness and repetition
hard rock mag aluk todolo

Ha már ördög és sátánka, talán a legjobban és leghosszabban az ALUK TODOLO tudta megénekelni a hozzájuk szóló hozsannát. A már nevében is irányt adó The Occult Rock a krautrockot és blackmetalt keveri precízen, jéghidegen adagolva a fogékony fülekbe, ráadásul teljesen instrumentálisan. Kíméletlen utazás ez majd' másfél órán keresztül oda, ahova csak az őrültek, bolondok és az Életből kihányt fekete arcok merészkednek, bedrogozva. Elég sok év végi listán megjelent ez az album, vigyázzatok, kikkel vagytok körülvéve! Természetesen erősen ajánlott ez is.

Occult Rock
c’est bien plus que du metal. D’ailleurs, on ne sait pas trop ce que c’est. C’est un peu tout et un peu rien : des bribes de black, une pincée de noise, des bouts de krautrock copieusement arrosés d’un psychédélisme porté sur on ne sait trop quelle drogue. Pas du genre de celles qui font rire, plutôt celles qui rendent paranoïaque et font voyager haut et loin. Explorant consciencieusement toutes les facettes du spectre de l’agression (pas toujours frontale) et de la noirceur, avec cet album, ALUK TODOLO ne commet pas moins qu’un monument.
French practitioners of all things avant-garde fuse heavy-psych super junkets amidst endlessly sunless milieu. Brackish riffs flare with refractory rite of passage on the springs of tightrope rhythms equipped to weather any storm, however impetuous.
ALUK TODOLO, le voila le premier oublié de mon bilan 2012. Il faut bien dire que je n'attendais absolument pas ce nouvel album intitulé, Occult Rock pour la simple et bonne raison que je n'avais jamais entendu parlé de la formation parisienne avant la fin 2012 et visiblement, j'ai loupé quelque chose tant ce groupe a tout du groupe hors du commun comme on ne pourra en entendre qu'un dans sa vie.
Tout d'abord, le style est très particulier. Paraît-il qu'ALUK TODOLO joue une sorte de Krautrock extrême. Je pense que pour la plupart, vous êtes comme moi à n'avoir jamais entendu parler de ce genre. Cela serait un sous genre du Rock Progressif basé en Allemagne directement influencé par l'album A Saucerful Of Secrets des mythiques Pink Floyd. Voilà pour la définition qui ne vous avance pas beaucoup plus sur ce que joue ALUK TODOLO. Risquons-nous plutôt à une description de ce à quoi ressemble de loin ce groupe. Imaginez-vous une musique puisant sa source dans la basse hypnotique d'un « Set For The Controls Of The Heart Of The Sun » qui se trouve être, également, l'instrument principal de cet album, du moins celui qui accroche le plus l'oreille. Ajoutez-y le psychédélisme d'un Hawkwind aux envolées supersonniques Kubrickiennes période 2001, L'Odyssée De L'Espace, ainsi que la violence du Black Metal saupoudrés de quelques incursions de pachydermes nommés Doom Death Metal au cas où vous ne seriez pas assez assommé comme cela (« Occult Rock III » et surtout le merveilleux final d'« Occult Rock VIII »). Bien entendu pour renforcer cette sensation de jamais entendu ailleurs, mon tout est instrumental.
Toutefois, il ne suffit pas d'être à part dans un style pour être foncièrement bon (regardez Ebony Lake par exemple), il faut aussi, et c'est le travail le plus dur, que les compositions arrivent à suivre l'ambition débordante d'ALUK TODOLO afin de faire de tous ces éléments une unité parfaite. Si les Parisiens y sont arrivés au prix d'un dur labeur, cela ne s'entend pas du tout à l'écoute de cet Occult Rock démentiel sur lequel on se voit sans problème en train d'être aspiré par un trou noir et traverser l'espace dans une spirale d'une noirceur absolue car, à l'instar du nanar signé Paul W.S. Anderson, Event Horizon, ce voyage ne nous emmène pas à l'autre bout de l'univers mais bien rencontré Lucifer. Ce sentiment de traversée vers l'Enfer est consolidé par le dévouement des membres d'ALUK TODOLO pour leur musique dans un élan spirituel démesuré pas forcément très éloigné de la quête musicale de Christian Vander dans son Magma. Evidemment, cela pousse l'auditeur à l'admiration et, aussi, à la contemplation devant des morceaux possédant le paradoxe d'être à la fois très répétitifs (notamment au niveau de la basse) mais également d'une richesse à faire pâlir l'actuel président russe du club de football de l'A.S. Monaco.
Il est donc impossible de décrocher des quatre vingt minutes d'Occult Rock comme il est impossible de décrire convenablement cet album qui sort des sentiers battus tout en se permettant de marquer les esprits sur le long terme. Comme pour tous les grands albums, ALUK TODOLO a réussi à faire de cet opus une œuvre qui va plus loin que la Musique : Une Expérience. Unique, Maléfique, Colossal mais somme toute accessible pour une œuvre aussi dense.
Note : 8.5 / 10 Par : Orion

ALUK TODOLO (AT) é das tres bandas a que menos tem Black Metal em sua forma tradicional em sua sonoridade, sendo sua afinidade com o estilo apenas espiritual mas musicalmente é totalmente diversa. "Porra Gabriel, se é um filhodaputa mesmo, então o que esta fazendo aqui se o artigo era sobre black metal?" Calma, eu já me deparei com essa questão outras vezes e sempre respondi da melhor maneira possivel. De fato, se alguem for catar o trabalho da banda esperando urros, blastbeats, realmente vai dar com a porta na cara, o que efetivamente torna a banda relacionada ao BM e muito mais ao elemento "Black", trevas, abismo do que o elemento "Metal", é a estranha aura de misticismo que ronda essa formação e um ódio que parece não achar fronteiras. Veja, se as bandas norueguesas impressionaram pelo seu circo, o AT impressiona pelo seu ascetismo.
O que significam as músicas? Qual o sentido delas? Teria alguma mensagem por tras? Tudo é suposição pura e absoluta pois a banda em si simplesmente nunca se pronunciou sobre nada, os próprios músicos se colocam de um jeito como se fossem apenas um mero canal para que as composições possam surgir no mundo, inviolaveis e densas. AT é a neblina que se instaurou na Terra antes da criação do mundo, como diz no versiculo de Genesis, portanto não é exagero dizer que AT surgiu no minimo 10 minutos antes do próprio tempo e que OBEDIENCE, faixa de abertura do primeiro CD da banda foi efetivamente o som da criação.
É totalmente desumanizado, distante e implacavel. Isso pra mim, não o circo BM satanista de corpse paint, é a verdadeira mensagem do estilo, se colocar a margem da humanidade envolto de sombras primordiais. Por isso, pelo menos pra mim, AT é a mais inventiva e portanto a melhor das tres bandas se colocando aqui no lugar do proprio DEUS. De fato, desde que entendi ou julgo ter entendido o conceito da banda, a formação se tornou a minha favorita em qualquer genero, são raros os dias que passo sem ouvir, AT é a consagração da presença do elemento maligno no mundo, muitas bandas conseguem passar raiva em sua música, outras até ódio, algumas bem inclitas ódio frio e calculado, mas só o AT até hoje conseguiu ser genuinamente macabro, de fato algo de muito poderoso, algo de muito indistinto emana das atmosferas dessa banda, inexplicavel, diabolicamente hipnotizante e realmente indizivel. ALUK TODOLO é a unidade, que gera a disciplina, que gera o poder, poder este que é a razão da própria vida.

Todavia, tambem é um verdeiro soco no estomago se não se estiver preparado para a banda. Eu mesmo, pasmem, a primeira vez que ouvi, odiei, como metade da humanidade eu esperava só um BM esquisitão, mas estar diante DAQUILO, foi demais pra minha cabeça tola da época. Felizmente os sábios mudam de opinião, apesar de eu não ser sábio, burro pelo menos eu sei que não fui e hoje estou muito satisfeito de ter mudado de opinião. ALUK TODOLO é palavra oirunda da religião Toraja Indonésia e significa literalmente "Caminho para a vida", tal culto predica que se pode ressuscitar os mortos e que eles caminham entre os vivos. Ninguem cita explicitamente zumbis, mas é bem na lata a referencia. Apesar do islamismo ser a religião dominante na Indonésia, o culto Toraja permanece vivo entre alguns aldeões de planicies mais isoladas. Porra, eu sinceramente não quero nem imaginar o que é um culto Toraja numa ALDEIA da INDONÉSIA, que predica TRAZER OS MORTOS DE VOLTA A VIDA, alguem tem a mais minima ideia do que pode ser essa equação?

No minimo é um negócio muito feioso e talvez por isso mesmo, tenha sido a inspiração para tres franceses, que segundo especulam por ai, são praticantes de magia negra e gravam seus discos numa caverna (pelo menos o primeiro, DESCENCION, é quase certeza que gravaram numa caverna durante uma possivel sessão de culto Toraja) trazerem tal atrocidade para o mundo. Totalmente instrumental o que tambem fodi e muito a cabeça do ouvinte mediano de Black Metal. Como disse e repito a banda é um Deus caótico que não se comunica, 'fala' apenas por emanações cósmicas. Tirando um zumbi que aparece em uma faixa do ep ORDRE e um outro que surge do nada na faixa de encerramento de DESCENCION, entitulada Disease, não existe palavra alguma em toda a discografia da banda. Encartes dos discos, apenas preto, eu já tive a oportunidade de ver, alguns simbolos esotéricos, outros relacionados ao toraja, alguma coisa de Aleister Crowley e somente isso e nada mais.

Mesmo ao vivo, visto que a banda ja fez varias e varias turnes o troço continua totalmente indistinto e austero: Lampada de 220 watts identica a que você tem no teu quarto colocada em frente a bateria, o simbolo da banda ao fundo e já era, é dificil até ver a cara dos músicos. Passando por isso, finalmente chegamos a parte musical e agora o bicho pega... Julian Cope um dos poucos especialistas em música que eu respeito, definiu a sonoridade de DESCENCION como "O som da fuga de um Gulag numa glacial noite de inverno siberiano". É uma ótima definição, acrescento a ela que toda vez que eu ouço certas passagens me vem a mente o cultro haitiano dos sacerdotes do Vudu, talvez consiga expor a cena que visualizo aqui, ao som de Disease:

O sumo sacerdote esta posicionado em seu trono, não existe pelo nenhum em seu corpo, seus olhos são amarelos como o azeite de oliva e sua pele negra como a mais profana das noites. A lua se posiciona imponente no céu, começa o ritual, pigmeus se entrelaçam e reverenciam em horror sagrado a eleita para o sacrificio aos deuses, esta se contorce em jubilo demoniaco possuida por incubos das profundezas, seus olhos se reviram nas órbitas galaxias mentais se destroem em segundos, e sua consciencia sucumbi diante de tamanha irradiação de poder, o altar esta preparado, ó poderosa dança, percurssionistas convertidos em anunciadores do destino final da carne humana os pés descalços postos na areia a selva a norte, o oceano transfinito ao sul, as estrelas ausentes do céu, acenderam a fogueira, mutilaram sua carne e queimaram seus ossos ó Deuses ja não basta de sangue derramado nesta noite para vos acalmar? O sumo sacerdote se levanta e lança um sorriso tartárico a seus fieis e de sua boca morada dos mais ancestrais vermes que se imaginar possa sairam estas palavras: "Tudo esta terminado".

Basicamente essa é a melhor forma de se definir o som da banda e a sua natureza. Eu recomendo enfáticamente que antes de ouvir principalmente Disease, tal definição seja lida, pois seu efeito é devastador. Muita gente por ai gosta de dizer que os músicos da banda são extremamente limitados, isso é a mais pura inverdade que já invetaram por ai. Em verdade vos digo que os músicos são de primeiro escalão. Porem na execução da nebulosa de trevas que são as músicas, as linhas metodicas e hipnotizantes podem dar a impressão que a banda simplesmente não sai do lugar. Mas oras, isso é maravilhoso, a exploração milimétrica de um tema de desdobrando as eternum, quem precisa de mais alguma coisa? Porem, para esse publico, levaram um grande tapa na cara, pois com o lançamento do terceiro álbum da banda o recentissimo OCCULT ROCK, essa formula foi em grande parte deixada de lado. Descencion e Finsternis, os dois primeiros são realmente excessivamente espartanos e sua hipnose ambient pode e vai causar estranhmento em muita gente. Como disse, por ser uma banda que transcende o BM e pra falar a verdade, pouco liga pras formulas tradicionais, muita gente torce o nariz. BM é só mais um elemento da banda, mas existem muitos outros no verdadeiro caldeirão de influencias ministrado por eles... A bateria é sempre contida e compassada, como se fosse um drum machine, remete muito aos alemães setentistas do NEU! caso vocês queiram tirar a prova basta digitar no Youtube "Neu! Hallogallo", que irão descobrir a verdade. Muito NEU!, muito CAN, mas sobretudo, um dos conjuntos mais originais e inqualificaveis que já apareceram no planeta, veja, por exemplo, que as oscilações de guitarra e de baixo são monstruosamente góticas e em alguns pontos meio punks inclusive, mas dificilmente alguem vai perceber isso envolto nas sombras da atrocidade pois as ambiencias e climas que permeiam o conjunto são realmente tétricas e nuvens de caos extremamente ruidosas. Tudo para levar adiante a exploração friamente calculada das possibilidades do genero que eles próprio inventaram: O Rock Oculto.

Cá esta a derradeira fronteira:

Coude à coude avec le dernier OM pour mon album préféré de l'année. Je n'étais pas fan des méfaits précédent d'ALUK TODOLO, mais cet album est une réussite totale. 1h20 de musique instrumentale occulte et psychédélique. Passé l'excellent premier morceau de black metal à la fois bas du front et hypnotique, on a le droit à des genre de jams aux rythmiques Vander-esques, avec des impro de guitare occultes jouissifs au possible et une basse toute aussi méritante. Le son est parfait, à la fois puissant et clair sans pour autant être clinique, les effets sur la guitare sont excellents, les musiciens maîtrisent chacun leur instrument à merveille (mention au batteur, un monstre!). Indispensable!
ALUK TODOLO's Occult Rock is an 80-minute Psychedelic Rock monster.
It starts with the 10-minute "Occult Rock I", which bursts in with a rhythmic locomotive similar to a Black Metal charge, before being engulfed by a hissing Acid miasma; a supersonic Shoegaze lead is then added to the mix, to remind us that ALUK TODOLO are primarily psychedelic rockers.
The 11-minute "Occult Rock II" slows down to a Stoner Rock muddle, only to soon meet a Ennio Morricone-like epic galloping, which then locks to an obsessive riff repetition embraced by harmonic ambiance; the track then proceeds to a Math Rock-esque polygonal knot, before succumbing to mellower acid-rock distortions, but it isn't long before a new epic crescendo establishes itself. No doubt a highlight, this track represents a return to the program of Guapo circa Five Suns (albeit not on the same level).
The 10-minute "Occult Rock III" creeps in with abstract distortions, including a Drone-esque bass foundation; a spare beat is introduced, and more distortions follow, modeled after a Doom-ish progression, in what is essentially a mix between Paik's "Dizzy Stars" and Section 25's "Sutra"; intriguingly, the track reaches a new destination in a fast-paced, Death Rock-like lead-guitar fest, but then resorts back to the first doom-laden motif.
The 12-minute "Occult Rock IV" starts slowly and without structural variations, leaving it to the lead-guitar to colorize the track with atmospheric hues; eventually a rhythmic development occurs, whereas the track shifts to a more dramatic doom psychedelia, before reverting to a slightly more disfigured version of the first part.
The recipe starts to get a little tiresome by the 11-minute "Occult Rock V" (despite it being a powerful acid exercise) and so attention drifts elsewhere; it's just more of the same. Ditto for the 9-minute "Occult Rock VI", an all nice and well Space-Noise Rock tidal wave, but can we get done with this please? It's already been an hour.
The NEU!-inspired 10-minute "Occult Rock VII" sort of recharges the album's batteries with a robust Krautrock flight featuring Spaghetti Western twangs. However, the 12 minutes of "Occult Rock VIII" cannot pass soon enough, which is a shame, because the band is at it's most organic here, and the tempo play is engaging.
The conclusion is that double albums (even relatively good ones, like this) are tiring and should be avoided.

I have always found it difficult to review instrumental albums since I've found them in the main to be more about the musicians showing off then about songwriting skills. Many times I've found instrumental "bands' to completely negate any songwriting structure and focus on flashiness and pomposity so as to impress fellow musicians.
ALUK TODOLO, as you might have guessed are an instrumental band, however Occult Rock is far from aimless noodling. At times sounding like black metal and at other times sounding more like doom and even rock, ALUK TODOLO is a mish-mash of styles that sound like a band hell-bent on sonic chaos.
At 8 songs and with a running time of close to an hour and a half, one would think that a double CD of instrumental music would get boring pretty fast. However, Occult Rock manages to escape this fate by keeping things interesting. The songs can range from almost trance inducing to straight up eerie at times making Occult Rock something that will appeal to everyone from traditional metal heads to black metaller's.
While Occult Rock is a strange album, I still highly recommend it as an intensely interesting album that anyone with an interest in unique music should listen to.

Se há álbuns difíceis de absorver, existem aqueles que mesmo depois de absorvidos... são difíceis. Quando se procura pela razão da dificuldade que este disco provoca no ouvinte talvez pelo simples facto de serem quase oitenta e cinco minutos (num duplo CD ou LP) de música instrumental. São oito faixas e a mais curta de duração tem exactamente oito minutos e trinta e cinco segundos. O início com "I" assusta, até parece que o disco está riscado. Uma barreira sonora distorcida que começa aos sete segundos e que vai crescendo, criando um efeito drone que dura até ao final dos seus dez minutos de duração. Sem paragem, rapidamente estamos na "II", que reduz na distorção, sendo o baixo bastante mais audível e importante que tudo o resto, ajudando a que o efeito psicadélico aumente ainda mais.
"III" é mais pacata, em termos sonoros, porque o tal efeito claustrofóbico continua lá, que também vai aumentando, mais uma vez, conforme a música se desenrola. "IV" é dissonante e desagradável, sendo indicada para tortura - no entanto, não estou com isto a dizer que é má. Apenas é difícil de aguentar a primeira metade. Conforme progride, torna-se hipnóticamente viciante. "V" começa a segunda parte do álbum (ou segundo CD, LP) com um feeling hipnótico e também pós-rock. Não muito acentuado, mas com reverb suficiente para nos fazer pensar no estilo. Ideal para uma banda sonora de uma cena de tensão de um filme de acção alternativo. Tal como nas anteriores, a "V" vai desembocar na "VI", a tal faixa mais pequena, que não muda muito em relação à anterior - e é neste ponto que o álbum começa a acusar algum cansaço.
A "VII" captura os sessentas e a sua esquisitice psicadélica de forma magistral durante mais dez minutos e a "VIII" encerra o disco, não com chave de ouro mas com o mesmo espírito hipnótico de que já conheciamos dos setenta e três minutos anteriores. É difícil destacar uma faixa, já que o álbum todo é uma grande faixa, com oito estados de espírito semelhantes, correndo desde o doom, o drone, o rock psicadélico e até o progressivo. É um monstro em oito partes, que a maior parte dos seres humanos não consegue ou nem sequer quer tentar enfrentar. Depois de ouvir isto, é fácil perceber porquê. No entanto, qualquer coisa que afaste os humanos, essa praga biblíca, é porque é algo que deve ter algum valor e deve ser acarinhado.
Nota: 8/10
Review por Fernando Ferreira
Okultní rock. Když to vezmu kolem a kolem, zrovna ALUK TODOLO jsou jednou z kapel, která si může dovolit pojmenovat album takovýmto způsobem. Holedbat se přitom myšlenkou na alternativní rockovou mízu, která ve vší své pochmurnosti vystrnadí zbylé black metalové souputníky, ovšem není zcela na místě. I ALUK TODOLO umí přijmout temnotu v neosvětlené sklepní místnosti, primitivně se radovat nad blasfémickým tématem a křepčit kolem hořících svící. Jen jejich úly nebzučí s takovou kadencí jako u typických černočerných interpretů. Identita s nimi je pak v ryzí tmě a okultním čarování. Trojice z Francie bývá nejčastěji označována jako typický produkt krautrocku, jehož německý původ v 60.letech si každý kdo jej minul, může bezbolestně zjistit.
ALUK TODOLO na své novince krouží mnohem odvážněji nad black metalovým hnízdem a svou temnou psychedelií do něj bodají razantněji, než bych si dříve pomyslel. Stále ovšem mluvíme o rockujícím tělesu, kterému jen termín extrémní metal není úplně vzdálen a i když si vyjadřování drží v mezích podzemního bigbítu, ten je nakloněn experimentům a výjezdům napříč scénou. Osmero krkavců okultního rockování není zrovna levnou projížďkou pokleslým lunaparkem, kde je strašidelně asi jako u okýnka s klobáskou a bezkrevnou prodavačkou. ALUK TODOLO tlačí svůj dřevní instrumentální rukopis do poměrně složitých otáček, které pojímají jak energicky živelné mechanismy, tak ty zakalenější, načichlé psychedelií a všepotřebným okultismem. Je to přirozená rebelie.
Jednotlivé rituály jsou stravitelně očíslovány a jejich délka průměrně dosahuje deseti minut, což není žádná legrace a kousají se nepoměrně složitěji, jak jejich názvy. Atmosféra motivu hory z obalu je pak přesně ta, která k novince sedí, akorát se děj odehrává v jejím hrdle, nikoliv na povrchu. V muzice ALUK TODOLO také hrdle jediném, neboť zpěv není v této hudbě bezpodmínečně nutný. A v čem tkví jejich jedinečnost, to, co je odlišuje od ostatních? Je to prosté. Umí navodit pocit, ve kterém se snoubí dar přenést posluchače o patro níž z pozemského povrchu a přitom jej nenutit zůstat. ALUK TODOLO jsou prostě trochu jinou než běžnou kapelou, od které se nelze jen tak nečinně odvrátit. Znovu a znovu vás vlákají do své přítomnosti a nedělají to nijak provokativně, ani lstivě. Vždyť je to přirozená rebelie.
První zlomek alba upoutá svou black metalovou vichřicí, která už se dále neopakuje, jen to, co se z ní rozlomí do zatuchlé místnosti s nevalným osvětlěním. Black metalová aura zůstane viset ve vzduchu a občas z ní promluví vztek a nenávist. ALUK TODOLO jsou skryti do husté mlhy, vystupují jen obrysy svých těl a drtí struny s maximálním zapálením. Jsme svědky podivné bigbítové seance. Ta se místy přeleje až do sludge rockových vod, což je zřejmé hlavně v závěru nahrávky. Projev ALUK TODOLO je daleký plachosti a poklidu, byť se i poklidné plochy na albu objevují. Pořád se totiž něco děje, mění, převrací a zase se vznáší na původní místo. Tihle Francouzi jsou prostě hračičkové, přímí, odhodlaní a věrní praktikám mimo běžné vnímaní. Přitom jsou zcela normální. Jen čarují svými nástroji. Následujme je do nitra jejich hory.
VERDIKT: Naprosto přirozená ukázka živelného spojení na dřeň osekaného rocku, experimentů a black metalové aury snášející se nad skromně vybaveným sklepním prostorem.

Os franceses representantes da vanguarda da música extrema atingiram o amadurecimento pleno com o lançamento do álbum Occult Rock. Com um título simples e direto, que remete imediatamente ao que se propõe: fazer um som que ressalte os aspectos mais sombrios do rock. Em seus trabalhos anteriores, Finisternis (2010) e Descension (2007), o grupo apresentou um som mais cru, focando na vertente do black metal.
Occult Rock não só é um magnífico álbum de metal extremo, como também pode ser catalogado como um rico trabalho de krautrock e noise rock. São oito músicas nomeadas por numerais romanos, conforme se sucedem na ordem de execução, num variado repertório instrumental. Ressalta-se também a produção, que permite que todo o trabalho seja apreciado em sua plenitude, com os sons de cada instrumento claros para o ouvinte, o que não é tão comum assim em bandas do gênero. Verifica-se um bem trabalhado minimalismo, outrora presente em bandas do lado b dos anos setenta e oitenta, ressurgindo com enorme qualidade no som do ALUK TODOLO.
A banda vem de uma escola franco-belga de grupos de vanguarda como Univers Zero, Present, Art-Zoyd, Aksak Maboul, Shub-Niggurath, entre outros. Contudo, além de ter surgido algumas décadas depois, apresenta um som muito mais pesado em relação a estas bandas, pois absorveu também toda a escola do black metal europeu atual.
Ninguém sabe ao certo definir um rótulo apropriado, pois são inúmeras vertentes que se encontram presentes, e essa dificuldade só aumenta em Occult Rock, pois além de pesado e sombrio, a banda aborda também a cozinha do krautrock: a forma hipnótica como a parte rítmica é construída – pegue a banda alemã Faust;  as guitarras dissonantes características donoise rock – pegue a banda Flipper, que foi grande influência do Nirvana (Krist Novoselic chegou a integrar o grupo).
São mais de oitenta minutos, divididos em dois discos, recheado de riffs envolventes, que proporcionam uma atmosfera bem sombria ao longo de todo o trabalho. Baixo e bateria alucinantes, como se fossem introduzir o ouvinte a um ritual tribal. Não faltam também as mudanças de ritmo e todo o aparato do dark ambient, recheando o álbum de todos os adjetivos que remetam a algo hipnótico e sombrio.
Trata-se de um dos trabalhos mais exuberantes do black metal e da música de vanguarda do século 21, que mantém a pegada do início ao fim, sem soar repetitivo ou cansativo. Sem dúvidas, um álbum de qualidade acima da média.
Diogo Calmon.

Vēl joprojām esmu pārsteigts, ka metāla veterāni "ALUK TODOLO" ir francūži, jo tas, kā pierasts dzirdēt šīs valsts muzikālo sniegumu, neiet kopā ar to, ko dzirdu šajā lieliskajā albumā. Un tas vairs nav metāls - tie ir šī stila kādreizējie pārstāvji, kas kausē mūsdienu aktuālos stilus ar savu identitāti. Krautroka atmošanos, Art roku, Progresīvo roku, postroku un noizu, un, iespējams, ieraksta ģenētiskās informācijas dažādība paņem to labāko no katra. 

ALUK TODOLO sind bekannt für ihre instrumentelle Interpretation des Ambient. Schon die vorigen Veröffentlichen kamen ohne gesangliche Komponente aus und dieses Konzept verfolgen die Franzosen auch mit ihrem neuen Werk „Occult Rock“. Allerdings darf man hier keine Form des Black Metals vermuten, auch wenn das Ambient vielleicht dafür steht. Die Truppe setzt auf psychedelische Töne, die nichts mit der harten Gangart zu tun haben.
Schon der Einstieg ist sehr lang gewählt, indem es kaum Veränderungen in Melodie und Tempo gibt. Es herrscht eine Geschwindigkeit vor, die durch die extrem monoton gespielten Instrumente über eine längere Zeit gehalten wird und manche Hörer jetzt schon die Nase voll haben dürften. Leider wird die nächsten zehn Minuten auch nichts weiter passieren und der Song bekommt nur minimale Veränderungen durch kurze Soli hineingelegt. Ansonsten herrscht Monotonie in seiner krassesten Form vor. Aber keine Angst, mit Track II gibt es tatsächlich Musik zu hören, die sehr tragend gespielt wird und eher depressiv wirkt. Die marschähnliche Struktur hält den Hörer tatsächlich bei der Stange und erzeugt Spannung, die durch das Tempo nach oben geschraubt wird. Bei längeren Zuhören bekommt man das Gefühl in einer Spirale zu sitzen, die sich immer schneller dreht.
Die Techniken, die auf der Gitarre möglich sind, werden hier eindrucksvoll aufgezeigt und man ist als Kenner doch erstaunt, wie man dieses Genre interpretieren kann ohne auch nur ein einziges Wort gesungen zu haben. Natürlich ist das gesamte Album ziemlich schrill und skurril, aber dafür extravagant und experimentell. Dennoch nervt die monotone Spielweise etwas und gerade im Song III werden die Gitarren als Sägen hergenommen, die einfach ziemlich in den Ohren kreischen und Kopfschmerzen verursachen. Dazu kommt, dass auch hier extreme Längen gewählt wurden, die dem Hörerlebnis echt negativ zusetzen. Abschließend kann man sagen, es ist zwar ganz nett, mal etwas andere Musik zu hören, aber nach dem Album ist mit Experimenten und psychedelischen Gedanken auch gut. Zudem sind alles Songs 10 Minuten + und hier verbirgt sich der Punkt der Langeweile. Da es kaum abwechslungsreiches Tonmaterial gibt und die Songs alle denselben Aufbau aufzeigen, ist die Gefahr groß, dass man einfach abschaltet. In diesem Sinne, macht euch ein Bild und urteilt selbst. Skarissa

Jak zwykle bywa tak, że na początku roku następnego odkrywa się całe mnóstwo zaległych albumów z roku poprzedniego, których nie miało się czasu/okazji sprawdzić, a wraz z tym sprawdzaniem przychodzi cała seria olśnień i muzycznych orgazmów oraz swoiste poczucie winy - "Dlaczego tego nie sprawdziłem, kiedy wyszło?" Największe takie poczucie winy naszło mnie, kiedy zaledwie parę dni temu dorwałem się do monumentalnego Occult Rock francuskiego ALUK TODOLO - zespołu, którego poczuwałem się skądinąd oddanym i w miarę "zaawansowanym" fanem (pierwszy raz zasłyszany jeszcze w zamierzchłym 2007). Occult Rock nie jest tak chropowaty jak Finsternis czy Descension, jest jednak najdłuższym i najbardziej zróżnicowanym stylistycznie wydawnictwem ekipy. Podzielone na dwie płyty, zawiera osiem utworów, z których każdy ma 10-12 minut, a każdy z utworów jest arcydziełem danego gatunku skończonym samym w sobie, a jednocześnie nierozerwalną częścią większego konceptu. Dla przykładu, otwierające płytę "I" (każdy utwór oznaczony jest po prostu rzymską cyfrą) to hipnotyczny black metalowy hymn wzbogacony o psychodeliczną głębię przez rozmaite studyjne zabiegi na modłę Darkspace czy The Ruins of Beverast. "II" to maniakalny, amfetaminowy krautrock przypominający materiał z debiutanckiej EP-ki, a "IV" to powolny, pogrzebowy post-rock w stylu "Glenn" Slint, jednak "umroczniony" poprzez cały zestaw gitarowych przesterów i efektów. Wisielcza, pesymistyczna atmosfera black metalu unosi się nad całym albumem, choć do czystego black metalu mu daleko (z wyjątkiem pierwszego utworu) - nawet mimo tego, że album wydały wspólnie parające się black metalem wydawnictwa Norma Evangelium Diaboli i Ajna Offensive. Bliżej chłopakom z ALUK TODOLO do wyłamującego się z łatek i etykietek swobodnego eksperymentowania w stylu This Heat, jednak z całym bagażem doświadczenia ponad trzech dekad, które dzielą oba zespoły, kiedy to zdążyło pojawić się wiele nowych gatunków będących częścią składową unikatowego brzmienia zespołu.
Tämä bändi ei ole pettänyt koskaan, eikä petä tälläkään kertaa. Ehkä vuoden psykedeelisin levy. Saisivat tulla uudestaan Suomeen, viimeksi jäi olosuhteiden pakosta näkemättä.
We all know that Krautrock's heydays are over, so let's not get to touchy with what recent bands are trying to make with its sounds. David Bowie was the first (non-German) in using Krautrock influences in a pop context; Kraftwerk opened the door for synth pop of the early 80's; Neu!'s tape manipulation paved the way for remixes; Cluster played electronica in the middle of the 70's; Tangerine Dream made ambient music even before Brian Eno was theorizing about it; Faust's experimentation were like a premonition of the Industrial sound of the 80's. So, even though Krautrock is pretty much dead, its influences stretch far and wide into a vast musical territory. It's no surprise then that Black Metal heads would try to use some of its influences and fuse it with their sounds. Well... It does sound surprising and shocking... And intriguing too, wouldn't you agree? Come on! Even though you've never heard of Black Metal, the idea sounds too curious to ignore, at least it'll raise some brows.
ALUK Tolodo, from France, are just that. Their Neu! fetish is pretty evident in the hypnotic style they play and it swallows all their Black Metal influence into controlled anger. The music is tense, bleak and awesome, but not depressive, if that makes sense. The album, Occult Rock, starts withe the only thing that resembles Black Metal: blast beat, though I'll bet that any fan of that genre has ever heard of a blast beat as drugged as this one! This song, the opener, is an endurance test, though in a good way. The rest of the album is nothing like it and the following songs are more subdued / trance-like, like Neu!, but with TEETH. The songs slowly morph into unrelenting climaxes which then morph into the next song on the album. Not every song is disturbingly dark, as the album title may suggest. The seventh track, for example, is one of the best Surf Rock songs of the 21st century. A band whose album is named Occult Rock, has a Black Metal background, plays an awesome Surf Rock song! Though, keep in mind, it's their own stab at that old Californian sound of the 50's.
This is not the happy hippie psychedelic jams of Amon Duul II or the kaleidoscopic effects found on a typical Hawkwind or Ozric Tentacles album. ALUK TODOLO's psychedelia is controlled, claustrophobic, not without it's own spacey effects. The focus here is on the rhythm section. The bass sounds MASSIVE. The drummer never skips a beat and, man, does he know how to keep your heart racing! The guitar here adds more texture than melody, and the atmosphere is key in ALUK TODOLO's sound. These three garçons know how to make their music sound immense and engaging from the moment you press play. It's a double album, but, when in the right mood, the length seems way shorter... Probably because of the hypnotic effect this music tends to have on oneself. Hint: Let it drown you.
Αμάν. Αμήν. Αμάν διότι σκάλωσα όταν έπεσε στην αντίληψη μου αυτή η κυκλοφορία καθυστερημένα (κυκλοφόρησε το 2012). Αμήν διότι άκουσα κάτι παιγμένο από black metal μουσικούς που στην ουσία δεν είναι blackmetal αλλά ένα οικοδόμημα παρόμοιας αισθητικής. Γουστάρω περιπτώσεις ανοιχτόμυαλων, δίχως παρωπίδες, μουσικών προσωπικοτήτων που δημιουργούν  όντας απαλλαγμένοι από «πρέπει» και true αντιλήψεις. ΟιALUK TODOLO είναι αληθινοί και «μαύροι».
Εκ πρώτης θα πει κανείς: «Τι σχέση έχει τούτο ‘ δω με black metal;». Δεν έχει. Η μάλλον έχει. Έχει την «ανοιχτή αντίληψη» ενός black metal δίσκου, παρόμοια με εκείνη που θα μπορούσε να έχει και ένας ψυχεδελικόwδίσκος της δεκαετίας του ‘70. Δεν «θα μπορούσε» απλά, αλλά μπορεί, για να πούμε και του στραβού το δίκιο! Οι ALUK TODOLO συνδυάζουν φόρμες του black metal με την ψυχεδέλεια του rock άλλων εποχών. Δεν είναι retro όμως. Είναι διαφορετικό αυτό που κάνουν. Φτιάχνουν ψυχεδελική ακραία μουσική με εύρος από το rock μέχρι το κατά τόπους σιδηροδρομικό black metal. Ονομάζουν το δημιούργημά τους “Occult Rock” και ίσως να είναι η πρώτη φορά που αυτός ο τίτλος δεν καθίσταται γελοίος. Το “Occult Rock” των ALUK TODOLO είναι η επιτομή της occult ατμόσφαιρας και όχι της occult γιρλάντας. Α, και ξέχασα να αναφέρω ότι εδώ δεν υπάρχουν ΚΑΘΟΛΟΥ φωνητικά. Οι τύποι δεν χρειάζονται “Satan/Lucifer” και άλλες γραφικές δοξασίες για να υμνήσουν το αρχέγονο σκοτάδι. Το επικαλούνται μέσω των απόκοσμων ήχων τους και αυτό αρκεί.
Δεν θα πω περισσότερα, πρέπει να το ακούσει κανείς για να νιώσει. Τα λόγια δεν περιγράφουν επαρκώς τη μουσική εμπειρία καμιά φορά. Like this time. Θα σας προτείνω απλώς να το κατεβάσετε και για τους πιο τολμηρούς της παλιάς σχολής, αγοράστε το κατευθείαν – έχει cool εξωφυλλάκι, ενδεικτικό της μουσικής «συννεφιάς».
Βαθμός: 8.5/10
by Sanctus

C’est dans un capharnaüm - tel un brouhaha de fin de chanson - qui semble étiré à l’infini où tous les musiciens tapent sur leurs instruments dans tous les sens que commence ce Occult Rock. S’il n’y avait cette guitare « schizoïdesque », comme venue de l’espace et perdue au milieu de tout ça, on pourrait se croire sur les terres d’un groupe black metal de 92, en plein forêt « transylvanienne ». De ce voile sonore, épais, en mouvement, s’échappent donc des dissonances et les musiciens font crier leurs cordes à la mort, guitare et basse alternativement, absolument pas rythmées sur les coups de marteaux du batteur. Metal, expérimental, psychédélique, répétitif, voilà les bases du rock occulte qui se rependra tout au long des 4 faces de ce troisième album. Basé sur des motifs rythmiques à la batterie et à la basse, d’ensemble assez simples - ceux à la basse ne dépassant jamais les 4 notes, motif hypnotique quand tu nous tiens ! Et là ils nous tiennent -, chaque ponctuation dans l’évolution des morceaux manquera, de peu, de nous faire basculer. Il y a une réelle prise physique de leur musique sur l’auditeur. Sur ces motifs, c’est la guitare qui semble être la seule à se permettre de ne pas être en rythme, et qui du coup crie de partout, voir s’énerve contre nos tympans. Et quand ils nous lâchent, par-ci par-là, pour des motifs plus lent aux notes étirées, c’est pour se retrouver hagard sans se douter de la suite des événements. Forcément quand ils augmentent la vitesse à nouveau, on se retrouve avec la méchante impression qu’il y a quelque chose ou quelqu’un qui est en train de nous courir après. Là, juste derrière. Sachant qu’à la reprise de rythme, ils renforcent la pression en augmentant les dissonances guitare sorties de nul part. Bam, baisse de rythme et de son à nouveau et ce n’est plus qu’un battement de cœur qui nous parviens. Les salauds sur ce premier disque se sont clairement positionnés en tant que prédateurs, et c’est bien nous qu’ils sont en train de traquer. Sous cet aspect plus ou moins bruitiste, instrumental, peut-être expérimental, on se rend compte que l’ensemble, en plus d’être sacrément bien joué, est sacrément bien pensé et qu’ils veulent aller quelque part. En gros, ils ne sont pas en train d’astiquer leurs manches, et on ne gardera au final le terme d’ « expérimental » que pour exprimer notre inhabitude à écouter ce genre d’album et pour le côté progressif de leurs compos. Parce que oui ces compos, et ces motifs, sont mélodiques - et c’est bien là la différence avec l’ « expérimental » - et les 3 instruments, guitare, basse batterie, avancent ensemble. Nous ne sommes pas dans le cas où chacun part faire sa démonstration de son côté. Ce sont de « vrai » morceaux (!) et pas du « déglinguage » de mélodie - avec du bruit fait simplement en tant que tel - que l’on pourra catégorisé comme « metal-rock » et pas du tout à rapprocher de ceux étiquetés purement « expérimental ». Au delà de se sentir traqué (surtout sur le premier disque), comme je le disais, on se sent happé par leur musique et le corps ne peut que réagir avec au minimum un headbanging. Et il y a moyen ici - notamment avec ces ponctuations de morceaux dont je vous parlais qui stoppent net un motif répété depuis plusieurs minutes – de se rompre la nuque, et de tomber dans le côté obscure de la transe, chose qui semble être ici leur motif premier. À ce très bon album il faut préciser que le groupe est encore meilleur sur scène, et que, en première partie de Stephen O’Malley ou pas, il ne faut surtout pas les rater ! R.Savary. 8,5/10
Croisière sur le Styx
Sur ce double album dense et fascinant, au titre éloquent, le power-trio parisien invoque avec une fièvre rageuse les esprits frappeurs du rock depuis plusieurs décennies. ALUK TODOLO, groupe aguerri aux murs de guitare immenses et tétanisants du black metal, nous embarque ainsi pour une croisière turbulente sur le Styx.
Le temps de huit longues compositions instrumentales, enchaînées pied au plancher, on entend les ravages morbides d'un death metal à la Morbid Angel croiser le fer avec les échos stridents du post-punk de Pere Ubu. Le batteur Antoine Hadjioannou martèle ses fûts avec une ardeur folle, le guitariste Shantidas Riedacker alterne arpèges lugubres, noyés dans un "chorus" poisseux, et éruptions violentes, quant au bassiste Matthieu Canaguier, il ponctue la rythmique de bourdonnements furieux.
ALUK TODOLO compose ainsi un post-rock noir, maussade, mais d'une beauté saisissante : en écoutant Occult rock, on a en effet l'impression d'entendre réciter une litanie de sortilèges et d'envoûtements. Rédacteur : Laquincaille
Mehr ist nunmal mehr. Mehr vom Weniger ist ist auch mehr. Kein Gesang also, der könnte ablenken. ALUK TODOLO, schillernd schwarzer metal aus Frankreich, fahren damit gut. Gut, das meint grimmig, verstörend, selbstbezüglich und ganz bei sich. Mehr, das meint auch, um noch einmal auf den Anfang zurückzukommen, bei ihrer nicht mehr ganz aktuellen, dritten Veröffentlichung von 2012 gleich Material für ein Doppelalbum vorzulegen, das geneigter Hörerschaft umstandslos um die Ohren geschlagen wird. Occult Rock, so der ziemlich in die Irre führende Albumtitel, wurde live eingespielt (im abgelegenen Drudenhaus Studio). Auch darin unterscheidet es sich von den Vorgängern. Acht ineinander übergehende Stücke von durchschnittlich zehnminütiger Spieldauer finden sich auf diesem Album und in minimalistischer Manier sind sie namenlos, als Occult Rock I-VIII durchnummeriert. Das ist dann schon konsequent. Der Einstieg ist trügerisch, die Musik verweist auf klassischen Black Metal - zwei der Bandmitglieder spielen ja bei Diamatregon mit - und wendet sich in der Folge davon ab. Denn das ist nicht das Ziel. Das liegt vielmehr in der psychedelischen Verwandlung, der Beschwörung und Verschmelzung, wobei die Musiker in den Hintergrund treten sollen. Achtzig Minuten sind denn auch genug Zeit für ein purgatorisches Ritual.
Antoine Hadjioannou, Matthieu Canaguier und Shantidas Riedacker sind die Musiker von ALUK TODOLO, die sich nach einer eigentümlichen indonesischen Religion benannt haben. Das Ritualistische, das in ihre Musik eingeschrieben ist, wird auf Occult Rock zu einem Spiel mit verschiedenen Arten des Metal-Genres bis zum Postrock. Eingeschwärzter Krautrock könnte eine zusammenfassende Bezeichnung sein, die ein durchgehendes Muster bezeichnet, das vom passgenauen Zusammenspiel der drei Musiker erzeugt wird. Der Klang des Ganzen ist jedenfalls ausgezeichnet, auch wenn auf Studiohexereien offenbar verzichtet wurde. Ein Monolith, wie er aus Nebelwänden ragt - das zeigt uns wie eine Feststellung schon das Cover. Klar und schnörkellos, zugleich aber mystisch und undurchdringlich erweist sich ALUK TODOLOs Album Occult Rock als schönes und anstrengendes Beispiel einer hermetischen Musik, die sich aus geläufigen Rockformaten speist und sie zu etwas sehr Eigenem, einer Art Abstraktion, umformt. Zugänglichkeit ist sicher kein Ziel im Leben von ALUK TODOLO. Zu eigensinnig ist diese Art der Musik, zuviel Aufmerksamkeit fordert sie ab. Die ist auch nötig, um inmitten aller repetitiven Elemente, allen Drönens, aller Verzerrungen und Verzögerungen die feinen Details zu entdecken und vom präzisen, punktgenau Zeit dehnenden und stauchenden Zusammenspiel von Hadjioannou, Canaguier und Riedacker hypnotisiert zu werden. Und, hey, das fühlt sich gut an!
Anspieltipps: Occult Rock I-VIII
Hans Plesch für ZORES auf Radio Z, 2.4.2013

So tonight there is supposed to be Aurora Borealis aka The Northern Lights, visible in my part of the world.  In anticipation for such an amazing phenomena, I put on this record, something I’ve been putting off for some time now, waiting for the perfect opportunity, and northern lights in my part of the world is quite the opportunity.
Of course no lights have yet to be seen, but this record is totally filling the void in my mind with what I would call sonic metal northern lights.  ALUK Tolodo summon henceforth a bleak instrumental epic spread out over for sides of black vinyl.  Concepts and phrases of different metal and psychedelic rock influences repeats and gradually shift for a constant brain melting listen.  There are many peaks and or valleys, but my favorite has to be the sick doom riff at the end of side four, that closes out the song, making any hope for a happy ending pounded into oblivion. Buy. -Log.

Copertina apribile con parti interne nere, senza codice a barre, coimpleta di inner sleeves, etichette grigie con scritte argento, doppio Lp pubblicato dalla francese Norma Evangelium Daiboli/Ajina Offensive nel settembre 2012, dopo "Finsternis" (09), il terzo album del gruppo francese. 8 tracce senza titolo, solo quello dell'album, un rock occulto e strumentale fra post rock alla Mogwai, derive fra Black Sabbath e black metal, dissonanze alla Black Flag e Butthole Surfers, grovigli alla Don Caballero, pulsazioni ipnotiche alla Oneida e ritmiche krautiane, in distorsioni cosmiche, ora abrasive ora piu' atmosferiche, giocate fra dissonanze, feedback ed arpeggi. Trio francese, composto da membri dei Gunlingers, dei black metal Diamatregon e Veldog Svaor, autori fino a questo momento di 3 Lp's (il debutto "Descension" del 2007, "Finsternis" del 2009 e "Occult rock" del 2012), con un suono esplosivo, distruttivo e apocalittico, (definito da loro stessi 'religious psychedelic trance') che attinge da ampi riferimenti: dal post punk al kraut rock, dalla psichedelia al noise, dal black metal al post rock, non lontano dalla musica incendiaria del progetto parallelo di 2/3 della band, i Gunlingers, dove suonano il bassista Matthieu Canaguier e il batterista Antoine Hadjioannou
A post rocknak / metalnak elég sok változata létezik, és ez már csak azért is fura, mivel egy alműfajt bontunk ezáltal alműfajokra. Az ötvenes - hatvanas években volt a jazz a blues és a rock and roll és ez alá nagyjából minden besorolható akkorról. Nyilván azért, mert a zene még más célt szolgált, mint ma. Ma gyakorlatilag minden kiadható, bármivel lehet rémísztgetni a nagyérdeműt. A francia csapat lemezei is ezek közé a megosztó anyagok közé tartoznak, mivel többnyire 10 percnél hosszabb, időnként bántóan monoton zenei témákat sorakoztatnak fel. Amikor meg nem, akkor végeláthatatlan improvizáció történik.
Egyes oldalakon krautrock és black metal keverékének stilizálják ezt a muzsikát.
Természetesen muszáj volt valamiért új műfajt létrehozni (nem arra értem, hogy ez az ALUK TODOLO miatt történt volna), nem volt jó az eddig az ilyesmire rásütött post vagy pszichedelikus jelző akár (nem tettem őket egyenlővé - hjaaaa... nehéz úgy cikket írni, hogy az ember ne legyen szétszedhető)...
Főleg azért vicces a dolog, mert a krautrock kialakulását a 60-as évekre vezetik vissza, olyan úttörő bandákat felsorolva, akikről életemben nem hallottam volna, hogy azok lennének. Merthogy nem is azok. Tehát bocs, de a krautrockot, mint műfajt most szépen kiradírozom az elmémből és nem létezőnek nyilvánítom...
A négyes tétel például egy szimpla pszichedelikus rock dal. Majd a következő is.
Szerintem az új stílusjegyek a valakikben szunnyadó kifejezésvágyból születnek meg, értelmük nem sok van, legalább is olyan esetekben, mikor egy zenekar nem hoz létre újat.
És ezt tulajdonképpen maga a banda is alátámasztja egy interjúban. Tehát, hogy nem volt kitűzött cél a három tag előtt arra vonatkozóan, hogy egy új zenei stílust hozzanak létre, vagy valami célirányos mixet.
A hatodik darabban van egy akusztikus rész, ami megint csak ráerősít arra, hogy ez a banda a hetvenes évekből emel be megoldásokat. Újat maximum azoknak mutat, akik nincsenek otthon abban a korszakban. Az Opeth Heritage lemezével kapcsolatban is találkoztam ezzel a jelenséggel, annak ellenére, hogy Akerfeldték már a lemezcímmel előre utalnak arra, hogy semmi újat nem csinálnak...
Némi plussz ebben a dalban a basszuson hallható kvintes játék, vagyis két húr egyszerre pengetése. Ismerek olyan véleményt, hogy a basszuson moslékul szól két húr egyidejű megszólaltatása, amit én annyival egészítenék ki, hogy igen, szar hangszeren. Itt viszont pompásan sikerül megvalósítani ezt.
Az utolsó előtti nótában pedig drum and bass ritmizálásra építkező pink floydos hatások keverednek.
A legelső, ami szembejött a lemezről, hogy hihetetlenül élő, és erős basszusgitár hangzást lőttek be a stúdióban, masszív középpel, nem a megszokott mély és magasfrekvenciára kiélezett dünnyögés szól. Mivel három hangszerrel operálnak, ez üdítő, és elősegíti a megértését a megérthetetlennek.
Aztán a dobhangzás... A basszus mellé téve máris a hetvenes években vagyunk. Pötyögő lábdob, és finoman pergő pergő. Eleve AH hangszerének a felépítése is a hagyományos minimál beat dobszerkókat idézi (nincs felsőtamja!).
A gitár megszólalásáról meg nem tudom eldönteni, hogy rock vagy metalhangzás-e. Erőteljesen effektelt, de csak alapeffekteket felhasználva, nem úgy kezeli azt SR, mint Tom Morello a Rage Against The Machine-ben (MC a basszust viszont hasonlóan, mint Commerford ugyanott).
Tulajdonképpen minimálnak is nevezhetném ezt a zenét, mert bár technikailag vannak benne magasabb szintű elemek (főleg a dob szempontjából), viszont túl sokat agyalni nem kell egy ilyen lemez megírásán, felvételén. Igen... Hiába néz Ön felháborodva, kedves rajongó. Jó zene ez, és megadja a hangulatot is, de túl nagy munka nincs mögötte. Meditatív, hatásos, és célirányos. Az Occult Rock lemezcímet is kiválónak tartom, hiszen benne van a rock elvont oldala egy cseppnyi black metalos bűnösséggel fűszerezve. Nálam maradandó alkotás, de azért nem alapmű

 Jedna pro dva: ALUK TODOLO – Occult Rock ALUK TODOLO se vrací koncertovat do Prahy a to bylo i nejlepší záminkou, proč se my vracíme k jejich loňské desce „Occult Rock“, na které hodinu a půl budují uhrančivé kytarově lomozící skladby. Honza Škop by šel na koncert, Viktor Palák je moc spokojený i s albem. Viktora Paláka nadmíru baví kapely, které dokáží ohýbat blackmetalové základy. A ALUK TODOLO to dělají znamenitě i na trochu jiné desce „Occult Rock“. 8/10. Úvodní skladba nového alba ALUK TODOLO je nekompromisní blacková mlha, v jaké je nám souzeno se pohybovat a sledovat každé její protržení i zahuštění, ale nelze z ní vyjít. Omámení je to na začátek stejně neurvalé jako dokonalé a stydět by se za něj nemuseli ani krajané z Deathspell Omega. Pak ovšem Francouzi zklidní, prozkoumávat začnou více schizoidní riffy (vzdálené srovnání hledejte třeba u Virus) a plochy blízké postmetalovým kapelám. Jde ale o vysoce původní hudbu, která je na rozdíl od tvorby žánrových kapel osvobozující až očistná díky tomu, že se nebojí jít do důsledků. Je to takováto hudba, nikoliv armády metal warriorů, která ohlašuje příchod temna. ALUK TODOLO si podle svých slov dali za cíl skládat tak, aby ve výsledku dokázali sami podlehnout. A soudě podle toho, že „Occult Rock“ opravdu nabízí cesty za hranice všednosti, se jim to podařilo. Kapela totiž moc dobře ví, že vést rituál neznamená poutat pozornost k tomu, co na sebe navlékla za kostýmy. Zde se šaman skrývá a díky tomu uvádí do stavů, kdy přihlížející rozhodně nejsou při smyslech, ale zároveň je jejich bystrost vybičována na maximum. Opakování je zde důkazem moudrosti, protože jen málokdo se dokáže oprostit od nutkání něčím neustále podněcovat pozornost, stejně jako každý nemá trpělivost nechat se unášet opakovanými riffy. Jeho chyba. ALUK TODOLO nás nechtějí dostávat do úzkých, protože pak bychom jejich hudbu mohli jen stěží sdílet, rozhodně nás ale dostávají do situací nepříjemných. Oproti kapelám jako je tato, jsou veškeří metaloví bubáci nekompromisní asi jako volební kampaň. Text původně vyšel v časopise Spark, 12-2012.

ALUK TODOLO Jedna z nejvíce zajímavých kapel francouzské líhně alternativního black metalu. Tradiční sžíravou energii černého kovu prokládají podnětnou uondaností krautrocku a jiných žánrů. V roce 2011 nahráli split s Der Blutharsch And The Infinite Church of the Leading Hand, vcelku často koncertují s projekty Stephena O’Malleyho. Ve své hudbě netouží po žánrovém zážitku, ale zprostředkování rituálu, který překvapí i je samé. „Tajemné zvukové masy spojující abstraktní, až hlukovou temnotu s rituálem hypnoticky jednoduchých rytmů,” píší pořadatelé jejich pražského koncertu.

Jan Škop má rád psychedelické prvky v hudbě, ale album „Occult Rock“ ho neuspokojilo svou trvanlivostí a proto dává 6/10. Metalová kultura se nikdy nějak razantně nehlásila k látkám přesahujícím legální rámec užívaných drog. Těžko si představit frontmana metalové kapely, jak se po pódiu potácí s jointem místo lahve whiskey. O to více je zajímavé, když někdo zkusí přidat do blackmetalových postupů trochu té psychedelické abstraktnosti. Sám frontman ALUK TODOLO v jednom rozhovoru přiznává, že čerpá inspiraci ze zážitků užívání MDMA či jiných amfetaminů a na výsledné hudbě je to citelně slyšet. Můžeme vypozorovat podobné vzorce, jaké slyšíme třeba u elektroniky – dubstepu, downtempu nebo minimal technu. Jedná se hlavně o prvky časté a stálé cyklizace, opakování jednotného motivu nebo rytmu s mírnými obměnami a následné přidávání různých ambientních zvuků či kytarových tónů. Naopak atmosférou mi skladby připomíná některé písně od Davida Tibeta nebo Nicka Cava, ale potopené do notné dávky pobublávajícího bahna. S tím se pojí i jistá dávka poetiky, nebo spíše hudební abstrakce, která je ze skladeb cítit. Nejde jen o specifické zachycení určité části temného zákoutí lidské mysli, v této hudbě obecně agrese, ale o zobrazení tohoto stavu v celé jeho květnatosti. Propojení reality a snového, v případě tohoto alba spíše okultního, mysteria funguje na první poslech skvěle. Postupem času ale album ztrácí dech. Nepřidává do skladeb nové prvky, ale stále recykluje instrumentální black metal s psychedelií. Formou se mi album líbí, na koncert bych zašel, ale obsahově se album rychle vyprázdní a na dlouhodobější poslech pro mě bohužel není. 17.05.2013 Viktor Palák Jan Škop

Formé il y a 9 ans, ALUK TODOLO est un power trio dont les membres ont tous comme autre groupe la formation black metal DIAMATREGON. Mais dans ALUK TODOLO, le trio explore d’autres univers musicaux. Occult Rock est le troisième album du groupe, sorti sur NOEVDIA en Europe, et The Ajna Offensive pour l’Amérique du Nord. Double disque, Occult Rock est l’œuvre la plus longue du combo avec au total 85 minutes pour 8 morceaux, dont un seul passe sous la barre des dix minutes. Autant dire qu’ALUK TODOLO est exigeant avec les auditeurs.
Ils sont d’autant plus exigeants que leur musique est instrumentale. Pas une seule seconde de chant ne vient interrompre ou déranger les 8 morceaux de cet album. Ils sont aussi exigeants envers eux-mêmes car ce pari de musique instrumentale est une réussite. Œuvrant à la croisée des chemins et des genres, s’inspirant du black metal, du krautrock (merci pour la découverte) voire du post rock. D’ailleurs, le titre de l’album donne parfaitement son nom à la musique pratiquée. Utilisant uniquement une batterie, une guitare et une basse, le trio tire le maximum de chaque instrument pour sortir des sonorités qui transforment un pavé de 85 minutes en une (presque) balade de santé. Bon, il faut se les cogner les 2 disques d’un seul trait, d’ailleurs, il vaut mieux se mettre en conditions (mais on y reviendra).
Tout d’abord, le gros point fort du disque est d’occuper l’espace sonore. A chaque seconde de chaque morceau, on a toujours les oreilles remplis de riffs, de patterns, d’effets, de larsens, etc. C’est une véritable invasion sonore qui immerge l’auditeur, ne le laissant quasiment jamais respirer. On est littéralement noyé dans l’album, se laissant maltraiter, au sens propre par exemple sur le troisième morceau tant il est dissonant, un véritable supplice. Les riffs sont agressifs et déchirent les tympans tout en montant en pression, avant de retomber sur une rythmique inquiétante et paisible. Soutenu par le travail implacable à la rythmique par Antoine (batterie) et Matthieu (basse), Shantidas travaille sa guitare de manière soit traditionnelle, soit bourrée d’effets, pour atteindre une transe musicale qui essaie de se transformer en transe pour l’auditeur. Le groupe se répète, fait des boucles, tourne les riffs dans tous les sens, pour créer un univers sonore dense, complexe et immersif. Une musique introspective, qui fait oublier la réalité. On est plongé dans un maelstrom qui attire dans des abysses inquiétants, sombres et malsains. Les moments qui m’ont le plus marqués sont ces longues montées en puissances, où la musique nous envahit un peu plus à chaque moment, avant de retomber plus calme, créant frustration et attente de la prochaine montée. Ou comment garder l’auditeur concentré et attentif, et surtout créer une dynamique pas uniquement dépendantes de la technique.
D’ailleurs, le travail technique est colossal, à la hauteur du talent du groupe. Il ne s’agit pas là d’une démonstration de technique, au contraire. Le trio n’hésite pas être basique et répétitif s’il l’estime nécessaire. Le but ultime étant ici de mettre en musique une transe, un état second où drogues et alcools peuvent être des moyens de l’atteindre, mais où la musique est la pièce maitresse. Le meilleur moyen d’écouter cet album est de le vivre, de se laisser pénétrer par la batterie, la basse et la guitare d’ALUK TODOLO. Eteignez les lumières, allumez une bougie, sortez votre alcool préféré et appuyez sur Play en mettant le son au maximum. Laissez la musique vous englober, vous emporter. Ainsi les 85 minutes de l’album dureront à la fois une éternité et une fraction de seconde. Occult Rock n’est pas un disque, c’est une expérience tribale. Une œuvre étonnante qui se vit, mais ne s’écoute pas.
PS : en concert le groupe est encore plus intense, n’hésitant pas à improviser sur les structures existantes, pour que chaque rituel soit unique. Il FAUT les voir en concert pour comprendre leur musique.

When I previewed the ALUK TODOLO show that happened at Ultra Lounge last September, I couldn't stop waxing poetic about the blastbeat-scorched "Occult Rock I," the opener on the French metal trio's double album of almost the same name released last year, Occult Rock. Today's 12 O'Clock Track, the epic and tense instrumental isn't just about the drummer's ability to hold a rapid-fire beat for ten plus minutes, but the intricate psych flourishes and swooshes in the guitar work and the hypnotic monotony that produces an eerie, foreboding calm.
Če francosko podtalno sceno označim za noro, mislim, da mi ne bo nihče oporekal. Če jo označim za inovativno, bom dobil še kakšen glas podpore več. Če zaključim s tem, da je vsekupno francoska podtalna scena noro inovativna, bom bržkone povlekel povsem prave zaključke. V 21. stoletju so scenske meje v svetovno odmevnost prestavili predvsem bendi, ki se trudijo obenem odkrivati nove glasbene forme in s tem žanrsko ostati neimenovani, hkrati pa poiskati prav ime (svojega) novega žanra. ALUK TODOLO, še posebej z Occult Rock, prihajajo iz dolge linije tovrstnega pospešujočega vlaka, katerega strojevodje, vsaj v sonični podobnosti, so najbrž kar Alcest, prvi ali eni izmed prvih bendov, ki je vdihnil življenje pojmu blackgaze, stilu, ki jemlje elemente (post-)black metala in shoegaza ter jih predstavi v povsem novi in na prvi pogled (a ne tudi posluh) nezdružljivi luči. ALUK TODOLO naredijo podobno, le shoegaze zamenjajo z enim, za sceno morda nekoliko pozabljenim žanrom – krautrockom.
To je v bistvu res zanimivo. Krautrock je že sam po sebi noro razgiban (čeprav ga ironično krasi repetitivnost) žanr. Predvsem zato, ker zaobsega tako veliko nekih pristopov, stilističnih nians, eksperimentalnih nasprotij in podobnega svojevrstnega ustvarjalnega navdiha, da se že v njem samem z manjšim eksperimentom brez problemov izgubiš do te mere, da te abstraktnost končnega izdelka pogoltne in potepta pod seboj – tako seveda lahko pride do neverjetnih mojstrovin ali pa pač do res bednega naključnega zaporedja nekih res napačno zvenečih zvokov. A ALUK TODOLO so v osnovi black metalci in iz krautrocka poberejo tiste najbolj surove primesi za svojo preprosto brutalnost. Poberejo to krautrockovsko specifično repetitivnost, to poosebljeno eksperimentalnost, ki ne pomeni le preprostega ponavljanja določenih fraz, ampak že kar poseben ritual, mantro, ki služi pri izdelavi te enkratne atmosfere, te transcedentalne tehnike vplivanja z zvokom na neuropsihološki posameznikov jaz. ALUK TODOLO temu seveda dodajo temačnost, strašnost, atonalnost, diskordnost, vse, kar lahko povežete z inteligentnim in raziskovalnim black metalom, ki presega prvotno klišejskost.
Occult Rock za bend predstavlja vrhunec piljenja tovrstnega glasbenega izraza. Z albumom so izpopolnili vseh 666 kvot neverjetno temačno in disharmonično zvenečih tonskih zaporedij in akordov, izpopolnili so vse prostore s kompleksnimi ritmičnimi zaporedji, nenazadnje pa so z njim, glede na odziv širše glasbene srenje, končno tudi upravičili svoje namene in uresničili svoje cilje.
Album Occult Rock tako brez dvoma velja za enega izmed izredno pomembnih prelomnic na sodobni podtalni sceni. Morda (celo verjetno) vam ne bo všeč, morda ga boste sovražili, zagotovo boste imeli nekaj ušesnih težav. Vendar – če zdržite ob poslušanju dovolj časa, se vam bo prej kot slej odprl portal v tisto transcendenco, ki so jo dosegali krautrockerji v 70. letih prejšnejga stoletja. ALUK TODOLO to uspe brez drog, preverjeno. Trio vam sicer ne bo narekoval kakšnih višjih (ali pa obrabljenih) življenjskih filozofij, saj besedil nimajo, ravno zato pa vam ponujajo višjevredno izkušnjo, ki jo skozi njeno abstrakcijo lahko na koncu razvozlate le vi. To ponovno sliči prav na princip krautrocka v njegovih zlatih letih, kar ALUK TODOLO tako spretno implementirajo v svojo temačno vižo.
Požrite se torej, konzervativni kvazi-poznavalci in glasbeni anti-sodobniki. Glasba kot umetniška forma, gledana neodvisno od družbenih struj (t. j. gniloba glasbene industrije), je močnejša in inovativnejša kot kdajkoli (morda tudi zato, ker to mora biti). ALUK TODOLO so z Occult Rock dokaz prav tega.  4.4

Desde que un anónimo bluesman Robert Johnson firmara la venta de su alma ante El Malingo en un cruce de caminos a cambio del éxito y habilidades musicales que la vida le había negado —así reza la leyenda, quizás el hombre blanco de aquellos duros años treinta era incapaz de comprender que aquellas personas que él consideraba inferiores pudieran crear verdaderas muestras de desparpajo musical sin que El Diablo mediara, sin que ello fuera una muestra de herejía— la relación de la música del siglo XX con lo oculto ha tenido numerosas manifestaciones, llegando éstas a materializarse en un lugar común llamado occult rock; un círculo en el que entraron a formar parte gente como Black Widow —aunque aparentemente su interés por lo oculto sólo durara un álbum, Sacrifice—, Coven, Jacula allá por los primeros años setenta. Pentagramas además de más parafernalia ocultista, pentagramas, un discurso más o menos sólido cimentado en las artes oscuras y un sonido denso reforzado por un oscuro viaje lisérgico hacia vaya-usted-a-saber-dónde eran las herramientas con las que contaban esta subterránea ramificación del rock para expandir su oscuro mensaje. El paso de los años relegó a este movimiento a un plano olvidado hasta que poco a poco bandas como Electric Wizard, Cathedral —el propio Lee Dorrian gestiona con mano de hierro un sello en el que dar salida a todo aquello que lleve el occult rock a otro nivel— e incluso, y salvando las distancias, Ghost, aunque queda por certificar aún el nivel de implicación de estos últimos ghouls para con el occult rock.
ALUK TODOLO defiende en este Occult Rock los preceptos que ese movimiento asentara hace casi medio siglo. Por supuesto no se trata de un simple ejercicio de inmersión desenfrenada en los archivos del género, lo que este combo francés se ha propuesto crear en este álbum no es si no una colección de mantras de casi noventa minutos de duración con el que sumergirnos en los cálidos brazos de lo oculto y lo misterioso, de lo prohibido y lo tabú. Desarrollos largos, dominados por drones densos e inquebrantables à la Sunn O))) en ocasiones cercanos al black metal, en otras al doom/stoner à la Electric Wizard, en ciertos momentos dejándose llevar por el ritmo motorik regalándonos algunos desarrollos krautrock que terminan por redondear este sólido conjunto de composiciones alrededor de los rituales magick y demás imaginario ocultista. La complejidad hipnótica de las ocho progresiones ocultistas que aquí nos presenta este trío francés, lejos de resultar monótonas y apagadas, consiguen atraparnos desde el frenesí desatado de la canción que abre el disco —simplemente denominada como I, todas las canciones han sido bautizadas con simples números romanos, a modo de una bastardizada y nueva colección de mandamientos— hasta la pesadez y agonía de VIII que se nos revela como el esfuerzo final para alcanzar ese despertar que llevamos persiguiendo, aún sin saberlo, desde el principio del disco.
Siempre resulta atractivo sumergirse en las peligrosas y tenebrosas aguas de Lo Oculto sobre todo si durante esta inmersión somos guiados por las canciones de ALUK TODOLO con el fin de alcanzar mayores profundidades nunca antes visitadas por los simples mortales.

Toi lecteur de Thrashocore, j'ai des questions pour toi. Tu aimes partir loin ? Tu aimes les choses insensées ? Les ambiances de roches fumantes ? Les brouillards musicaux ?
Si oui, lecteur de Thrashocore, j'ai un cadeau pour toi. Mais ce n'est pas de la musique ce que je vais te donner, oh non... Je vais te vendre du rêve contenu sur un double album que tu auras tant de mal à comprendre que tu te perdras automatiquement comme un toutou sans sa lai-laisse.

Déjà, je vais te dire, t'en connais beaucoup des disques qui attaquent par dix minutes de blast-beats sans pause ? Parce que celui-là, il le fait pépère et il t'ajoute deux-trois claviers tournants en cadeau mon gars. Ici, dès le départ, on sait que ça ne fait pas de la zique-mu pour déconner. Et même si ça ne se tire pas dessus pour des cabriolets, il faut avouer que cette brumeuse mise en bouche à le mérite de claquer tout de suite le chaland en plein sur ses joues potelées. Pour ce qui est de claquer, la suite de l'opus ne se prive pas non plus. Au final, ces longs morceaux en forme de transes ne sont que des moyens de transposer l'auditeur dans des univers bien différents et bien définis par chacun des titres qui composent ce « Occult Rock ». Un morceau = une vapeur. Et pas n'importe laquelle, une vapeur qui traîne, qui étouffe et qui suffoque tout en étant véritablement parfumée au jasmin.

Oh, je ne m'étendrais pas plus que ça sur les molécules de ces vapeurs, de peur de trop affoler cette bonne vieille Marisol qui m'a toujours soutenu, malgré nos différents. Ce qui est sûr c'est que les ambiances distillées ici ne sentent pas que l'air pur de nos massifs ou la délicieuse candeur de nos terroirs. Enfin plutôt si, les ambiances sentent tout ça, mais comme vues dans un prisme distordu. D'en haut, d'en bas, de partout et de nulle part. De temps en temps, on croiraient même que les paysages musicaux pètent les plombs ( « Occult Rock II », vers quatre minutes...) pour une courte durée.

Et ce n'est pas vraiment cette batterie de cave ou cette basse caverneuse tout autant que sucrée qui vont nous faire atterrir. Puisque la fusée ALUK TODOLO veut décoller, il suffit de toute façon d’embarquer sans trop rechigner sous peine de perdre des détails en route. Qu'il soit lent, qu'il soit rapide, de toute façon, le disque vole. Demandes à Interpol. Il y a fort à parier que chacun aura son impression sur « Occult Rock ». D'aucun y trouveront des limbes sans lumières comme d'autres pourront y voir une ode chaleureuse au cieux en tout genres. Le trio frôle les ambiances comme il croise les genres, alternant parfois une basse de Jazz, des virées Krautrock et des soupçons de post-punk (« Occult Rock VII »). Au final, tout est simplement « rock », dans le sens de la mixité des styles pratiqués mais également dans le sens de cette énergie au feeling si pur et primaire.

Asséché mais sachant se faire doux, poreux tout en restant très brut, voilà un disque qui n'en finit pas de prouver ses qualités malgré sa longueur gargantuesque pouvant effrayer de prime abord. Les français ratissent large et ce sans oublier de rayer le parquet en passant... C'est peut-être ça que l'on appelle laisser des traces. Ce qui est sûr, c'est qu'ALUK TODOLO en laissera en s'appropriant des codes pour les ré-incruster dans d'autres. Un processus au final unique qui définira le style à part entière du groupe.

Sans pour autant afficher une brutalité démesurée, « Occult Rock » choque, traumatise, déconstruit et surprend plus que beaucoup de disques affiliés au genre « Metal ». De même, sans afficher de paroles ni même prononcer un mot, l'album parle plus que beaucoup d'autres. La confiance dans la musique pour faire passer le message qui n'est au final, rien de plus que ce si passe dans la tête de l'auditeur. Plus que n'importe quoi d'autre, c'est un feeling, un état d'esprit et des émotions brutes que transmet la formation. Et c'est quelque chose qui n'est au final pas si courant dans la musique en général. Malgré ses nombreuses spécificités et sa patte personnelle qu'il faudra apprivoiser, « Occult Rock » est un disque sur lequel chacun se doit de poser une oreille, ne serait-ce que pour juger par soi-même l'étendue du disque. On accrochera ou pas selon les cas, mais le trio parvient à vous toucher, il est fort probable que vous finissiez noyés dans leur(s) flot(s) instable(s) pour un long bout de temps.

ALUK TODOLO has decided to greet November with a two-disc voyage into polarizing black metal. This isn’t easy music folks, this isn’t groovy and fun, this is experimental black metal peppered with prog structures and avante gard sensibilities. At times blazingly brutal and in your face, at other times haunting and creepy, ALUK Todlo have created more than just an album with Occult Rock, they’ve created a musical landscape. One that’s dark, dreary, foreboding and incredibly challenging.

Familia: Una obra maestra del drone, solo para mentes abiertas.
Píldoras: Un disco con este título, no podía pasar por alto en la lista, aunque posiblemente se estén refiriendo a la roca oculta que sale en su portada. Disco doble y prácticamente infinito, en el que el combo francés deasata toda su majestuosidad y técnica en los más de 80 minutos que dura esta tan colosal roca sonora llamada Occult Rock. Componiendo el que es uno de los discos de black-drone más accesibles y disfrutables del género, ALUK TODOLO no tienen rival.
The album opens in perhaps the most minimalistic fashion ever with the the band grinding away at one chord with a simple blastbeat as company. Gradually a bit of variation is thown into the picture, and the track morphs towards something more akin to black metal with dissonant tremolo-picked figures, but this is combine with some rather spacy effects. If your brain is not fried after ten minutes of this stuff, then you are qualified to enjoy the rest of the album.
The second track is heavier and combines noise rock with doom metal, eventually taking on a more psychedelic character, before a repetitive blastbeat section kicks in which itself morphs into noise rock. The third track documents experimentation with drone rock, which also spills over into the fouth and fifth tracks which do, however, feature experimentation with various drumbeats and noise effects. The sixth track features a number of minimalistic passages and somehow reminds me of The Pixies at times. The seventh track is another minimalistic affair in which the rhythm section offers a basic drive with noisy but atmospheric guitars on top. The eighth track is in the heavy department, featuring elements of doom and drone metal.
Overall, this is an interesting album which combines noise and atmosphere. But it is not an album you would listen to for mere pleasure. It is challenging in a number of ways and features elements that border on being unpleasant. A must for fans of avant-garde metal, "Occult Rock" is not for everybody thugh. 3.5/5

Oh man, this. I've liked krautrock for a long time. I've liked black metal for nearly as long. Never did I think I ever needed an act that combined the two. But now that I've had this monstrosity of a record (90 minutes over two discs) from this French trio, I can't imagine it never existing. Of course, the thing about such a description is that, while it may be apt and point you in the general direction of the music ALUK TODOLO makes, it still ends up selling them short. I can't put into words just how immersive this stuff is, nor how powerful. The best I can do is recommend that you put this on, sit back and prepare to be blown away.

Alrededor de ritos paganos en forma de Black Metal, una densa bruma psicodélica y algarabía Drone, si es que tal cosa existe, ALUK TODOLO desarrollan un disco totémico, en el sentido total de su expresión. Hay mucho de adoración por rituales oscuros y por ocultismo: puede que no en la poesía de sus versos o en los títulos de sus canciones, que al fin y al cabo denotan una falta de originalidad —y una declaración de principios— palmaria, pero sí en su universo sonoro. Canciones repetitivas, larguísimas, de no menos de diez minutos de duración, repletas de loops de batería prolongados hasta el infinito y un ruido celestial. Occult Rock es un disco extraño y temible, de difícil digestión y larga, larga degustación en el paladar. Y merece la pena.

3人組のインストゥルメンタル・バンド。The Ajna Offensive(アメリカ盤)とNorma Evangelium Diaboli(ヨーロッパ盤)からそれぞれリリースされている模様。筆者が所有しているのはNED盤。
ブラック・メタルやドゥーム/スラッジなどが本来持っている暗黒面を抽出し織り込んだ様なインストナンバーが楽しめる。全てインスト・チューンであ るがメロディックな部分はまるでなく、ギターの音響でドンヨリとした空気感を醸し出すのが中心。そこにボトムをしっかり支えるベースとドラムが楽曲をコン トロールしている。雰囲気的に言えば【Deathspell Omega】のFas~辺りのカオティックな感覚に近いと言えるかもしれない。概ね、暗黒一色に彩られた楽曲群の中、何故か”VII”ではサイケデリック な楽曲パターンをぶち込んだりするといった飛び道具も用意している(笑)まぁ、このサイトで紹介するには少し違うかもしれないが、ここ最近のカオティック なブラック・メタルに通じるモノが少なからずとも感じとれた為、紹介することにした。
インストゥルメンタル, カオティック

Après quelques albums un peu faiblards où le trio instrumental tentait sa chance dans le rock de crooner blackisant, optant pour un son raw et un mixage à l'aveugle, ALUK TODOLO revient le front haut avec une nouvelle proposition. Ils se sont enfin décidés à travailler leurs idées et y mettre la forme, plutôt que de nous lancer sauvagement leur bœufs enregistrés la veille dans la cave du voisin. Et tant qu'à faire, ils ont trouvé un nom à leur musique, qui est en fait le nom de l'album, et des huit morceaux plus ou moins indépendants qui le constituent : Occult Rock.
En entendant ces mots on pense instinctivement à Ghost, à Uncle Acid, à des chanteuses planant sur un rock lent au son low-fi trempé dans la graisse. Mais nous n'avons pas ici affaire à un album d'exploitation, alors chassez dès maintenant ces images de votre tête, tout ça n'est que la cour de récréation de l'occulte.
Venez, je vous emmène au sous-sol, professeur TODOLO a un cours tout spécial pour vous. Ici on apprend que l'occulte se doit d'être sombre, catchy et flippant à la fois; prendre aux tripes et ne pas vous lâcher tant que le rituel n'est pas achevé.
Et ça, ils nous le font bien comprendre dès le début de l'album, qui part ni une ni deux sur un déferlement de blast beats, et d'une même note frappée et distendue à répétition. Dix minutes comme ça les gars, avec de la grosse nappe noisy et du shred qui arrivent par-dessus. Le reste n'est pas si rentre-dedans, mais c'est tout de même annonciateur de ce qui suit. Je m'explique.
Au cours d'un même morceau on ne parlera pas vraiment de changements, mais plutôt d'évolutions. Une base est posée, qui se boucle souvent sur elle même, comme un rituel, et seulement une fois que l'auditeur a compris qu'il va devoir faire avec pendant un bon moment le groupe se permet de rajouter et modifier des éléments, de travailler cette base, la pousser plus loin. Plus d'introspection, plus de puissance et plus de BRUIT. Ça court, ça saute, retombe sur ses pattes, trébuche mais continue de rouler, rouler, rouler.
Je n'aime pas décortiquer un ensemble, mais ici il est intéressant de se pencher un peu sur chaque instrument. On parlait de base, ici c'est surtout la basse, répétitive et mise en avant, parfois grasse'n'groovy, d'autres fois plus inquiétante (non sans rappeler celle d'Abigor par exemple), mais c'est de la guitare que naît le vrai malaise, pour sûr qu'elle invoque le démon. Elle hurle en feedbacks, crache en dissonances, se calme en touches ponctuelles malsaines parfois quasi-bruitistes. Elle est la Hantise qui plane sur l'album. Quant à la batterie, elle se lâche. Le mot d'ordre est de ne jamais se laisser aller à la simplicité. Celui qui écoutera l'album d'une oreille distraite ne la remarquera pas forcément, mais ça grouille de petites rythmiques alambiquées, de roulements de caisse clairs furtifs; c'est travaillé et ça renifle allègrement le krautrock. Il n'est pas surprenant de voir que leur dernière sortie était une collaboration avec un groupe de rock psyché. Malgré ce melting-pot d'influences c'est tout en cohérence, mais surtout sied parfaitement à son sujet.
Hélas le tout s'essouffle un peu sur la fin, avec un morceau tentant d'adapter l'idée à un rock plus énergique, moins sombre et moins inspiré, suivi d'une longue outro revenant sur ce que le reste de l'album proposait. Mais n'apportant en soi pas grand chose, on se surprend à entendre ces vingt dernières minutes (sur quatre-vingt-cinq au total) plus qu'à les écouter.
ALUK TODOLO nous ponds ici LEUR occult rock, qui fait grand bien dans une scène nouvelle et pourtant déjà si obstruée, mais je crains qu'ils ne restent à l'avenir bloqués dans leurs propres carcans. Le futur me démentira peut-être. En attendant, régalons-nous de cette offrande.

Écouter un album d’Aluk Todolo équivaut à manger un biscuit sec sans faire de miettes. Disons simplement que la tâche n’est pas chose simple. Leur musique est intense, opaque, parfois même extrême et n’est assurément pas recommandée par docteure maman. Si vous avez le culot d’écouter l’album deux fois de suite, et que faire une visite obligatoire à votre oto-rhino-laryngologiste par la suite ne vous effraie pas, et bien allez-y, mais avec le volume encore plus élevé la seconde fois. Cela dit, les écoutes répétées de leur dernier album intitulé Occult Rock nous révèlent une création solide, savamment construite et interprétée de brillante façon.
Paraît-il qu’un album est présentement en gestation, mais pour l’instant, c’est Occult Rock qui est paru en 2012 qui fait foi de plus récent album pour ce trio français. L’album double de plus de 84 minutes s’ouvre sur le titre Occult Rock I, une très puissante décharge sonore, de plus de dix minutes, bien appuyée par un «blast beat» de batterie sans le moindre minuscule répit du batteur. C’est à se demander s’il ne subira pas un arrêt cardiaque avant la fin tant le rythme y est soutenu et intense. Heureusement pour lui, la cadence diminue quelque peu par la suite.
Des traces importantes de black métal, krautrock, drone, free-jazz et rock psychédélique sont facilement repérables à travers tout ce joli chaos sonore. Le groupe semble aussi affectionner les moments plus ambiants, mais quand même quelque peu bruyants et assurément lugubres, comme en témoigne la troisième pièce du disque nommée Occult Rock III. D’ailleurs, il faut admettre que les gars ne se sont pas cassé la tête pour les titres en baptisant les huit chansons tout simplement Occult Rock I jusqu’à Occult Rock VIII. De toute façon, les pièces sont tous instrumentales, alors à quoi bon de se casser le bicycle avec des titres?
Fait à noter, l’enregistrement s’est fait «live» en studio et ça permet de bien capter l’énergie des chansons et de conserver ce côté malpropre et sombre que l’on aime bien. La capture de son est fort décente et l’on entend bien les moindres détails et soubresauts de chaque musicien. Malgré la longueur du disque, aucune chanson ne fait office de remplissage et ça, c’est encore une fois très bien.
Enfin, la puissante formation qui permet de libérer son esprit à travers une musique agressive tridimensionnelle nous livre ici une savante démonstration de rock marginal bien ficelé. Un album incassable du début à la fin qui est destiné aux mélomanes avertis seulement.

Mowa dziś o francuskim trio, na które składa się perkusista Antoine Hadjioannou, basista Matthieu Canaguier oraz gitarzysta Shantidas Riedacker. Cała trójka to weterani sceny black metalu, którzy postanowili wykorzystać swoje doświadczenie, by kreować muzykę... krautrockową. W żadnym wypadku nie mamy tu jednak do czynienia z plagiatowaniem Can, Neu!, czy Fausta - doświadczenie muzyczne, które oferuje trójka wspomnianych panów co prawda oddaje hołd tym zespołom, ale na swój własny sposób. Do tego stopnia, że trudno Aluk Todolo porównać do czegokolwiek innego. Znajduje się tutaj dużo elementów black oraz doom metalu, drone'u, noise'u, czy rocka psychodelicznego, ale całość została zmieszana w naprawdę unikalny sposób.
Co więcej, Aluk Todolo to zespół, który naprawdę potrafi wywołać ciarki na plecach. Sama nazwa zespołu pochodzi od pewnego indonezyjskiego systemu wierzeń. Kreowana przez nich muzyka nie tylko jest mroczna, ona jest często obłąkana. Nie raz i nie dwa będziemy raczeni przez hipnotyczne, transowe pasaże, aby dosłownie w ciągu sekundy zostać nagle zaatakowanymi przez niepokojąco pulsującą sekcję rytmiczną, nad którą unosić się będą piskliwe zgrzyty wydobywane przez gitarę. Punktem centralnym, jakby dyktującym wszystko i najbardziej odpowiedzialnym za kreowanie klimatu zdaje się być gra perkusisty, co zasadniczo pasuje do programu artystycznego tych muzyków. Basista stoi gdzieś po środku - czasami odgrywa niemal prowadzące partie, razem z gitarą tworząc melodie i harmonię, czasami zaś wspomaga perkusistę oferując solidny, szaleńczy puls. Gitara nie odgrywa tradycyjnej rockowej roli - bardziej przypomina mi styl muzyków z kręgu space rocka, czy - no właśnie - krautrocka. Tworzy przestrzeń i eteryczne melodie, które jakby okalają sekcję rytmiczną (zamiast być budowanymi na ich fundamencie). Nie ma też jednak oporów, by puścić się w szaleńczą kaskadę hałaśliwych dysonansów, niepokojących akordów, czy black metalowych pasaży. Poza bardzo rzadkimi samplami przemów nie zostaniemy uraczeni przez żaden wokal - cały wysiłek muzyków położony został na budowanie ezoterycznej, rytualnej atmosfery, którą słowa tylko by rozpraszały. Zresztą świadczą o tym same wypowiedzi członków zespołu, którzy twierdzą, że ich celem jest wpadnięcie w trans i  całkowite zatopienie się w "przywoływanych siłach".
Naturalnie trudno jest polecić jakiś album zespołu tego typu. Raz, że to zdecydowanie nie muzyka dla każdego. Nie jest to ani muzyka rozrywkowa, ani poważna - to raczej współczesna artystyczna wariacja na temat transów szamańskich i seansów spirytystycznych. Dwa, że sama dyskografia jest dość specyficzna. Najlepszym punktem startowym, który mógłbym polecić, jest pierwsza EP-ka, nazwana po prostu Aluk Todolo. Znajdują się na niej tylko dwa utwory, razem trwające około 15 minut. Daje ona dość dobre pojęcie o ogólnym kształcie muzyki wykonywanej przez zespół.
Descension oraz Finsternis to już dwa dłuższe, pełnoprawne albumy w dorobku Aluk Todolo. Oba są bardzo upiorne i diabelnie niepokojące. Osobiście określam je, dla celów jasnej komunikacji, "noise doomem" - gdyż właśnie te dwa elementy mają w obu przypadkach największy udział. Nie ma tu już tego obłąkanego pulsu, który można było usłyszeć choćby w drugim utworze EP-ki, a który wróci w Occult Rock. Jest natomiast bardzo niekomfortowy (w dobrym tego słowa znaczeniu!) maraton dziwnych dźwięków, szumów i zgrzytów, będący gdzieś między dark ambientami i muzyką elektroniczną, a tradycją rockową - wciąż jednak budowany głównie na podstawie gitary, basu i perkusji.
Occult Rock z roku 2012 jest na chwilę obecną najnowszym dziełem francuskich black metalowców. Mimo też, że jest zdecydowanie najmniej upiorny i chory, to uważam go za, póki co, szczytowe osiągnięcie zespołu. Ten album to po prostu czysta, mroczna poezja. Bez zawahania poleciłbym go jako pierwsze odsłuchanie dla tych, którzy Aluk Todolo chcieliby poznać, ale jest jedno ale - to podwójny album trwający ok. 80 minut, a jestem świadom, że nie wszyscy lubią tak długie jednorazowe pobyty z jednym albumem. Occult Rock jest najbardziej przystępnym dziełem Francuzów, nie oznacza to jednak, że zrobił się, nie wiem, popowy, czy coś takiego. Jest tu po prostu mniej industrialnej grozy, ilość noise'u została znacznie ograniczona na rzecz psychodelicznych pulsów, eterycznych podróży gitary i budowania transowego nastroju. Ujmijmy to w ten sposób - jestem ogromnym fanem Swansów, a w 2012 roku wyszedł The Seer, którego naprawdę uwielbiam. Occult Rock sprawia, że nie mogę się zdecydować, który album powinienem umieścić na #1 hipotetycznej listy TOP ulubionych albumów roku 2012. Jest tak dobry.
Jeśli szukasz na późny wieczór muzyki, która potarga Tobą jak dobry film grozy, sięgaj po Aluk Todolo. Nie zawiedziesz się.

progarchives.com Review by siLLy puPPy
Here's a bizarre group that couldn't decide if it wanted to be black metal, doom metal, surf rock, Krautrock or psychedelic noise rock, so they decided to be all of them. Often at the same time! The battle between the aggressive and the psychedelic is in full play on this one. The very first track is probably one of the most aggressive pieces of drone music i've ever heard utilizing the blastbeats and tremolo guitar fury of black metal while sustaining a single chord for several minutes in an almost meditative manner which literally defies expectations. After a while strange new sounds emerge from the din and slowly unfold variations and patterns.
The secret to the success of OCCULT ROCK, the 3rd album by the unique French band ALUK TODOLO is that it likes to combine forms of metal with forms of space rock creating a unique space metal that takes its time to unfold at a nonchalant lolligagging pace. It often seems like the band is racing full speed ahead to get nowhere only to stay put which is a stark contrast indeed. Luckily I was unaware of the fact that this is a double album which more often than not makes me stop and think if I want to subject myself to so much music, but as I put in disc one I was pleasantly surprised as track by track the album unfolds its sounds and branches out into different musical arenas. The tracks pleasantly connect and each one takes you somewhere new. The only constant here is change with a heavy distorted bass and drums being the rhythm while the guitar takes on a post-metal duty of atmospheric generator. I was very surprised by this one. I can sit through both discs simultaneously and only get kind of tired of it by the very last doom metal inspired OCCULT ROCK track.

In una ipotetica classifica dei dieci migliori album di post-black metal (che forse un giorno stileremo) non metteremmo di certo questo “Occult Rock” degli Aluk Todolo. Anzitutto per il nome improponibile, che fra l’altro non mi ricordo mai, cosicché, quando li voglio ascoltare, non sapendo dove iniziare a cercare il cd nella mia collezione (dispiegata rigorosamente in ordine alfabetico), mi tocca sempre andare su internet, digitare “Occult Rock” (che mi rimane comprensibilmente più impresso) e risalire al nome della band (pensate voi). Ma poi, soprattutto, gli Aluk Todolo non sono una black metal band che si è data al post rock, ma forse l’incontrario.

Lo abbiamo già detto: il black metal è un linguaggio che, più di altri mutuati dal metal, è riuscito ad acquisire un carattere universale, ben sposandosi con l’ambient, l’elettronica, il post-rock, il post-hardcore, il dark, lo shoegaze ecc. Ritrovare stralci di black metal nella musica (rigorosamente strumentale!) di questo folle trio francese è dunque solo la dimostrazione dell’apertura di mente dei Nostri che, senza mai abbandonare il verbo imperante dell’elettricità, ricorrono ad un ampio ventaglio di soluzioni, che vanno dal post-rock (appunto!) al drone-ambient, passando dal kraut-rock, senza disdegnare il jazz, il noise, la psichedelia e progressioni di kingcrimsoniana memoria.

Non ci avete capito nulla, vero? Shantidas Riedacker (chitarra), Matthieu Canaguier (basso) e Antoine Hadjioannou (batteria) licenziano il loro terzo album nel 2012 e, dopo un paio di prove deludenti, ci consegnano il loro insperato capolavoro. “Occult Rock” è il loro manifesto programmatico: un doppio album, più di ottanta minuti, otto pezzi (dieci minuti cada uno) tutti legati fra di loro a comporre un unico spaventevole viaggio delirante (non a caso i nomi dei brani si limitano ad essere “Occult Rock I”, “Occult Rock II”, “Occult Rock III” ecc.). Di “occulto” vi è poco, in verità, e pure di “rock” a dirla tutta: non aspettiamoci dunque un prolisso rituale, bensì un viaggio allucinante destinato, durante l’ascolto, a farci perdere le coordinate spazio temporali.

Quanto ai contenuti musicali (che secondo gli autori dovrebbero descrivere la Creazione, ossia il passaggio dalla prima vibrazione alla materia) si può tranquillamente far riferimento ai generi sopra menzionati, considerando che i Nostri si muovono sui binari scoppiettanti di un flusso ipnotico e destabilizzante volto a disorientare l’ascoltatore, anzi a renderlo dimentico della sua realtà, imprigionandolo nelle anguste pareti del tunnel vorticoso che è la loro musica. Il modo di procedere non è però schizofrenico, non siamo di fronte a dei novelli Fantomas o Dillinger Escape Plane (lungi da noi!), in quanto ogni brano si muove con le proprie caratteristiche.

E così, se l’openerOccult Rock I” si fregia di uno spietato blast-beat e ossessivi riff in tremolo à la Burzum (con un intelligente uso degli effetti di chitarra che rasentano l’estasi panica della kosmische musik), il capolavoro assoluto lo troviamo nella successiva “Occult Rock II” che si fregia di controtempi ed un dinamismo ritmico irresistibile che, irrequieto, trasporta arpeggi elettrificati e potenti accordi sabbathiani (sempre volendo fare un parallelo black-metalliano, potremmo tirare in ballo il post-black metal dei Ved Buens Ende…, anche se il math-rock dei Don Caballero potrebbe essere un utile riferimento). Mille e mille variazioni di tema, fra rumorose jam psichedeliche, dissonanze a go go e persino suggestioni dark-western, fino ad arrivare al friggere di chitarre in salsa drone-ambient della conclusiva “Occult Rock VIII”. Il viaggio psichico è terminato, il cervello è fottuto.

Crea dunque delle visioni questa musica? Si! Ci dà delle emozioni? Si! Ci estranea e porta altrove sta musica? Si, si e sì! Ci annoia? Un po’. E’ dunque un capolavoro questo “Occult Rock”? Certo che sì! Ed allora dov’è che sta l’inghippo? Il problema è semplice e sempre lo stesso: dove cazzo lo troviamo nelle nostre vite incasinate il tempo e la concentrazione per poter ascoltare nella sua completezza (perché tutto d’un fiato quest’album va ascoltato, mica in pillole!) ottanta minuti di questa roba??

Suggerimenti per l’utilizzo: in macchina (magari non la mattina presto perché l’inizio sparatissimo non si confà molto con l’umore di chi si è appena svegliato; ma neppure la sera, a meno che vogliate farvi molto male dopo una dura giornata di lavoro); in casa durante una cena se e solo se si è compagnia di gente illuminata (magari però skippando il primo pezzo, che in effetti è un po’ molesto). Non in cuffia perché secondo me si tratterebbe di un inutile stimpanamento (inoltre le cuffie non permettono di agitarsi, saltare, fare su e già con la testa e muovere le braccia come richiesto da certi irresistibili passaggi). Comunque vada sarà un massacro per le orecchie.

Conclusioni in ordine sparso: Paul Chain aveva già inventato tutto. Ma non è che la lunghezza a volte cerca di compensare la mancanza di talento? Meglio quattro idee in ottanta minuti o venti in quaranta? E’ un bene che ogni barriera sia stata spazzata via oppure si stava meglio quando si stava peggio? Siamo fighi o siamo vuoti? Posso io spendere fette di ottanta minuti della mia vita ad ascoltare questa roba? Posso io spendere venti euro per non ascoltare un capolavoro che in fin dei conti lo è solo in senso teorico? Un album è bello anche quando non lo si ascolta mai? E’ giusto ascoltare un album più o meno una volta all’anno?

Comunque questa musica piglia bene, anche se non mi drogo (ma bevo molto alcool). Treni neri sfrecciano alla velocità della luce e mi investono. Vedo una luce nera in fondo al tunnel nero anch’esso (ma allora come faccio a vederla?). Starò forse impazzendo? A quale target di pubblico di rivolgono gli Aluk Todolo? Ma che cazzo vuol dire Aluk Todolo

Here's a bizarre group that couldn't decide if it wanted to be black metal, doom metal, surf rock, Krautrock or psychedelic noise rock, so they decided to be all of them. Often at the same time! The battle between the aggressive and the psychedelic is in full play on this one. The very first track is probably one of the most aggressive pieces of drone music i've ever heard utilizing the blastbeats and tremolo guitar fury of black metal while sustaining a single chord for several minutes in an almost meditative manner which literally defies expectations. After a while strange new sounds emerge from the din and slowly unfold variations and patterns.
The secret to the success of OCCULT ROCK, the 3rd album by the unique French band ALUK TODOLO is that it likes to combine forms of metal with forms of space rock creating a unique space metal that takes its time to unfold at a nonchalant lolligagging pace. It often seems like the band is racing full speed ahead to get nowhere only to stay put which is a stark contrast indeed. Luckily I was unaware of the fact that this is a double album which more often than not makes me stop and think if I want to subject myself to so much music, but as I put in disc one I was pleasantly surprised as track by track the album unfolds its sounds and branches out into different musical arenas. The tracks pleasantly connect and each one takes you somewhere new. The only constant here is change with a heavy distorted bass and drums being the rhythm while the guitar takes on a post-metal duty of atmospheric generator. I was very surprised by this one. I can sit through both discs simultaneously and only get kind of tired of it by the very last doom metal inspired OCCULT ROCK track. siLLy puPPy | 4/5 | 2014-7-14

Aluk Todolo is an instrumental trio from France, that draws inspiration from various genres including krautrock, black metal, downtempo... even surf parts can be heard. Their third studio album Occult Rock, serves as quintessential work, displaying the bands musical repertoire. Some of the songs have been in development since the band's formation in 2004, while others are relatively new. All songs were recorded live, in one take if I'm not mistaken. These eight tracks, each of them capable of standing on it's own, create a sonic journey when listening to the entire album.

French trio Aluk Todolo typically get filed under the black metal tag, though modifiers like “noise” and “krautrock” tend to get thrown into the description as well. But none of those descriptors are really appropriate. Sure, the opening track’s relentless blast beats and trebly distortion owe something to the Norwegian second wave, but there isn’t much in the way of grim aesthetics to really reinforce the black metal connection. Similarly, their penchant for repetition and groove certainly owes something to general operating procedures of krautrock, but this doesn’t exactly feel kosmiche or motorik. So what exactly does Aluk Todolo play? Fuck it. Who cares. This is a good band and a good record and that’s all that matters. Picked it up at the merch table on their last U.S. tour. 

«Occult Rock» – многочастная инструментальная сюита, более амбициозная, чем прежде, попытка французских психодельщиков реализовать свои темные космические видения. Попытка успешная: разнообразие в рамках альбома, цепкие ритмические формулы из 70-х, впечатляющий калейдоскоп гитарных вибраций, Транс, Харизма. Начинается альбом наиболее понятным с точки зрения культурного бэкграунда коллектива номером, с неутихающим бластингом и воздушными странствиями гитары, конечно, приправленной множеством эффектов. Постепенно ловишь себя на мысли, что самый космический рок в своей жизни слышишь от бывших (да и нынешних) металистов. Искушенные музыкальными тактиками и стратегиями французы в пределах классически затяжных трэков создают картины музыкального оцепенения и гипноза в движении, показывая тем самым, что поваренная книга краут-рока до сих пор интересна и способна дать много откровений. Но и блэк-метал не забыт. Не бластбитом единым, но и психоделический чес по струнам порою слишком тремолен, мрачен и ядовит, чтобы не признать в нем блэк. Так что, на мой взгляд, излишний пуризм и попытки бескомпромиссной классификации в отношении Aluk Todolo неуместны: они не играют один только психоделик-рок, блэк присутствует не только в умах музыкантов, но и контролирует значительные музыкальные территории и прошлых, и этого альбома. Гитары очень аскетичны, но пронзительны в плавных упадочных мелодиях, гармонии воссоздают в сознании исключительно монохромные нуаровые картины. Бас отлично слышен и задает великолепную динамику, местами принимающую какой-то авантюрно-детективный вектор а-ля экшен 70-х. Antoine Hadjioannou мастерки точит и отмороженные оккультные пульсации, и игриво-танцевальные пассажи в русле маэстро Яки Либецайта, а также более дружелюбных космических арт-рокеров эпохи. Из-под его рук выходят одни из самых фееричных колотушек, которые вы можете слышать за пределами джаза. После I, где вовсю в имперских изломах скоростного риффинга cверкают клыки черного метала, в II французы то разгоняют, то остепеняют буксующий рок, застревающий в минимализме, приходя даже к заводным танцевально-панковым ритмам. В III вниманию слушателей предлагается гудящий дум-рок, сжижающий сознание. В V, не сказать иначе, умопомрачительный басовый рифф, открывает дорогу очередному буйству гитарной круговерти. Мои персональные фавориты – VI и VII. Первый трэк демонстрирует цепкость и слаженность всех инструментальных механизмов и ту безжалостную гипнотичность, которую, кажется, не создать никакими другими средствами, кроме как угрюмыми переборами гитары, мерным шествием баса и многоликим грувом ударной секции. В VII удивительно легкий и задорный перестук барабанщика, не меняющего затейливый ритмический рисунок целый трэк, оттеняет фирменную эволюцию саунда AT – от осторожных штрихов к экспансии Космоса. Особенная заслуга коллектива – сделать музыку поразительно бесстрастной и в то же время очень интригующей и цепляющей. На протяжении диска много всяких вкусностей в стильной цветовой гамме. «Occult Rock» – то, что вы всегда хотели знать о ритуальной наркомании на фоне пентаграмм, но боялись спросить. Более сокрушительного свидетельства симбиоза блэк-метала (да, он тут есть!) и космического рока невозможно себе и представить. Браво!Blackknot 10/10

Eigentlich kann ich noch nicht mal so richtig gut sagen, was genau es eigentlich ist, das mich am instrumentalen Düster-Progrock dieses Doppelalbums direkt so begeisterte. Die Blastbeat-Dauerraserei der Eröffnungsnummer ist es eher nicht, aber die Powertrio-Dynamik gerade auch ca. auf der Laufzeitmitte des Materials ist schon ziemlich speziell und mitreißend. Die Franzosen kommen rüber wie Black-Metal-Typen, die keinen Bock mehr auf Black Metal haben, seit sie Magma, King Crimson, Neu! und Caspar Brötzmann oder sowas für sich entdeckten. Und irgendwie kann ich das allzu gut nachvollziehen. "Occult Rock" bietet Musik, die interessant auf der Stelle tanzen kann und sich dabei ausbreitet. Irgendwie ist das auch so ein bisschen Jazz, nur halt die Metal-Band-Version von Jazz. Die Rhythm Section pumpt und treibt, die Gitarre sägt durch eigene Sphären. Die Dynamik des Ganzem ist einfach nur grandios. Believe it or not: Herbst 2012 / Frühjahr '13 hörte ich "Occult Rock" bevorzugt auf langen Joggingrunden und ärgerte mich dann schon mal leicht darüber, dass es selbst für meine längsten Joggingrunden zu der Zeit mit seinen mehr als 80 Minuten oft immer noch zu lang ist. Mittwoch, 18. Dezember 2019