1.Premier contact " Aluk Todolo are a recondite creature. Part okkult black metal fiend and part snide kraut menace.
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HMMR SMSHD JZZ :
Another winner from Utech, but you knew this would be good. This time the wild blackened-psych is totally under control and driven by a deathmarch-drumbeat that is so solid that it really does put you in a trance. A bit of a departure and I'm down. |
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METAMKINE: Entre krautrock faussement neurasthénique et black metal tourmenté. Cyclique et psychédélique, original et noisy. Bref, de l'excellent rock mutant. |
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NORMAN RECORDS: A Norman Records recommendation -
I've never really heard much by Aluk Todolo but I remember hearing a song back ages ago I liked and thought I should check 'em out. Of course I forgot (as I do) and things got in the way of me remembering.... like living and breathing. Well here's a CD by Aluk on Utech and it's a slow brooding thing. It starts of with a metronomic drumbeat which is slow and menacing (and strangely hypnotic) while in the background feedback and evil lurks. They're a weird mix of Krautrock and metal from what I can gather though it does sound like a slowed down Black Sabbath at times. It's pretty dark but then you'd expect that of a Utech release. 'Finsternis' is CD only. Slow, brooding and menacing sums this release up in 3 words just nicely I reckon. Well good!! |
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AQUARIUSRECORDS It's been two long years we've been waiting for this, another mysterious rhythmic communique from French blackened post krautrock alchemists Aluk Todolo. But it's not like they've been idle. Since 2007's Descension, two thirds of Aluk Todolo have recorded a record and toured the world as Gunslingers, and all of Aluk Todolo do double duty in French black metallers Diamatregon, who recently released a new full length on tUMULt called Crossroad. But as much as we love those other two bands, and we do, there will always be something magical about the strange sonic world Aluk Todolo are able to conjure up. Especially considering they're a three piece, a power trio, drums, guitar, bass. Nothing else, no synths, no strings, just the basic rock band instruments. It's testament to the power these three wield, that they can do so much with so little. Or more accurately, so little with so little. As the music of Aluk Todolo, is disarmingly simple, subtle and minimal, but in its minimalism, lies its power. The power of rhythm, of texture, of mood, these five long pieces are so evocative, so expressive and strangely emotional. Even at its most spare and skeletal, the sound is palpable, almost a physical presence, which is surprising again considering just how stripped down Finsternis actually is.
Descension, Aluk Todolo's debut, was heavy and space-y and rhythmic, we described it as a buzz-less black metal, some of the songs were thick and caustic, others were loping and motorik, but on Finsternis, it's as if the band decided to strip away all the extraneous sounds, leaving just the core, the root, the heart of the music, and that heart beats out a simple, hypnotic rhythm. The record is split into 4 parts, with a brief interlude, but those four parts are split into two distinct movements. The first, which comprises the first two parts, is much of what we described above, simple skeletal rhythms, surrounded by minimal guitar whir, bursts of grinding distortion, fragmented jangle, keening feedback, but it's all about the rhythm. After a brief burst of mathy chaos, the track reverts to its initial rhythm, this time the bass more prominent, fuzzy, distorted, woozy and mesmerizing, the band locked in tight, the bass and drums solid and unwavering, while the guitar sings in the background, moaning and keening and howling, giving the track an ominous otherworldly vibe, a trudge across some hostile alien landscape, a weary, washed out deathmarch.Then the interlude, a haunting abstract percussive sprawl, simple percussive thuds set amidst a sea of warped distorted low end, bits of glitch and hiss, and grinding shards of industrial clatter, which gives way to the second, noisier movement, the drums transformed into a simple machinelike pound, snare and cymbal crashing over and over and over, the guitars whipped into a frenzy of blurred buzz and warped swirling blackened chaos, what at first sounds noisy and harsh, soon reveals itself as strangely textural, and as hypnotic as the more stripped down first movement, the guitars slip from monochromatic whir, to insectoid black metal riffing, constantly swirling around the motorik pound and pummel, the final track finds the guitars slipping into ever higher registers, blissing out, laced with feedback, smoothing out into warm smears and blurs, before a brief deconstruction, and a surprisingly tranquil last few minutes, the drums back to a woozy lope, the guitar offering up warm swells and shimmering thrum, the bass throbbing beneath, eventually stumbling to a halt in a cloud of creaking metals and static-like tape hiss. Woah. Just like Descension, Finsternis is an intense and emotional journey through sound, a haunting and hard to describe exploration of rhythm, mood and texture, a slow shifting otherworld defined by This Heat, Geronimo, Laddio Bolocko, Can, Faust, accessible only via the three shadowy figures that make up Aluk Todolo, whose magic and mystery has been rendered in these glorious black rhythms. Housed in a multi panel jacket with super striking original artwork by Stephen Kasner, on the always impressive Utech label. |
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STNT : S'il était un groupe dont il me tardait - dont j'avais besoin - d'écouter du neuf, c'était bien (sans blague, on ne la voyait pas venir celle-là) Aluk Todolo. Et si j'en juge par les excellentes chroniques que le groupe a reçues dans la presse de qualité (Wire en tête), je crois ne pas être le seul avoir été le seul dans ce cas... Je l'ai déjà écrit, leur premier album est un des meilleurs disques de néo krautrock (et hop, un genre de plus) que j'ai pu entendre... alors en plaçant la barre si haut, je prenais le risque d'être méchamment déçu... Bon, le je tourne autour du pot en faisant croire que j'ai été déçu pour finalement dire que je ne l'ai pas été , c'est une ficelle usée jusqu'à la corde, n'est-ce pas... Donc oui: passons le sobre et très enthousiasmant artwork signé Stephen Kasner et les titres en français (austères, minimalistes...). Trois premières écoutes: déception - descension si loin de mes attentes... et l'audace??? /// Quatrième écoute. J'oublie qu'il s'agit d'Aluk Todolo (je me force à oublier), enfin. Je perds mes habitudes - celles que j'avais prises avec Descension . Ne plus chercher des lignes de basse batterie au groove étrange et accrocheur, énergique, ni ce son lo-fi (de la batterie en particulier), ni ce côté sombre - salement sombre -, ni donc les contrastes entre tout ça... On a affaire à autre chose. Difficile de parler d'un morceau en particulier tant cet album est un morceau étiré... Le second, par exemple, consiste dans le développement du premier (avec un magnifique break de transition! d'autant plus appréciable que c'est un des rares évènements à la batterie), avec une ligne de basse glauque à souhait, aux résonnantes dissonances. Le morceau central (au bel et énigmatique titre Totalité ) joue sur une pulsation presque cardiaque qui en fait l'accalmie centrale (tom basse, disparition momentanée des cymbales et des guitares... tout se passe dans le grave... un instant, on se croirait presque dans le Consumed de Plastikman... puis revient la guitare, grinçante au possible, excellente), sorte de bonace avant la tempête, avant l'explosion du quatrième morceau, aux guitares saturées cette fois-ci réellement blackisantes... ou noise épique, comme on voudra. Ce morceau marque le retour d'un Aluk Todolo plus sale, plus harsh dans ses saturations... Côté harsh qui disparaît décrescendo sur le cinquième et dernier morceau - quatrième contact . De façon à clore la symétrie inscrite dans les titres eux-mêmes. L'audace? Mais elle est bien là, patente! Dans ce minimalisme rythmique, dans cet ascétisme rythmique! Un disque qui trouverait son pendant dans les chefs d'œuvre de l'architecture brutaliste et derrière lequel on imaginerait volontiers des fustiges de la vague Mille Plateaux reconvertis au rock. Un rock qui nie le rock - qui met la matière en avant, le grain de la matière. Est oublié ce qui est joué, et comment. Ne finit par compter que la répétition (de façon encore plus excessive que chez un Steve Reich). Un peu comme un Sunn o))) l'a fait en transformant son metal en drone. La guitare garde son côté bruitiste, ponctuant la batterie de façon imprévisible et explosive, particulièrement au début de l'album. La batterie ne fait AUCUNE concession, même pas à son batteur. Elle articule tout le parcours, tout en se niant dans une répétition sans fin - dans un degré zéro du rythme. Sombre, cet album l'est. Mais sans être caricatural. A disparu cette atmosphère de rehearsal qui donnait une aura si particulière au groupe - qui le situait - ce qui est évidemment un gros regret pour moi... Mais Finsternis est plus cérébral que sensuel et charnel, moins accrocheur , uniquement au sens commercial du thème. A écouter d'urgence, mais avec patience. Yann (17/06/2009) |
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BRAINWASHED : Somehow managing to simultaneously cover krautrock, black metal, noise, and post-rock, this trio's second full length album is somewhat of a departure from the largely drone oriented URSK series on Utech, yet keeps enough of that ethos and ambience to not seem out of place, but stands out as a more metallic shard amidst the warm murkiness. Consisting of five tracks that largely segue into one another, Finsternis begins with "Premiere Contact" and sets the intent right away: a quick blast of low-fi electronic noises and a razor sharp bass and drum rhythm that is simple, but mechanical enough to channel the best of krautrock and its antecedents such as Metal BoxBelow this lock-step rhythm is a consistent level of guitar abuse and squall that mostly stays lurking behind the rhythm like some beast ready to escape. As the track winds to a close it’s no longer restrained and becomes heavier and more pronounced, closing with a blast of harsh guitar noise."Deuxieme Contact" picks up right where the first part left off, opening with the continued guitar abuse and a blast beat that’d fit in on the best of grindcore records. Otherwise the robotic rhythm section stays the same as before, but being supplanted by the jagged guitar squalls and noise that were lingering before. It stays rather similar, but has a more violent, dark edge throughout.The middle track "Totalite" is the one that is most disconnected from the first and latter halves. Unlike the first two pieces, the emphasis is much more on the lower end of the equalizer spectrum, pegging out the levels on bass and lower register guitar chords over controlled feedback and filtered low frequency noise. All the while a constant kick drum thump like the opening to "Iron Man" thuds away, recorded so loudly and sharply that one can almost feel the skins being hit. While largely dissonant, the track sometimes blasts into more straight ahead rock pastiches, though buried in reverb and darkness.The latter two pieces channel more of the black metal edge to the Aluk Todolo sound, largely in its production that maxes out the mid and upper range of the spectrum, along with pounding cymbals and guitar noise that shares as much with the noise scene as it does with metal. It’s a slow, meandering piece that plods away with relatively minor changes as a whole, but starts to unravel as it transitions into the final track, "Quatrieme Contact." It picks up where the previous left off, but allows the guitar noise to retract some, allowing what sounds more like synths to enter, though the noise comes back with a vengeance in the midsection. However, as the track (and album) winds to its close, the noise retreats and the mix becomes more sparse: the remaining guitar and rhythm becomes the focus and takes on more of a post-rock quality rather than the dark trudging metal that came before.While the black metal scene is thought of as being entrenched in its preference for flat percussion and simple musical structures that always take a backseat to an illegible logo or incantations to various demons and deities, here the best elements of it (dissonant, yet somewhat musical noise) are married to a sharp rhythm section that feels so much more than just frustrated Norwegian teenagers with a four track. It’s a complex combination that can be studied as well as headbanged to. |
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NINFORUM : Un projet français original qui a des couilles, pourtant initié par des types jouant parallèlement dans des formations black-métal). Les deux premières sorties du groupe ne m'ont pas particulièrement excité, mais ce disque-ci est abouti, osé et conceptuel comme j'aime bien. Ça me fait penser à un mix entre KTL (pour la guitare), Bluebob (pour le rythme lent bluesy industriel et minimaliste) et MZ412 (pour les visuels et l'ambiance rituelle) ! |
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ASPTW : Much more obsessive in it's rhythms compared to it's predecessor "Descension", keeping the same drum pattern throughout most of the album, making it feel like a ritual that you are taking part in. Starts out with feedbacking dissonant improvisations which almost take on an epic feel at times, works it way to lose form and shape and be crushed by the walls of sound of shrieking amps and distortion pedals by the end of the album |
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ZANN'S MUSIC :
Que Francia cuenta con algunos de los exponentes más destacados del Black Metal actual no es ninguna novedad. Gente como Blut Aus Nord y Deathspell Omega han demostrado que la mejor forma de reivindicar la oscura misantropía inherente al género es saliéndose de los márgenes del mismo y explorar variantes que, en otras épocas, hubieran resultado impensadas. Vamos, ¿qué otro género si no el Black está en la obligación de cometer constantes herejías sonoras? “Finsternis” es el segundo disco de este trío instrumental y les puedo asegurar que jamás escucharon una representación tan fiel del más negro de los rituales paganos. La primera mitad del álbum consiste en una suerte de zapada donde, sobre una insistente (y no exagero, es el mismo ritmo a lo largo de los casi dieciocho minutos que dura esta parte) marcha fúnebre de batería, se apilan misteriosas líneas de bajo y una guitarra que se sumerge en las más recónditas espesuras cósmicas a puros acoples, resonancias, feedback y ocasionales rasgueos disonantes. Si están pensando en una versión satánica y ruidosa del Kraut-Rock más minimalista, no están mal rumbeados. Sin pausas, sobreviene luego un tenso intervalo donde el bombo marca moribundos latidos mientras los demás instrumentos generan cavernosas atmósferas sonoras. La imagen se quiebra y entramos en la recta final. Aquí la batería mantiene el paso lúgubre pero sube notablemente la intensidad de sus golpes. La guitarra acompaña vomitando cascadas de feedback debajo de las cuales se pueden intuir sórdidas melodías. Por momentos, ésta se retrae en terroríficos ecos y apreciamos el grave gruñido del bajo emergiendo como una bestia desde el más profundo y abyecto de los infiernos. Las seis cuerdas vuelven a la carga con texturas que bien podríamos definir como Post-rockeras, si no fuera porque chorrean maldad y distorsión por los cuatro costados. A todo esto, la base rítmica no se ha movido ni un milímetro del patrón inicial, acentuando así el denso clima hipnótico de los temas. Sólo hay una pequeña pausa en la última canción, que nos introduce en la sección final del disco. Aquí la batería retoma los golpes contenidos de la primera parte y los instrumentos bajan los decibeles, esbozando ahora melodías reconocibles pero aún así abstractas, fragmentadas y sumamente oscuras. El viaje termina bruscamente y lo único que queda es una sensación de absoluta e impiadosa desolación. Ok, admito que poco y nada hay de Metal en este “Finsternis”, pero es justamente esa libertad creativa (y la falta de burdos clichés y exageraciones teatrales e infantiloides) la que lo hace tan interesante. Y, en cualquier caso, la intensidad y la absoluta malignidad aquí desplegadas hacen que eso sea un dato menor. Olvídense de las poses, el maquillaje y la pavada, y tírense de cabeza al vacío más profundo. |
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NECROSMOS : Je m'écoute en ce moment Finsternis, le dernier Aluk Todolo, qui a relativement sa place ici. Je ne savais pas trop où parler de leur
mélange ésotérique de kraut Amon Düülesque improvisé et de dark ambient, le tout avec un feeling totalement black metal (français). C'est encore plus minimal que les précédents, aucune pause, le même rythme ultra simple sur tout l'album, les variations se situant comme d'hab au niveau de la guitare (Aluk Todolo étant une sorte de power trio perverti). La grosse différence avec le 7" (qui est un chef d'oeuvre aussi court que bandant) et l'album précédent, Descension, vient de l'apparition de véritables éléments de black. La guitare est moins bavarde que d'habitude, ce qui renforce le côté "vide" déjà donné par le rythme, réduit à une simple pulsation, à tel point que ça en deviendrait presque chiant, mais ce n'est pas fini... L'album s'articule en gros autour de deux mouvements : Premier et Deuxième Contact/Troisième et Quatrième Contact. Dans 1 et 2, la guitare est relativement discrète, tandis qu'elle se met à causer vraiment dans 3 et 4, n'hésitant pas à introduire de véritables riffs de black, bien que flous et noyés, si bien qu'on ne sait jamais réellement quand ils commencent ni quand ils finissent (un à la manière de ceux de Pentemple). Le rythme, lui, reste imperturbable, même s'il gagne en intensité dans 3, climax de l'album ou lorsqu'il en est réduit à de simples coups de grosse caisse dans Totalité, le titre plus DA séparant les deux mouvements. Écouté une seule fois, pour un album (ou même un groupe) qui demande un certain temps de macération, je ne peux m'en faire une impression définitive. Je pense cependant que je resterai sur mon avis : le meilleur d'Aluk Todolo est le 7", le premier truc qu'ils ont sorti. Il y avait des esprits dans le studio ce jour là. [...] "Et le 7" est très différent car moins répétitif et un peu plus technique. Ça n'invente rien mais c'est très bon, merci pour la découverte "-Bah tout de même, ça recoupe le caractère fortement ésotérique, répétitif et hypnotique du raw black et du krautrock à la Amon Düül. C'est à dire que ce sont des mecs suffisamment "true" pour que leur expérimentation ne vire pas en "post-black". On trouve beaucoup de blackeux qui clament haut et fort leur éclectisme et leur volonté d'exacerber le psychédélisme inhérent au black metal, à grand coup de Pink Floyd et/ou de post-rock (Enslaved, Nachtmystium, Fen, etc), mais avec un résultat se rapprochant souvent d'un soi-disant psychédélisme pauvret se limitant à des petit Hammond discret ou un effet d'echo timide sur un solo, pour une écriture désespérément engoncée dans le riffing.
Aluk Todolo, par contre, prennent le contre-pied de cette mouvance qui, paradoxalement, veut paraître psychédélique en éclaircissant le son et en complexifiant la composition. Ici, c'est au contraire encore plus con que du raw black, l'ambiance foutrement occulte en plus. De plus, ça propose encore une intéressante relecture du power trio, encore une fois en opposition avec les groupes de "black psychédélique" qui usent souvent de synthés ou de claviers vintage (ce que je ne peux que cautionner au plus haut point, encore faut-il que ceux-ci soient mis en valeur, et même chez Enslaved c'est pas toujours évident). La session rythmique tient aussi plus du kraut que du black, avec des patterns de batterie assez inhabituels (surtout sur le 7"), le genre qu'on retrouve chez Amon Düül ou Magma et plus tard de manière assez flagrante chez Godspeed You ! Black Emperor.
Aluk Todolo est finalement un des rares groupes qui a su faire quelque chose d'expérimental avec du black, mais du black au sens le plus profond du terme, contrairement à cette scène post-black très florissante qui, partant d'une intention certes louable, finit par n'utiliser plus que l'apparence du black (blast, riffs, vocaux, etc), accréditant ainsi malheureusement l'argument "true" selon lequel l'expérimentation et le progressisme en trahissent l'"esprit". Ils remettent également les pendules à l'heure sur certaines choses, notamment les origines du genre et les goûts musicaux des créateurs du style. Il y a toujours des chroniqueurs-sociologues du black à la petite semaine qui sévissent dans la majorité des 'zines metal pour avancer le hard rock et le punk comme uniques précurseurs. La tendance fortement ésotérique qui apparaît dès les premières années du black, ils ne sont pas allés la chercher chez les Clash ou AC/D, et, à l'écoute des plus vieux projets de black ambiant, les meilleurs aspects de Burzum et surtout Neptune Towers, on ne m'ôtera pas de l'idée que ces gars là avaient déjà tâté du kraut ou au moins de la Berlin School (Fenriz le reconnaît d'ailleurs et présente NT comme étant clairement un hommage à Klaus Schulze).[...]Un 7" a généralement deux titres (c'est le format vinyl du single, avec au max 7-8 minutes par face). Quant à Aluk Todolo, c'est dur d'y rentrer. J'ai été très rebuté au début par cette apparente absence de feeling et ce son mou et sec. L'auditeur n'est vraiment pas mis dans une position agréable. Ne t'attends pas à du "black expérimental" dans le sens où on l'entend habituellement, ici il y a surtout de l'hésitant, de l'inutile, de l'ennuyeux, du raté, de l'incontrôlé, mais c'est justement là tout l'intérêt, comme dans un solo de Hendrix, une session entière d'impro d'Amon Düül ou un live de Miles Davis période électrique (comparé à pas mal de pseudo-psychédélisme qui sélectionne les meilleurs moments et ébarbe le son à coup de compresseurs et de noise gate). |
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T.R.O.A. II : I have been repeatedly playing this new Aluk Todolo album over the past several days and something about it is starting to get to meŠ some of the time it is definitely making me tense and jittery, while other plays have brought about a contradictory calm feeling. Appealingly, for me, ³Finsternis² is less outwardly Krautrock-inspired than their previous album, ³Descension² (2007, Public Guilt/Riot Season), or their self-titled 7-inch (2006, Implied Sound). This new album maintains more stripped down arrangements, beats, and guitar work. In fact, the five songs on ³Finsternis² can feel like they are flowing into one another on account of the primitive, plodding, and repetitive drumming that may nearly share the pacing of early Swans albums, if not the directly assaultive nature of that band¹s rhythm section. The overall intent of ³Finsternis² is undoubtedly different than that of albums like ³Filth² or ³Cop,² however, as it feels like something far more ceremonial and transformational is going on here. Malevolently psychedelic and enchanting, the connection to black metal is reasonable, beyond band member affiliation with French groups including the raging Diamatregon and the progressive Vediog Svaor, but the style that A.H, M. C., and S.R. have employed for this album unquestionably maintains their distance to the conventions of that genre. Dense noise passages break up some of the song structures, and grating, scraping metal-on-metal offers essential contrast to the sound palette. James Plotkin¹s mastering allows an oppressive, dank atmosphere to be maintained and his work on these songs is less-pristine than on other recordings that he has mastered, which seems absolutely correct for this album. At times, the bass that he allows to rise through the oppressive mix is nothing short of monolithic. These heavy, trance inducing sonic rituals could easily act as the soundtrack to post-apocalyptic cave painting sessions, illuminated only by a raging fire. Or maybe a public sacrificeŠ. By Bloodlust |
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SMOTHER : Black metal mayhem of noise shuttered in an obelisk of shrieking, metallic noise, and utter horror. Scary shit man. Album means “eclipse” in German. |
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Jonathyn Morgan :
Hissss. Boom. Gutteral exhalation. You have the essence of the Moon. Craters, the Lunar landscape. The coldness of the void of space. Sci-fi death march. Oddly humming disharmonius & wailing strings. Technological bleeps, grinding & clanging, a low monotone groan, the beat plods on like a macabre walk the plank. Shimmering, metallic climax, then a pounding. The Earth shakes, sub-frequencies rattling the core, crackle and an unholy chorus with twisted metal and a shadow of darkness, and a roar of eclipse. Failing communications. Overloading systems. More low-end and distortion, a hypnotic mess of sound. Initialization. Yet more of an unholy cacophony of an outer-space rock band from 2012. Crash, hydraulic fizz & wrench. Ambience floating on. A great tragedy & end. Pounding distorted metal, the ethereal tanks fire and obliterate into nothingness. An unholy black dragon breathes fire, about to be slayed, by the cosmic surge. The dragon is slayed and the feedback reigns supreme... |
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HEADHERITAGE : What I’m not talking about is the fuck-me-astounding new record FINSTERNIS by Aluk Todolo. Available on Utech records (utechrecords.com), this record is so unyieldingly & specifically monolithic as to have no need of words to describe it; grunts alone will suffice. Ug ug ug ug ugHHHHHHH Ug ug ug ug ugHHHHHH. Wharrrrrrrrrrrrrrrrrrrr Eck Eck Eck EEEEEE EEEEEE … Pshaw Pshaw Pshaw Wheet wheet wheet! Got me? |
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IDEALNOPRAGMATICNO : Mistična francuska trojka Aluk Todolo ("Put predaka", termin preuzet iz drevne religije sa ostrva Sulawesi, Indonezija) krajem 2007. godine uzburkala je muzičko podzemlje svojom vizijom blek-kraut muzike na svom fantastičnom dugosvirajućem prvencu Descension Nakon dve godine pauze, koje su umnogome doprinele u "popularisanju" rada grupe, stiže novo ostvarenje mračnjaka iz Grenobla. Finsternis (mrak, pomračenje na nemačkom) je nesumnjivo teži album za varenje od svog prethodnika, a lako se daju prepoznati i nemale razlike. Iako svi članovi grupe potiču iz francuskog blek metal podzemlja, na ovoj ploči upadljivo je manje te vrste uticaja te nije teško prepoznati želju za daljom evolucijom u ozvučavanju mraka u ritualne svrhe, što je bez sumnje svrha postojanja ove grupe. Ako bismo morali da nađemo jednu reč kojom bismo opisali ovaj album onda bi to bio pojam ogoljavanje. Monolitni i gotovo konstantni lenji ritam (ne znam koliko je baš kraut, osim tehnički) provlači se kroz čitavo trajanje ovog izdanja, a tmina biva ukrašena gitarskim improvizacijama u ambijentalnom/nojz ključu. Naravno, sve je isporučeno u lo-fi pravovernosti, ali sama tehnika snimanja nije ono oko čega će se slušalac zlopatiti na ovom terenu. Aluk Todolo je i od ranije bio poznat kao bend koji je u stanju da isporuči gotovo fizičku neprijatnost u muzici, koja je, s druge strane bila kadra da se propne do veoma visokih estetskih dometa. Čini se da na Finsternis grupa nije do kraja uspela u tom naumu, pogotovo u prvoj, ambijentalnijoj polovini ploče. Opšti utisak se popravlja u poslednje dve teme, kada u igru uleće i nešto aktivnija (dosta distorzirana) gitara, no prava magija je više u domenu iščekivanja nego što je na ovom mestu zapravo uopšte ima. Ipak, bilo bi em nepošteno em netačno & nepravedno oduzeti ovoj ploči bilo kakvu vrednost. Nje svakako ima, problem je samo što nije na onom nivou na koji nas je bend navikao, iako ne treba zaboraviti hrabrost u otiskivanju ka novim muzičkim teritorijama, koju će strpljiviji slušaoci znati da cene. Sledeće izdanje će nesumnjivo dati odgovor na pitanje koliko je još svetla u ovom mraku. |
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| ONDAROCK: Gli Aluk Todolo e la loro religious-psychedelic-trance sono di nuovo tra noi, due anni dopo la deludentissima prova di “Descension”.
Più ossessivo del suo predecessore, “Finsternis” conferma la pochezza di una formula che nel mix tra ritmiche circolari, distorsioni e feedback granulari vorrebbe inscenare una sorta di rituale ipnotico, finendo solo, invece, per mettere a dura prova la pazienza dell’ascoltatore.
Non c’è niente che posso rivelarsi con il tempo: tutto quello che si ascolta, finisce per risolversi in un mero esercizio di stile. Sette minuti per “Premier Contact”, quasi undici per “Deuxiéme Contact” (più violento e oscuro, ma dall’incedere pressoché identico) e cinque per “Totalité” (pulsare marziale che fronteggia il gorgogliare amorfo di nubi tossiche).
Incredibilmente, la band francese prosegue nella sua minimalistica fiera dell’ovvio con un’austerità quasi cameristica, ma anche con un'ostinazione che sa di incapacità creativa. La cosa, in fondo, ci fa quasi tenerezza, anche quando è il black-metala reggere le fila del discorso (“Troisiéme Contact”). Senza battere ciglio, straconvinti di andare all’assalto di chissà quale guarnigione, gli Aluk Todolo mettono in fila trentotto minuti e rotti di musica ripetitiva e catatonica, anche epica, in fondo (“Quatriéme Contact”). Ma se qualcuno vi consiglia l’acquisto di questa roba, vuole davvero farvi buttare i soldi dalla finestra. |
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フランス産ブラックメタル（？）/スラッジ（？）/サイケ（？）、2009年作。Diamatregonのメンバーが絡んでいる。ノイジーな残響音を残して奏でられる暗く不穏なリフ、Bass、 |
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Guy Pinhas (The Obsessed, Goatsnake, Thorr's Hammers...) :
Black metal? Experimental? Kraut rock? Pretty much one tempo through the whole thing. Not sure why but it reminds me of This Heat and German Oak.
Sex factor: With your hand and a rope around your neck. |
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AUDIODROME : L'anno scorso la Utech Records ha deciso di collaborare con Stephen Kasner (copertine per Khlyst, Darsombra, grafiche per la Southern Lord…) affinché l’artista realizzasse una serie di dipinti da utilizzare per delle future uscite dell’etichetta: Dave Utech e Kasner hanno discusso su che musicisti provare a coinvolgere in questo progetto e i nomi coinvolti sono stati – tra quelli un po’ più conosciuti - Skullflower, Runhild Gammelsæter e Final (Justin Broadrick). Tocca ora agli Aluk Todolo, che così possono vantare un eccellente corredo d’immagini anche per il loro secondo full length, oltre che comparire in una sorta di rassegna accanto a figure di spicco in ambito estremo e sperimentale. La band perfeziona e cesella ancora il proprio stile, che sembra non provocare reazioni intermedie: o esaltazione o noia profonda. Bisogna prendere i This Heat di “Horizontal Hold” oppure i Neu! e rallentarli e scarnificarli al massimo, poi farli marcire esponendoli a un certo “feeling” black metal: così si ottengono Descension, il primo album del trio francese, e questo Finsternis. Le differenze tra i due lavori, infatti, non sono sostanziali, si nota però un progresso nella definizione di un’identità autonoma: le percussioni sono primitive, secche e – si ipotizza volutamente – del tutto monotone, il basso si impasta con esse e crea un sottofondo scurissimo e malato, la chitarra lo screzia con dissonanze e questa volta anche con qualche spunto più propriamente black metal. Al di là di tutti i riferimenti occulti suggeriti dalla band, sui quali non pare il caso di pronunciarsi un po’ per ignoranza un po’ per scetticismo, è indubbio che questa musica sia un rito al quale viene chiesto di prender parte. Osservarlo dall’esterno significherebbe perdere sensazioni che si possono provare solo se si entra nel circolo creato dagli Aluk Todolo o – se vogliamo – si fanno entrare gli Aluk Todolo in circolo.Fabrizio Garau
4/5 |
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AVANT GARDE METAL:
Lurking, murky attempts to Kraut drones; drums a hypnotising steady beat, mekanik but deprived of all life and groove, wandering in Sisyphean circles, the bass does little but to tag along the minimal plodding, only now and then breaking free into equally repetitive and haunting ostinati. Confused noises from deceased guitars and elsewheres are jittering, tittering, pouncing on the unsuspecting listener like rabid ghost raptors, spectres molesting the haplessly sleeping. Compared to this album's predecessor, Finsternis is far more hypnotic and mesmerizing than Descension. Where Descension consisted of four equal and individual songs, four steps down into the abyss, Finsternis is rather a spiritual journey, a nightmare Spaziergang through a damp and lightless Netherworld. A shaman terror-quest through a dreaded limbo forest filled with forgotten things you'd rather not see, colourless and lightless.
Imagine a NEU! suffering from necroticism, depression and leprosy, the retarded and wholly malevolent little sibling of a Kosmiche Rock Kollektif, or imagine perhaps GUAPO's steadfast trod of the Twisted Stems EP in an EGA skeleton phantasmagoria, or ABRUPTUM sans all metal. ALUK TODOLO is not metal, despite the short explosions of black riff flurries and the occasional blastbeat spasm, it's hardly even rock - deprived of all groove and will to life, this album is a last bastion on the landslide where minimalism slowly crumbles into nothingness. Some of the darkest music I have experienced, mind-bending, depleting your soul of strength and vigour, leaving only a dry flaking mummy of the listener. This album startled my cat when I first listened to it; being a creature naturally inclined to the Spirit World, it did not welcome the Guests that were brought by ALUK TODOLO that I could not see. Terrifying.
And for your information, this is the XIIIth part of the URSK libations, where the artworks are created by Stephen Kasner; a previous instalment is found here. aVoid |
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TEMPLE OF NOISE : "Contact français totalitaire... Troisième album de ces trois jeunes créatures où le Black occulte mêlé de Noise Kraut’ se côtoient dans l’absence de lumière. Finsternis, en allemand, veut dire éclipse. La mimétique des éléments cycliques recommencent ici sans fin, baignant dans ses cercles brisés et parfaits. Une dangereuse bobine nocive et noire dont les morceaux s’appréhendent inséparablement et s’intègrent dans un ensemble construit, progressif. Les percussions sont sèches, extrêmement minimalistes, se répétant inlassablement autour des éraflures stridentes et bruitistes de la guitare, imprévisible et explosive. Les lignes glauquissimes de la basse inscrivent la symétrie inscrite dans les titres eux-mêmes. Sombre, novateur, cérébral. Un rock niant le rock, où seuls les grains matiéristes prennent le devant, sans concession. Pour info’, Aluk Todolo va entamer dès la rentrée une tournée new yorkaise, avec une date en compagnie des cultissimes Faust. Rien que cela ! Un autre groupe culte en devenir... À écouter d’urgence !" Miccam / HGBTF / Temples Of Noise |
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ROADBURN : Lovingly pinched from Brainwashed.com: Somehow managing to simultaneously cover krautrock, black metal, noise, and post-rock, Aluk Todolo’s second full length album is somewhat of a departure from the largely drone oriented URSK series on Utech, yet keeps enough of that ethos and ambience to not seem out of place, but stands out as a more metallic shard amidst the warm murkiness. Album of the day |
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WESTZEIT : Keith Utech aus Milwaukee ist mit seinem Label sowieso nicht für die allerbeste Laune zuständig. Immerhin hat er das Soloalbum von Runhild Gammelsæter von Thorr’s Hammer und Khlyst veröffentlicht. Mit der französischen Band Aluk Todolo verlässt er den allgegenwärtigen Kunst-Ansatz in Richtung minimalistischer Black Metal. Wobei hier der Minimalismus nur auf die offensichtliche Matrix bezogen ist. „Finsternis“ heißt nicht nur so, es ist auch eine Platte, die in ihrer Schwärze von nichts mir bekanntem erreicht wird. Das Trio ist in quälender Isolation gefangen, verweigert sich stets dem Miteinander und obwohl sie natürlich zusammen spielen, entsteht kein befreiendes neues Etwas. Musik wird hier ihrer Sinnstiftung beraubt und zur Manifestation der unentrinnbaren Erkenntnis des eigenen Verloren seins.
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OVERCOMEISDEAD : Là où Steve Austin avait voulu nous faire goûter à la folie auditive avec son album Sadness Will Prevail, Aluk Todolo parvient à nous y plonger totalement avec son dernier album. 5 titres et 38 minutes seulement pour remplir cet objectif ca paraît présomptueux et pourtant... Au niveau sonore, on peut difficilement faire plus minimaliste, par la composition du groupe (toujours la même) dans un premier temps : Basse/Batterie/Guitare, dans l'élaboration des titres ensuite. Complexité rythmique et harmonique réduites au néant, et je dois dire que si j'avais été batteur sur les sessions, je me serais clairement fait chier : du binaire, un vulgaire 4/4, toujours identique sur le long du disque, avec pour seules évolutions, l'usage d'un tom ou d'une cymbale. Côté mélodies, on réduit au minimum, un riff de basse, puis quelques riffs de guitares sur la fin... On comprend vite que sur ce dernier album des belges, on a pas du tout l'intention de concurrencer Joe Satriani.
L'intention est tout autre, hypnotisme du rythme, qui au bout de quelques minutes nous fait complétement perdre la notion du temps, l'espace quant à lui est totalement déformé par l'usage de sons concrets, de distorsions, de reverb et d'écho à outrance. Et toujours ces putains de 75 BPM, implacables, qui semblent éternels (on essaie de se rassurer en se disant que ce n'est qu'un disque avec ses limites physiques). Possédant la version CD, je me demande même si ils auront l'audace de conclure le disque avec un sillon bouclé sur lui même, j'imagine bien les mesures infinies de cette batterie qui martèle le crâne de l'auditeur.
Et alors, vous devez vous demander quel est donc l'intérêt d'écouter ce disque, voir pire de l'acheter ? Arriver au bout, on ce dit que c'était trop court, que finalement à défaut de devenir bourreau, on se plaît à être victime de cette agression sonore, qui tend à détruire votre sens des réalités. L'évolution qu'apporte chaque titre, nous entraîne à pousser le vice plus loin, jusqu'à mettre repeat all sur la platine CD.
Depuis leurs débuts, Aluk Todolo a toujours innové sur chaque disque, d'un son Krautrock du premier 7", on est passé à un son presque indéfinissable sur Descension, ce Finsternis, reprend là où ils s'étaient arrêtés, en pervertissant encore plus la formule. Une expérience que je vous recommande vivement ! |
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MUSIQUEMACHINE : It’s seems like an eternity since occult & kraut-rock three piece Aluk Todolo justifiable raved about début album Descension appeared, but in reality it’s only two years- I guess it’s true what they say 'absence makes the heart grow founder(or grimmer in this case)'. Anyway here is the bands second hypotonic blacked rock fruit in the shape of Finsternis. Anyway enough with the waffle lets get down to the dark sonic meat, bones & guts of the record. It features in all 5 tracks & forty minutes of music which make up the blacked & churning body of the album. I guess you could call them a suite of songs as the same elements are constantly reappearing like the damming and tolling bell like drums which backbone most of the record, or this eerier goth meets dammed ocultic melody line that drifts like burning sandalwood & blood incenses ever so often through the tracks air. The bands locked groove tenancies are still in place still as the track seems to tighten its grip on you with it’s hypnotic repetition; but there are certainly developments & change with-in the sound from Descension. For the first few tracks it seems somehow cleaner & meaner with it’s sonic stance as the death drums pound into you, the bass line grimy glints and simmers in & out of the light, the guitar flickers & dances like blacked flames one moment teasing out the main Goth/ occult like harmonics; the next chugging & slicing with sudden lugers of caustic tone, plus there's slight wafts of ritual chants hover just in the background. Towards the end of the first track the bass kicks in with this mean blacked punk bass line as things start to turn nasty then by track two the grim punk vibe kicks in fully & you feel like your moving towards a chaotic & deranged ritual taking place beneath decaying tower blocks; though for some reason it seems to be playing out in slow monition. As the guitar & bass set thier teeth fully into the grim regions of the harmonic Goth/ occult element; & there’s this strange/ damned looped whistling element revolving again & again in the background.As the album progresses the three piece go from the striped death pulse of the drums with the effective creepy & at times caustic stabs and sudden burns of the bass & guitar. Onto more dense, crowded & claustrophobic moments were the sound at times nears searing noise highs; as if your being thrown into a slow moving mosh of decaying & limps falling off bodies. Truly it has a supernaturally hypnotic, trance inducing feel about it all whether it’s hack & pounding into you or sadistically & almost darkly sensual teasing you with flecks of guitar craft, bass line slices & grim/ creepy effect making. Truly a malevolent, shifting, prime evil & spellbinding piece of work from beginning to end. It sees the band stepping away from mere genre labels such as kraut rock, doom, black metal & blacked psychedelia into a dark & heady place all of their own. One of the greatest works of slithering, churning blacked guitar led atmospherics yet & certainly one of the dark and majestic highlights of this year; but I would act fairly fast as this is only ltd to 750 copies which I’m sure will disappearing very fast indeed. |
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LECERCLENOIR : Avalé par l'obscurité, vous dérivez dans un tunnel humide, guidez par les battements d'une batterie métronomique et incantatoire, vigie obsédante mais seule point d'ancrage dans cette opacité étouffante. A intervalle irrégulier, une guitare qui hurle se fracasse contre ces contreforts rythmiques ; stridante, elle ouvre les vannes d'une lèpre au goût de rouille qui résonne comme de la ferraille que l'on concasse. Il s'agit du "premier contact". La trame avance. Et toujours, ces coups de boutoir répétitifs. La transe prend peu à peu forme, elle prend vie tandis que la six-cordes commence à manger de plus en plus d'espace dès le "Second contact", dont l'entame constituée d'une bref accélération surprend. Aluk Todolo est le maître de cette cérémonie occulte aux relents de soufre. Avec un sens du minimalisme aussi sinistre qu'admirable, le trio réussit le tour de force d'imprimer une cadence hypnotique qui vous engourdit autant qu'elle vous envoûte. Finsternis, leur second signe de mort longue durée, a quelque chose d'un derelict morbide d'une noirceur insondable. Vouloir décrire ce concentré aride est absurde car celui-ci se vit, se ressent plus qu'il ne s'écoute. Pour l'apprécier à sa juste valeur, il faut s'abandonner totalement, larguer les amarres de l'ordinaire, fermer les yeux et s'abîmer dans les marécages de son Moi. Finsternis forme un tout d'une telle abominable lenteur qu'il semble ne jamais vouloir mourir. Scindé en deux par un gouffre que vrille les derniers martèlements du coeur à l'approche de la mort en maraude, il s'enfonce encore un peu plus dans une décrépitude mortifère lors de son souffle terminal. Magma proche de l'hypnose rituelle, cet opus est un trip plus efficace que toutes les drogues existantes. Introspectif, il est une invitation très singulière au voyage mais attention, un voyage sans retour dont on ne sort pas indemne. Aucune lumière ne vient jamais réchauffer ce conduit dont on se rend compte peu à peu qu'il est peut-être le passage, le couloir vers la mort. Alors, ces cinq pistes belles (les ultimes mesures ruissèlent une beauté fantomatique) et dissonantes à la fois prennent tout leur sens. Soyez-en assuré, Finsternis laissera de profonds résidus dans votre inconscient et vous hantera pendant encore très longtemps. Etrange, définitif et radical pour le moins. (cT) 9/10 |
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MAELSTROM : Damn you, Aluk Todolo. You and Aleister Crowley, Madame Blavatsky, and the rest of the crew! Are we supposed to write a review while our brains are twitching? Yes, Aluk Todolo, the nastiest thing this side of Chinese water torture, have done it again. If Maelstrom was something as mundane as a magazine about cars, guns, or cell phones, we'd simply do a parallel test. A comparison review. There would be two opponents and the article would be called something in the lines of "future of black metal." The first opponent would be another French band, known for getting everything, including themselves, bent out of proportion, playing a thousand dissonant riffs and 666 more beats, all in an effort to break the boundaries of black metal, scare people and look smart. On the other side, we'd put Aluk Todolo. They don't even call themselves "black metal" and don't strum around trying to find more unpleasant chords than the next band. As for beats, they would use just, basically, one and a half beat, one bass line, some unidentifiable feedback noise, and a few chords, for the complete duration of the album. And there you go — the future of black metal, right in front of you. So, two naked men or a dissolving female torso? Aluk Todolo wins. A trillion beats or just one? Aluk Todolo doesn't care. One is all it takes. You have to experience Finsternis to believe this... actually, "believe" is a loose term, and, although no one has a copyright on it, it might be misleading. There's hardly a word to describe what Aluk Todolo are doing. Yes, one beat, and some noise around it. It's glorious, radiant, rotten, corroding, eating you, grabbing you and tossing you around, yes, that one beat and that... noise. We could try guessing what makes it but we don't want to go there. It sets your organism to its own frequency. You don't know where this frequency originates from, and you know even less what will be left of you afterwards. Maybe it has done something to you, maybe not, and there's no way you can tell. For all you know, maybe you have always been like this. Ask the other organisms around you if they notice any changes. But wait, are they really "organisms"? What happened to good, old, material perception? So, this is it. Utter nothingness with a hint of glory. Maybe it's for the best that not many are aware of Aluk Todolo. What if, ten years from now, all the black metal albums in the underground start sounding like this? You will have to become an expert in telling what band played a good beat and what band missed the point because the snare skin was a few degrees too loose. Or the bass line had one wrong note and it made all the difference between darkness and dorkness. And the noise... how will you know if it's random feedback or something meticulously calculated? Once again, it won't be a mathematical or a technical thing. You will simply know. Some bands can do it, by putting theory into practice, some are trying, and some don't have a clue and never will. Aluk Todolo just are. Or aren't they? Wait. Sounds like something else is talking through them... You should definitely own Finsternis, but we're not sure we'd actually recommend listening to it. It might cause damage. But, you wanted to know what the future will sound like? Go for it, then. You'll know. Sorry, we don't have any happy news for you and you'll regret having asked. And that is exactly the way it should be. (9/10) review by: Mladen Škot |
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DESTINATIONROCK : En Black Metal, la géopolitique n'est somme toute qu'une affaire de modes. Un constat superficiel sûrement fondé sur des analyses barbares d'un mouvement avançant par saccades d'une niche à l'autre. On lit souvent qu'après le meurtre schismatique de la scène Norvégienne son talent prit partie d'immigrer dans les pays slaves, Pologne et Ukraine en tête. C'est fortement discutable, même s'il est vrai que les nombreuses scènes locales Black Metal de par le monde ont souvent connu un gel artistique après de trop grands succès. En France, où le post-Black a savamment déconstruit sa musique autour de formations nécessaires - Spektr et Blut Aus Nord surtout - la sclérose aussi s'est ressenti et rapidement propagée. Difficile de remettre en question une discipline aussi dévote et fliquée que le Black. Le libéralisme étasunien semble lui ne pas connaître la crise quand il dissèque ce genre - il le fait sans vergogne ni respect et en tire des pépites impressionnantes. Combien de temps l'effervescence durera cette-fois ? La réponse n'aura une valeur didactique sommaire que dans cinquante ans, quand la postérité fera les comptes.
Mais revenons - chauvin - au cas du post-Black français, cette marge d'affranchis scientifiques sonores. Aluk Todolo en 2009 refuse la marche arrière à l'inverse d'un Blut Aus Nord qui est peut-être allé au bout de sa démarche avec MoRT. C'est du moins la seule conclusion à notre disposition encore aujourd'hui, dans l'attente enthousiaste mais moins fébrile d'une suite qui oserait replonger dans l'inconnu - et qui ne se contenterait pas de labourer les sillons enneigés du Black scandinave. Aluk Todolo justement, a la vocation d'un chasse-neige. Ses exutoires orthodoxes et fidèles, Diamatregon et Vediog Svaor suivent la pente balisée d'un genre qu'en coulisse Aluk Todolo vient balayer. Il ne cultive en effet pas grand-chose de purement Black, il ne s'en sert que comme repère, représentation figée à détourner. Finsternis veut dire "crépuscule", on ne peut faire plus convenu comme titre. Pochette sobre mais hallucinée dans des teintes incolores, track-list aux contours d'un rituel qu'on soupçonne Satanique, et qui évoque pour certains la vogue sombre du début des 70's, ses synthétiseurs moog hypnotisant et le drapé provocateur des symboles priant le Malin.
Il y a de ça évidemment ; Aluk Todolo a écouté Bobby Beausoleil, la Black Mass de Mort Garson, Moolah et le krautrock German Oak, pour ne citer qu'eux. Son psychédélisme, il le veut noir, rouillé, charmeur et donc kitsch. D'où un album "progressif" soigneusement partagé entre les préparatifs d'un décollage, l'élévation tant attendue et le voyage secoué qui s'ensuit. Instrumental comme à son habitude, composé sur la base d'improvisations (ce qu'apprécierait un Ash Ra Tempel) l'aspect rituel façon rock seventies se réincarne dans notre modernité asphyxiante. L'Indus, le Drone, le metal se greffent comme pour redonner sens à un ésotérisme voué à l'anachronisme.
Ce qui fait l'extrême qualité de Finsternis, c'est qu'en comparaison à Descension et le premier 7" on trouve en 2009 les signes d'un aboutissement. Dans un format court - 39 minutes - Aluk Todolo arrive à poser une progression radicale dans l'écrin séduisant du monolithisme. Le son se pose, se développe, s'éparpille, oscillant toujours entre la frappe indus et les larsens, moins black metal que jamais. Ce quasi-Drone froidement rythmé et saccadé d'un peu de noise ramène le disque non loin d'un Sunn O))) type Oracle dans l'esprit, mais sans les vocaux ni les riffs, l'insérant consciencieusement dans la marge d'un bruit ambiant comme peut le faire Spektr dans ses récréations tranquilles. L'ambiance occulte routinière, signe avant-coureur d'une explosion métallique ? Aluk Todolo tend pourtant à casser les codes, bâcler la transition, redonnant du venin à un exercice trop souvent normé. La montée est sournoisement cassée par l'apparition abrupte d'un riff typiquement Black qui tranche avec la manière léchée qu'a Blut Aus Nord d'organiser son fiel, rupture jouissive qui laisse Aluk Todolo vagabonder, cent fois plus libre que ses concurrents directs. Ce coté cheap odieusement décalé laisse ce disque râpeux noyer dans sa seconde partie un psyché noir avec des riffs cycliques très simples et quelques nappes sonores, purge efficace après une longue montée toute aussi minimaliste mais moins sourde, et diablement moins groovy. Entre les larsens et la frappe sèche l'hypnose se prolonge sous des aspects beaucoup moins inhospitaliers que ce que veut le Black normatif, la faute à des riffs excellents qui savent tenir en haleine, suspendre le temps, et rassurer ce faisant l'auditeur. Finalement dans sa forme même Aluk Todolo ferait penser à un Space-rock ressuscité par une quelconque cérémonie vaudou, gardant la dynamique d'une jam 70's malgré les oripeaux metal modernes. (Leçon du jour : le metal, genre trop auto-suffisant, vieillit cent fois plus vite que le psyché irrévérencieux et libre d'antan.)
Leçon de 2009 : malgré une production un poil trop lisse et un album un peu court, Aluk Todolo se porte nonchalamment dans les disques de l'année avec le charme mortel d'une série-B déchirant des blockbusters nombrilistes avec une inspiration exhumée de classiques oubliés. Assatur. 9/10 |
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MLADINA TEDNIK : Avanturistični, samosvojih muzik željni poslušalci stik s težkozvočji že nekaj let vzpostavljamo prek številnih, najrazličnejših blackmetalskih odvodov. Ta (pod)žanr se je v svojih začetkih resda opiral na razmeroma specifične značilnosti, z novim milenijem pa je pot vanj našlo mnoštvo najrazličnejših vplivov, ki skoraj po pravilu končajo v zvočnih ekstremih. Njegovi ustvarjalci so uveljavili pravilo anything goes, zato se ta izraznost med vsemi metalskimi muzikami najbolj izmika opredeljivosti. To velja tudi za francoski trio Aluk Todolo. Pravzaprav ga kot black metal lahko označimo šele skozi prizmo novega albuma Finsternis, saj ga oba, sedeminčni prvenec, naslovljen z imenom skupine (2006), in album Descension (2007), postavljata v družbo sodobnih roc-kovskih sledilcev krautrocka. Člane benda v kontekst black metala deloma postavlja že njihova preteklost iz podtalnih zasedb Diamatregon in Vediog Svaor. Poleg tega se kitarist S.R, bassist M.C. in bobnar A. H. lahko pohvalijo še s sodelovanjem z enim vidnejših metalskih kreativcev Jamesom Plotkinom (Khanate). Znanja o distorziji, zvočnem ekstremizmu in kreiranju temačne atmosferike trojici torej ne manjka. To znova potrdi tudi plošča Finsternis, s katero se zasedba spet izogne klišejem oziroma jih obrne sebi v prid. Izvor takšnih muzik navadno determinira kitarsko distorziranje, Aluk Todolo pa ga tu določi skozi ritem. Počasno, repetitivno, na posluh neskončno, metronomsko tolčenje zvočno suhoparnega bobna in okoli njega ovijajoča se preteča basovska linija v enakomernem tempu postavita ogrodje celotnemu albumu. V ritem in okoli njega se zlivajo atmosferične, kraut-rockovske kitarske linije ali pa intenzivno, disharmonično dratarsko distorziranje, včasih nadgrajeno tudi z elektronskim plastenjem. Preprosta, minimalistična forma je tu ključ do uspeha. Nobenega nepotrebnega zvočnega širjenja, le hipnotična repeticija in temačna, zlovešča atmosferika, ki aludirata na okultizem, sta dovolj, da glasba doseže svoj namen, slabih štirideset minut enakomernega udarjanja bobna pa mine kar prehitro. V okleščeni, surovi lo-fi produkciji zvok postane malodane fizično oprijemljiv, kaotičen, v hrupu potopljen vrhunec poišče v predzadnji skladbi Troisieme Contact, iztek plošče pa le še umiri katarzo. Sorodnih estetik, predvsem skozi prizmo suhoparnega, surovega zvoka, v sodobnih blackmetalskih praksah ne manjka, seveda pa jih zato ne moremo vreči v isti koš. Če v težkozvočjih obstaja žanr, katerega glavna vrednota je individualnost, je to prav black metal. Aluk Todolo na albumu Finsternis to individualnost z domišljenim spajanjem raznorodnih elementov sestavi v novo, neoprijemljivo in izjemno uspešno celoto. |
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MASTERFULMAGAZINE :
Kurwa, kurwa, kurwa - tylko tak jestem w stanie określić zachwyt nad tą płytą. Aluk Todolo to trzech Francuzów, którzy udzielają się na scenie blackmetalowej ładnych parę lat (m.in. w Diamatregon, o którym też niebawem założę temat, bo wydali w tym roku całkiem smaczny "Crossroad" ), a album "Finsternis" jest już ich drugim długograjem. Pięć TRANSOWYCH, psychodelicznych, ociekających surowizną i obrzydliwą prostotą kawałków, które swoją repetytywnością i okultystyczną atmosferą przywrócą wam wiarę w wiadomy gatunek. Brzmi to tak, jakby najlepsze lata sceny kraturockowej zostały oblane zagęszczoną czarcią blackmetalową smołą. Wyobraźcie sobie jak brzmiałby NEU! bądź CAN w połączeniu z Burzum. Nie trzeba napierdalania blastów, miażdżących riffów, ba, tutaj nawet nie da się wyróżnić jakiegokolwiek riffu, ale ten minimalizm jest wystarczający, aby poczuć zapach piekielnej siary bardzo dokładnie. To nie jest standardowy black metal, to jest "metablackmetal" Choć dla uproszczenia można tutaj podpiąć także ambient, noise, ale to tylko bzdurne szufladki, które znacznie upraszczają odbiór "Finsternis". Zastrzegam jednak, że to nie jest płyta dla każdego i owa powtarzalność i monotonia rytmiczna (pozorna) może niektórych znużyć. Dla mnie to jednak jest esencja tego, jak przy użyciu minimum środków uzyskać maksimum treści. Krótko mówiąc, ta płyta powinna być wyznacznikiem dla Toma Fischer'a i kolejnej produkcji 1349 w dookreśleniu ich stylu. Fantastyczny, monolityczny, spójny album i zdecydowanie ma u mnie wysokie miejsce wśród tegorocznych pretendentów do tronu. |
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THEONETRUEDEADANGEL : The key to understanding the enigmatic black metal (sorta) band Aluk Todolo is in realizing that their unique brand of occult metal owes more to late sixties / early seventies trance rock than to metal. This, their second full-length album, follows much in the same vein as the first one, with five long tracks of minimal percussion and a rhythm section whose sound could have been lifted entirely from Pink Floyd's UMMAGUMMA, a hypnotic sound that's frequently jolted from its deliberately narcoleptic stupor by clanging, screeching guitar noise and other strange sounds. The overall sound resembles early Hawkwind and Faust giving birth to an extremely peculiar black metal record, and the vibe has more to do with ritual music than any stereotypical preconception of metal. The tracks flow seamlessly from one to the next, giving the entire disc the feel of a continuous live performance. At some points the guitar is drenched in reverb and given to epic bouts of high-pitched wailing over the plodding and usually monochromatic rhythm section. The sheets of sound tend to evovle in minimal fashion, with the guitar slowly mutating through different effects and playing strategies, even dropping out altogether for parts of "Totalite." This is black metal of the experimental and atmospheric variety, with a creepy and unpredictable sound that totally sidesteps the metal cliches of ordinary riffs and themes in favor of something closer to a soundtrack for heathen rituals. On "Troisieme Contact" they wallow in distorted guitar noise (a grinding motif that colors the sound in smaller doses on other parts of the album as well, adding textures that allude to noise and industrial influences), and by the final track, "Quatrieme Contact," the guitar sound has become harmonic and almost choral in tone. The magic in this album is not in the individual parts, but the convergence of minimalistic rhythms combined with a constantly shape-shifting guitar sound that allows for intense hypnotism without ever growing static or dull. |
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ZORES : Auf der indonesischen Insel Sulawesi leben Menschen, deren Religion namens Aluk to dolo christlichen Missionaren, was den Teil für die Lebenden betraf, sehr missfiel. Also beschränkten sie sich nach dem Kontakt auf ihre Trauerriten, denn Jenseitigkeit ist immer gut. Gleiches gilt für den Drummer dieser französischen Band, der hier fast ohne Pause einen stumpfen marche funebre durchschlägt. Trost ist keiner, Zukunft auch nicht. Dafür gibt es Traditionen, die mit vereinten Kräften je nach Geschmack herabziehen oder beseeligen: Krautrock und Black Metal. Beides eher am äussersten Rand dessen, was das ambitionierte amerikanische Kleinlabel Utech so veröffentlicht: Der Schwerpunkt liegt eher im elektronischen Bereich. Aluk Todolo bringen auf ihrem Album aber beides zusammen und mengen noch kleine Dosen Postrock hinein. PuristInnen wird’s somit eher aufstossen (und vielen anderen auch). Menschen mit Festtagsallergie mögen sich aber bei dieser Band und ihrem brachial sägenden und auf Deutsch betitelten Album „Finsternis“ wohl fühlen. Es ist lauschig wie ein Nagelbett. Und kommt auch nicht von Ungefähr, den Aluk Todolo rekrutiert sich aus Mitgliedern der französischen Blackmetaller Diamatregon, die hier ihrer Version von dem, was anderswo Spielfreude heisst, freien Lauf lässt. Einschlägige Rezensionen verwenden dafür das Adjektiv interessant, und deuten damit an, dass richtige Begeisterung bei Metalheads nicht aufkommen will, Respekt aber nicht versagt wird. Somit werden Aluk Todolo trotz hohem Obskurantismusfaktor ein Fall für ZORES. Bei S. R. guitart, A. H., drums und M.C., bass treffen sich Eiseskälte und Wirrnis und beschwören ohne Rücksichtnahmen hohl tönendes, bitterschwarzes Ektoplasma. Hans Plesch. |
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LIVEJOURNAL : шума как такового стало меньше, точнее не так. шум есть, но он тоньше, изящнее. вас не сносит волной звука, вас изыскано имеют во все сенсоры. скорости вниз, слоев саунда немерено. первые три трека - один сплошной сейшн, распиленый на куски. и если первый трек дебюта AT был один в один Hallogallo с дебютника Neu! (только сыграный в аду), то тут с краутом все меньше общего. это в чистом виде нонгармоничный и нонмелодичный среднетемповый инструментальный постмьюзик, с изрядной долей психоделических приемов звукоизвлечения. если интересен злой саунд попытайтесь поискать следующих товарищей. они к крауту никакого отношения не имеют, это скорее последняя генерация постметала и дронкора различной степени пошлости. местами очень зло. |
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ELEGY : Depuis leur premier single et surtout l'impeccable "Descension" paru sur Riot Season / Public Guilt, les Parisiens d'Aluk Todolo se sont révélés comme l'une des pépites les plus magnétiques du metal expérimental underground actuel. Mélange insolite de posture Black metal vibrionnante et de motricité krautrock hypnotisante, ce trio dantesque développe une approche sonore à la fois lourde et minimaliste, noire d'introspection sensorielle mais brillante de profondeur atmosphérique et d'abstraction harmonique contenue. Finsternis, leur nouvel opus, accentue et magnifie la formule toue en la simplifiant dans sa forme. Eloge d'une certaine lenteur, aussi spectrale que structurée dans ses déclinaisons de textures subtiles, le disque révélé une unité dans la durée qui s'insère insidieusement au cours d'une longue trame électrique lancinante, décomposée en cinq parties/plages, émergentes, chacun des "quatre "contact" plus le titre "totalité" intercalé en charnière, morceau où d'ailleurs le temps semble se suspendre dans une plénitude électrostatique flirtant subitement avec un dark-ambiant industriel et martial. Un moment d'observation fatidique qui précède l'explosion littérale, al déflagration sonique létale du "troisième contact", où la rythmique claudicante se retrouve enfoncée par un mur du son sinusoïdale, une brutalité esthétique percluse de drones fusantes venant lézarder un édifice basculant dès lors entre nonchalance structurée et chaos cosmique, intense, indispensable. |
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PINKUSHION : Si le nom d’Aluk Todolo renvoie à une religion primitive indonésienne, on ne s’étonnera pas de voir dans la musique de ce trio français composé d’A. H. à la batterie, S. R. à la guitare et M. C. à la basse, un objet que l’on plonge dans la couleur funéraire, un errant aveugle cherchant à dessiner les contours d’un monde indéfiniment obscur. Aluk Todolo constitue une formation musicale que l’on peut qualifier de « classique » quant au choix des instruments dont le jeu renvoie à un univers profondément archaïque, évoquant le rituel et la transe, un monde de passage. Si une frappe régulière dirige l’écoute, la nature du rythme se transforme au fur et à mesure, donnant à voir une ouverture vertigineuse malgré les battements rigides. Ces derniers qui sont de simples pas pour s’orienter au départ, deviendront par la suite des coups pour ouvrir, pour fendre l’obscurité. Quatre mouvements s’articulent autour d’un centre appelé “Totalité”, une sorte de transition lourde entre deux élans et qui constitue le cœur de l’album. Evanescente et ponctuelle au commencement, la guitare affirme une réelle présence dans les “Troisième” et “Quatrième Contact” où la véritable profondeur se fait entendre : en repoussant le seuil de l’intensité, le rythme y devient frénétique, sans pour autant changer de cadence. Quand tout cela se dissipe à la fin et que le calme revient, l’oreille errante est étourdie car elle vient de traverser un abîme. Finsternis d’Aluk Todolo n’est qu’un des chemins possibles qui mène à un monde sans nom où le geste du musicien consiste à organiser l’anarchie, à faire coexister le connu avec l’indéfini, l’inachevé. Umut Ungan. |
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DISTLER-TONTECHNIK.DE/ZORES Nocturnal Emissions, Deconstructions Menschen mit Allergie auf gute Laune werden sich bei der folgenden Band und ihrem brachial sägenden und auf Deutsch betitelten Album „Finsternis“ wohl fühlen. Es ist lauschig wie ein Nagelbett. Und kommt auch nicht von Ungefähr, den Aluk Todolo rekrutiert sich aus Mitgliedern der französischen Blackmetaller Diamatregon, die hier ihrer Version von dem, was anderswo Spielfreude heisst, freien Lauf lässt. Einschlägige Rezensionen verwenden dafür das Adjektiv interessant, und deuten damit an, dass richtige Begeisterung bei Metalheads nicht aufkommen will, Respekt aber nicht versagt wird. |
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COOKINGWITHSATAN : They could have repeat the same thing they did on their first acclamed LP and the fans would have been pleased, but with “Finsternis” the french occult trio bring their concept to a whole new level. This black monolith divided in 5 chapters, all pounded by the same drumbeat over and over (aside from an ambient interlude), stands as a long, unstoppable descent into the abyss, an invocation of some ancient evil force… This desolate hypnotic trance is progressively haunted by layers of howling and squeaking guitars, getting more consistent as we approach the final climax. No proper riffing here, it’s all about the texture. Dense (the guitars) and minimal (the rhythmic) elements tangled up and filtered through various creepy low frequency sounds, reverb and feedback. Aluk Todolo work on a subliminal level and it’s utterly amazing to hear how deep they can get with a classic guitar/bass/drums line-up, you will surely feel that the room you’re in gets darker and darker as you listen to this. If you can still mention black metal and krautrock elements as part of this experience, “Finsternis” is so uncompromised and powerful in its totality that it can be compared to anything else. If you think “MoRT” by Blut Aus Nord was the ultimate trip to the other side, you haven’t heard nothing yet./ Simon ! |
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NOTFORRESALE : Top 50 albums of 2009 - Following up their hermetically grim cave recorded debut ‘Descension’, this French BM band produce an almost kraut-drone inspired single-minded rhythm track that increases in density and complexity as it courses through the five tracks it’s cut up into. It ends in sheets of sulphurous white noise razing the other instruments into the background, but it starts with a minimal lope of feedback and beat, a cold form of psychedelic ritualistic improvisation that begins to bleed dysphoric magick into it until it strands the listener in it’s sea of squalling violence. |
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OMG VINYL : This is the sound of heavy metal boiled down to a blackened sludge that sticks stubbornly to the bottom of the kettle. It will take months for you to scrape this burnt filth out of your head – two totally minimal and fully realized sides. Just one of a pair of excellent new vinyl pressings from the Public Guilt label, available for $17 from publicguilt.com. |
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LORDSOFMETAL : What do you get when you crossbreed the devil, Mark Snow (known of the X-File tunes) with dark guitars, occult black metal and ambient soundscapes and a pinch of krautrock? I think that when you shuffle real hard, you might get a glimpse of what Aluk Todolo is all about! This three headed monster of non-logical song writing rears its head again and if you want to have an idea, place them aside of a Final, Fear Falls Burning, White Mice, Skullflower, The Stargazer’s Assistant, Monno and Faust. ‘Finsternis’ is a step further than their previous ‘Descension’, but a bit more mainstream (if that word EVER applies to this band!) Side A, consisting of ‘Premiere Contact’ and ‘Deuxiéme Contact’, is based around a simple structure of bass and drums that work hypnotizing and conjuring. The sounds that are draped on top are howling guitars and crying keys and make you frown multiple times. Side B starts with ‘Totalité’ and is so heavy that it reminds me of a starting motor engine of the Space shuttle. The hardest tracks are ‘Troisieme Contact’ and ‘Quatrieme Contact’ which develop into a true black metal track. Maybe they do not want to hear it but Aluk Todolo is sounding easier and broader with a tight rhythm section that makes you even bang your head! Top-notch! Erik. 85/100 |
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ARTROCK : Na kolejne wydawnictwo formacji Aluk Todolo, przyszło mi czekać prawie trzy lata. Po rewelacyjnie brzmiącym Descension przede mną blisko czterdziestominutowe wydawnictwo, które zostało wydane w dwóch wersjach, na czarnym winylu oraz płycie CD. W zasadzie to wersja CD (wydana nakładem Utech Records URSK w 2009 roku) już jest niedostępna, więc sympatykom takiej twórczości pozostaje tylko winyl. I bardzo dobrze, bowiem czarny krążek nadaje swoistego odmiennego wymiaru tej muzyce.Z jednej strony na płycie znajdziemy pięć utworów, z drugiej jeden, w najlepszym wypadku dwa. Bowiem nie warto dzielić tego co zostało stworzone na drobne fragmenty. Początek przypomniał mi trochę poprzedni album, ale tylko odrobinę. Monotonny, jednostajny eksperymentalny rytm perkusji, której towarzyszą: ciekawe, zapętlone, mroczne pulsacje gitary basowej oraz nieskoordynowane, podążające własną drogą przejścia gitary prowadzącej. Strona pierwsza kończy się monotonnymi, monotonnymi, monotonnymi uderzeniami stopy. Krótka przerwa, wymuszona przez przełożenie płyty na drugą stronę daje nam wytchnienie, ale za chwileczkę stopa powraca. Gdzieś w tle szmery, szum i mrok. Pojawiają się syntezowane, samplowane nagrania i szeleszczące tekstury. Druga część wydawnictwa znacząco różni się od pierwszej (choć wielu z czytelników stwierdzić może, że popełnilem teraz nadużycie) . Ciekawe, że w instrumentarium nie ma syntezatorów, ale z pewnością są urządzenia pozwalające przetworzyć, przesterować, zniekształcić oryginalne brzmienie gitar. Bo to co przedstawiaja panowie S.R. i M.C. jest wręcz oszałamiające. Jeśłli po obejrzeniu „Blair Witch Project” mieliście obawy przed nocowaniem w lesie, to po wysłuchaniu tego utworu, sprawdzicie zamki w drzwiach jeszcze raz (i okna przy okazji). W piątej minucie całość uderza w nas, gitary stają sie bardziej przejrzyste, perkusja zaczyna być bardziej rozbudowana no i wreszczie słyszymy bas. Ale nie sprawiło to, że jest lżej. Muzyka zdaje się przytłaczać nas jeszcze bardziej i bardziej. Monotonny, otepiający rytm instrumentów perkusyjnych, gitarowe pasaże i gdzieniegdzie przenikające tekstury zmuszają nas do zupełnego zanurzenia. Końiec albumu to stępione brzmienia gitary oraz znowu mocno zaznaczona perkusja. Kolejna dobra płyta pozwalająca na tyle się sobą zmęczyć (zaznaczam, dla nie wprawnego i nie przygotowanego ucha), że efekt oczyszczający umysł jest gwarantowany. I nawet hity z komeryjnej stacji radiowej, którą jak zawsze puszcza dość głośno kolega z pracy, nie są w stanie zepsuć nastroju. |
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PAHARDCORE : Well I don't really know where to start with this one. I didn't choose to review this album; it was assigned to me. And after doing a little research on Aluk Todolo I wasn't so hot on reviewing it either. From what I could gather, they are a very minimalist krautrock band from France who like to mix in elements of post-rock, black metal, and straight up noise/drone. I've never really been a fan of minimalist drone type stuff - I just need a little more dynamics in my music I guess. Alas, I was given this album to review, so I started to listen to it and boy was I surprised. I was surprised at how much I really liked it. Aluk Todolo's second full-length "Finsternis" is listed as a five-song album, but I got to review it as digital download of an LP with a side-a and side-b. I couldn't tell you when each individual song starts or ends because the music on this album moves seamlessly and progressively along like one big dark and brooding epic. Side a starts off with a very minimal and metronomic drumbeat that barely changes at all for the entire 18 minutes aside from the occasional hihat variation and a fill that sounds like something out of an old school grind song that shows up for about 10 seconds somewhere in the middle. There is heavy heavy use of instrument feedback throughout the "song," and it is accompanied by a slow-moving but strangely entrancing bassline that follows the drums. The gradually building feedback and trance-like rhythm section of the a-side finds the listener in a very dark, dank, and eerie place. It felt like being in the deepest dungeon in the world. Initially, the b-side builds upon this trend, while introducing a new drum beat. Instead of being trapped in that haunting prison from before, you now feel as though you're being marched to what will be your final and ultimate demise. It begins with a simple kick, like the opening to Sabbath's "Iron Man." All the while you can feel the guitar feedback (much harsher this time) building up to something big. Right around the five minute mark is where I can start to hear where the "blackened" and "black metal" that I read about kick in. Finally, the guitars come in and start playing something more than feedback and what we get are some very droney riffs which, accompanied by that doom drum beat, make for some really heavy music. At first I was reminded a bit of Krallice, but as the "song" continued I realized that Aluk Todolo was truly doing something all their own. The subtle use of feedback elements in this section fills out the music incredibly, again creating an almost physical space that you feel hopelessly trapped in. Towards the end of the b-side, the music calms back down and turns very psychedelic, with heavy elements of post-rock (delay, etc.) while still essentially keeping the same drum beat that has been carrying the music for the past 20 minutes. I don't know if I could call this black metal or not. To be completely honest the lines have been blurred so much lately that I couldn't tell you what constitutes black metal anymore. What I can say is that this album is art, pure and simple. It's been a while since I could say that I've been so enveloped by an album that I forget where I am when listening to it. The next time I want to be transported to a dark, bleak, and hopelessly foreboding place, I have only to put on "Finsternis" to know I'll arrive there shortly. |
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INFERNALMASQUERADE : Aluk Todolo has been labeled (and use to be a Black Metal), but with “Finisternis” they open our minds into a darkly demented world that will surely be understood by a select few. The band’s latest effort explores minimalistic sounds that for the most part will leave you expecting some sort of climax that never occurs, making you hand by the edge, waiting patiently. Comprised of 5 songs merged into two side-a and side-b, “Finsternis” is truly an aural experience that even if it fails to fully deliver it’s full potential, should be hear by fans of the truly bizarre. On side-a we have a very monotonous drum rhythm that made me so anxious that I started biting my nails. It creates the perfect endless and dark corridor feeling that has you pondering if you will every reach the end. With it’s deranged guitar riffs creating peaks into our anticipation of something happening in this release. The intoxicating looped synth sequence is very hypnotizing and it’s one of the reasons we were able to fully listen to side-a. On side-b the band starts off a bit on the noise side, and after 5 minutes we get heavy Black Metal inspired riffs, and faster paced (monotonous) drumming. For another 20 minutes we are kept under the expectation of something going on with this release, but for our disappointment…. nothing ever did.Soon after you listen to this album for a few times, you quickly learn that the whole experience it’s the key to this release. It does not need to culminate in some aggressive climax, it’s just a like a flowing river that goes nowhere. While we are not supper excited with releases like this, we must say we truly enjoyed the full experience that “Finsternis” took us on. |
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LETTERS FROM A TAPE-HEAD : Finsternis was this morning’s soundtrack for my commute to work and it was somewhat of an assuring listen. With the perpetual clockwork of drone trio Aluk Todolo’s new album there was consolation attached that, when I wasn’t moving for minutes at a time, their music was always in a state of continual march. As two-sides of an LP, chapters of an ongoing story that continue till there’s no tread left for the needle to scratch, Finsternis is what you think of when you imagine walking on the shoulder of some gritty, expansive highway after your car breaks down, hoping that just beyond the bend, there’s a pit stop, a gas station, a police station... Something that will get you off your feet and on your way. Granted, that doesn’t sound too hopeful, or even pleasant, but those ever long inconveniences we face where time seems to slow to some obscene crawl, and the world never feels more round and constant, make enough of an impression in our day to day lives that it deserves this type of sonic claustrophobia and wisdom. More often than not, I’ve cited Sonic Youth (Ciccone Youth)’s “Macbeth” to sort of explain a type of rhythmic monotony with guitar effects driven into spatial and dissonant relationships within the music’s own wide and enveloping world. With Aluk Todolo, their acidic drone is more confined to a dwelling, almost suffocating in its closeness and its air of impending dread and B-Movie crudity. The first side’s two movements: “Premier Contact” and “Deuxième Contact,” are a little over 18 minutes of guitar screech that expands on the tracks’ eerie and patient backdrop. It’s just a loop with built intensity that really never blows its load, just sort of remains content to remain in flux. Yes, it goes nowhere, but the rhythm begs attention. There’s something to this music that, in lesser hands, would justifiably meet a slanderous response. The remaining side, whose components “Totalité,” “Troisième Contact,” and “Quatrième Contact” also bleed into one unifying idea, adds more space and colossal doom before degenerating into a cymbal smash and tunneling guitar cacophony. There’s more contrast between ideas for the album’s b-side, though Finsternis is all about consistency of motion, the fundamentals of patience and how both can sometimes drive one to slowly lose touch with reality. Me? I lost touch with my commute and suddenly woke up in my parked car once the album ended. Weird start to the morning. |
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ROCKAROLLA |
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X-Plosive Metal : It is difficult at times to differentiate between minimalism for the sake of minimalism, or as a statement of laziness, or perhaps an exploration of the depths of how so little can be used to achieve so much. Aluk Todolo’s lp Finsternis is something of a mystery: it utilizes the very least to create something vast, trapping within it black metal, psychedelia, shoegaze (which is a stupid, stupid term but I will do something with it later), and a lust for experimentation. What emerges is something that needs to be listened to repeatedly, in different moods and settings, to truly be heard. There are numerous distinct themes at play on Finsternis, the most prominent one being the slow, dismal drums. Most of the album plods along to the steady thump of a bass and snare, with the occasional cymbal hit thrown in. Scattered along this narrow path is the other theme, a grating guitar noise, drenched in feedback, often thrown in at random but nevertheless giving the appearance of being in the right place along the path and just the right time. The third theme is that of the voiceless: there are no vocals on this album, no lyrics and no spoken words; whatever story we are meant to hear, we must extrapolate from the bleak fog of musical noise. While there are five tracks on this album, they all bleed into a continuous musical piece. The thump-crack-thump-crack drum path never stops, though it does become rocky at points, a furious uprising of rapid snare hits and cymbal crashes that break up the path but settle you onto it once again. There is a semblance of riffs, and perhaps something approaching melody, but it is so distorted that it sounds closer to the crooning of some spirits of the dark, reaching out from the steady path in an attempt to pull you away. As the album moves along, it becomes more violent, more hectic, with the warbling noise screaming in anger and frustration. And still there are no words; no chants, no mumbles, nothing but the angry hum and thrum of several instruments working themselves into a feverish pitch. It seems as though there is so little there, made up of feedback and buzzsaw guitars and a few drums, but Aluk Todolo create so much out of seemingly nothing, with every bit of noise used to hit you over and over again, and hook you into a miasma of misery. Aluk Todolo present us with a truly inspired black metal psychedelic mash-up. The bleak, distant, and often cold nature of the music blends perfectly with the dismal, long, drawn-out and out-there psychedelic aspects of the album. The music is vast, ever-expanding even if the only sounds are a slow bass drum kick and the metallic creak of a rusty gate. Think of a dark ambience, and that is Finsternis; no matter where you look, there is nothing but the void, reaching out with tendrils of misery and desolation. Like shoegaze, there is no option but to stand and accept it, let it wash over you like a black wave, envelop you in its despair. However, you should listen to it in different places, at different times. Try it in the car on a long drive; try it before bed, softly lulling you to sleep with its chilling, metallic grind; try it as you eat breakfast, and think of the terrible day ahead of you, pushing papers in a dimly-lit cubicle, knowing your actions that day are meaningless. Shit, you might as well just up and kill yourself to this album. 8/10 Paul Dorsz |
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Ear Candy Mag : Monolithic and foreboding, French black metal trio Aluk Todolo utilize repetitiveness and minimalism to the fullest on their latest two-track offering FINSTERNIS. Broken down into five movements retaining a singular drumbeat while progressively shifting evil via waves of shimmering guitars and haunting synth-like sounds along the way, this release draws strength from its lo-fi mechanized soundscape lulling listeners into a hellacious hypnotic state while unloading a maddening blend of redundant Krautrock, swirling reverb and delay, and avant-garde black metal shrieks both vocally and guitar-wise. This affair is best absorbed in a solitary sitting with the lights dim and the weather gloomy, as the tedious TELLTALE HEART vibe and the incrementally creepy instrumental manipulations make for an menacing listening experience that needs to be taken in its entirety at the risk of significantly altering the overall effect of this boundary breaking squad’s latest aural experiment. Mike SOS. |
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Thee Goatsden : This is a limited (500 copies) vinyl re-release of a 2009 CD that was also limited, so grab a copy soon if this kind of antisocial noise is up your alley. Finsternis hail from France, and inhabit a conceptual gray area between doom, drone, noise, and black metal that elevates them far and above what the terms "metal" or "noise" may imply. The opener here (and actually the whole of Side A) introduces the group with a plodding, simplistic, even monotonous drum rhythm that gives the track a creepy, automated "zombie" feel. A dubby, almost Krautrock bassline, and guitar feedback gradually build on the crawling aspects, and are unmistakably bleak and trance-inducing. The first part of Side B, "Totalite", is a rumbling mass of single-minded drums, lo-fi rumbling noise, and distant guitar feedback. Effective, and wholly evocative of a ritual performance. No surprise, then, that Aluk Todolo, which means "the way of ancestors", refers to an ancient religion in Indonesia, reflecting the group's interest in matters spiritual and hidden. "Troisieme Contact" is a clot of stately drumming and monotone feedback. Think early SWANS meets early Skullflower and you'd not be too far off the mark. The finale, "Quatrieme Contact", is basically part of the same track, and continues the deep, psychedelic pummel and drone of it's predecessor. Strong, bold, and unclassifiable darkness abounds here, and it's a release that begs for multiple listenings to fully grasp the scope and depth of the abyss. |
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OX
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DECIBEL
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VSWEBZINE : Je suis toujours assez ennuyé avec les albums d'ALUK TODOLO, non pas qu'ils ne sont pas bons où même qu'ils ne me plaisent pas, loin s'en faut, mais je ressors toujours de mes multiples écoutes de leurs skeuds avec une intense frustration, ce sentiment de ne pas avoir la culture musicale, les repères nécessaires pour parfaitement décrire, jauger et juger ces oeuvres. Il faut dire que je n'ai jamais écouté la moindre note de Krautrock et qu'on m'a fourgué les disques de ce combo uniquement parce que c'était lent, que ça se rapprochait un peu du doom et que donc "ça c'est pour Sheb". N'allez pourtant pas croire que kroniker les skeuds de ce groupe est une corvée, loin de là. Ils sont tout de même les premiers à m'avoir fait kroniker un vinyl et rien que pour ça, ils ont tout mon respect. Mais ne nous égarons pas et revenons à ce qui nous intéresse aujourd'hui à savoir "Finsternis", le second album d'ALUK TODOLO après "Descension" sorti en 2007. |
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PREFIXMAG : Some might say that the difference between Minimalism and monotony is slight. Aluk Tolodo offers another opportunity for that debate. More or less one continuous piece, the first two tracks on Finsternis, repeat a slight but tight rhythm, a lo-fi buzzsaw guitar rising and falling in the mix. Essentially there is no difference between “Premier Contact” and “Deuxieme Contact.” So are they to be considered as a modal signature explored for all its worth, or are they sludge taken to its logical, static conclusion? Those songs make up an imaginary Side A, as listed in the liner notes. Side B kicks off with “Totalite,” in which low-level noise competes with ambient scrapes and rusty creaks, leading to truly inspired harsh guitar, its nods to Krautrock expansiveness compelling. Also seemingly of a piece, the final two tracks, “Troisieme Contact” and “Quatrieme Contact,” build off all that has come before, and are noisy, tribal, minimal in an emotional way that the openers were not. As a trio, Aluk Tolodo create a lot of open space for themselves and are not uncomfortable with silence. Finsternis. Still, dissonance and dark majesty are the goals here; their minimalist approach does get bogged down in its own cul-de-sac on more than one occasion, but as in the best black metal, mistakes in vision can always be redeemed by the next riff. |
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SCALA TYMPANI : Le trio formé par S. R. (guitare), M.C.(basse) et A.H. (batterie) emprunte son nom à l’animisme ancestral des torajas d’Indonésie, un peuple indigène pour qui les rites funéraires revêtent la plus haute importance. Aluk Todolo semble d’ailleurs avoir un goût prononcé pour l’ésotérisme de tout poil incluant bêtes à cornes et cérémonies enfumées : faut bien soigner son image métal quand même ! Les experts du genre se perdront peut être en conjectures pour déterminer si c’est le côté doom ou la dimension psychédélique qui l’emporte ici mais, d’une certaine manière, on s’en fout pas mal. On préfère partir à la dérive dans ces marécages saumâtres où l’atmosphère appauvrie en oxygène semble propice aux hallucinations. La première commence dès les premières secondes de Finsternis avec une rythmique binaire et répétitive qui ferait croire à la téléportation de Faust depuis les sessions d’Outside the Dream Syndicate en 1973. Les errances d’une guitare dissonante dissipent rapidement le mirage et s’emploient à tisser des textures de plus en plus stratifiées dont la lourdeur rappelle parfois les univers du Caspar Brötzmann Massaker voire de Fushitsusha, power trio par excellence avec qui Aluk Todolo partage une certaine fascination pour la noirceur. Au-delà des ambiances vénéneuses qui parviennent étonnamment à contourner le ridicule, apparaissent en filigrane incantations insidieuses, harmonies emphatiques et courtes poussées de fièvre : autant de détails fugaces qui s’intègrent naturellement à l’ensemble et n’en perturbent pas la pulsation suffocante. A noter que ce disque est la version LP de l’album sorti au format CD chez Utech en 2009. Public Guilt propose ici un nouveau visuel pour la pochette, 180 grammes de vinyle et surtout une seconde chance de découvrir cet étrange amalgame de krautrock sous kétamine et d’occultisme à la sauce Aleister Crowley.~ jcg |
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DOOMSTONERCIMMUNITY :grupo "ave raris" o por lo menos atipico y dificil de clasificar. patrones ritmicos hiper mimalistas, kraut rock, noise, sonido oscuro tenso e inquietante y sobre todo una estetica totalmente black metal... no hay mas que ver su perfil de my space: http://www.myspace.com/aluktodolo minimal black kraut noise? quien sabe, ellos al menos se definen como "occult rock". este es su segundo disco "finsternis" editado en utech records pero que en breve saldra editado la version vinilo en el sello americano public guilt (aun, zu, dalek, habsyll,..) que se encargo de editar su primer disco en cd. son poco conocidos pero ya han girado al otro lado del charco y cuentan entre sus seguidores declarados el señor stephen o'malley por ejemplo.... |
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HEAVY MENTAL : Depuis Descension, son précédent album, Aluk Todolo est devenu l’un des groupes les plus intrigants qui soit. On ne saurait tarir d’éloges à l’écoute de ce neo kraut dégraissé de toutes tentations hippies parce que passé à la moulinette du harsh (les éclats bruitistes sont le fait d’une guitare…) et relifté par une esthétique vaguement black metal (comme le laisse deviner le monospace du groupe), black metal qui est d’ailleurs la tribu d’origine des membres d’Aluk Todolo, ils ont joué ou jouent encore dans des groupes BM underground dotés de noms impossibles à retenir et dont je n’ai jamais entendu une seule note. Mais il n’y a plus rien de commun entre la musique d’éventuels adorateurs du Malin ou autres apprentis incendiaires sans imagination et la musique du groupe. Avec des moyens réduits – Aluk Todolo joue en formation guitare/basse/batterie, il n’y a pas de chant – et un langage finalement très simple – lourdeur, saturation, répétitivité, hypnose, destruction – le trio a réellement inventé quelque chose d’unique. Parfois la musique d’Aluk Todolo me fait penser à celle de Laddio Bolocko dans une version plus sombre et extrêmement ralentie et le titre Y Toros sur l’album Strange Warmings Of Laddio Bolocko n’est vraiment pas si éloigné que ça des reptations de Burial Ground ou Desease de l’album Descension d’Aluk Todolo. Si Descension était un pur chef d’œuvre, Finsternis est une merveille et un affolement. Ce deuxième album publié en 2009 par Utech records (version CD) et Public Guilt (pour le vinyle) va encore plus loin que son prédécesseur que l’on pouvait déjà considérer comme une longue suite où chacun des quatre titres sont liés – l’erreur aurait alors consisté à réduire Aluk Todolo au seul premier titre de Descension, le violentissime Obedience – comme un parcours initiatique dans la noirceur (on entend un sample d’Aleister Crowley sur le dernier titre, Disease). Bref. Finsternis poursuit cette logique de l’implacable instauré par Descension – la liste des titres est sans équivoque : Premier Contact, Deuxième Contact, Totalité, Troisième Contact et Quatrième Contact – et l’écoute incessante et paradoxalement vitale du disque vous enveloppe plus que jamais dans une ganse poisseuse qui vous empoisonne directement dans vos chairs. Musicalement Finsternis est donc ahurissant. La basse inocule sa lourdeur malfaisante, une lourdeur qui s’installe petit à petit, la guitare poursuit ses incantations bruitistes et le mid tempo cher au groupe tombe encore plus bas de quelques bpm. La batterie est l’élément le plus étonnant mais aussi l’élément moteur de Finsternis, on n’entendra tout du long des cinq titres qu’un seul rythme à deux temps, sans aucune trace de groove, martelé inlassablement jusqu’à la folie, et on ne doit trouver qu’un seul break réellement conséquent sur toute la longueur de l’album (un court passage en blast beat au tout début de Deuxième Contact). Plus minimal, plus répétitif, il n’y a jamais eu et il n’y aura sans doute jamais plus. L’effet de transe est total. L’horreur est absolue mais on ne peut s’en détacher, un peu comme Sutter Cane – un écrivain imaginé par John Carpenter pour son film L’Antre De La Folie et inspiré par H.P. Lovecraft – a tout le mal du monde à détacher son regard du gouffre insondable d’où surgissent les monstres et visions d’horreur qu’il croyait pourtant avoir imaginés uniquement dans ses livres. Saisissant. Le son de Finsternis est l’unes des autres grandes qualités du disque, un son sale, visqueux et collant mais n’en rajoutant pas trop dans le lo-fi arty. Un son qui convoque les trois instruments sur le même terrain de jeu et dont l’ampleur va grandissante. Ainsi, apparaissant vers la fin de Premier Contact et se poursuivant sur Deuxième Contact, une ligne de basse obsédante éclate de plus en plus alors qu’en fait elle n’évolue pas un iota, on se focalise dessus comme on se balancerait à l’unisson d’une incantation. Une incantation c’est exactement l’effet que procure Finsternis et la bête que convoque cette dernière est déjà là et a la dent vraiment dure et les griffes particulièrement acérées : les morsures et plaies infligées par les hurlements de la guitare sont de celles qui ne se referment pas. Troisième Contact relève carrément de la brulure au napalm (avec une guitare très black metal cette fois ci) alors que Quatrième Contact est la lourde porte – cette basse au début ! – qui se referme sur nous avant d’être abandonnés à notre sort. On imagine que si la violence de la musique d’Aluk Todolo s’estompe sur la fin c’est qu’il n’y a plus de vie non plus. [et une nouvelle presque toute fraîche pour les admirateurs d’Aluk Todolo : le groupe est déjà en train d’enregistrer un nouvel album] |
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INK19: This ultra-rare re-issue of Aluk Tolodo's already ultra-rare Finsternis album begins with a metronome-simple martial pulse -- the kind that Death in June used to excel in -- building and building, while lonely shrieks, whistles of fell guitar feedback, and broken electronic pulses simmer in the background. A Foucaultian level of restraint and self-control prevents it from being just another noise record, instead making it more like a really fucked up Neu record, and the absolute tension makes it weirdly fucking enjoyable. Ten minutes in and you're like, "What the fuck is this?" Thirteen minutes in and you're admiring their absolute commitment to the gag/concept while gentle waves of electronics burble in and out. Sixteen minutes in and your eyes dart around your room wildly, while you look for a common household item to scratch the band's name into your arm with. At 18 minutes, you're almost sad that you have to flip the record. Side two fuses a steady tribal pulse with manipulated guitar sounds mimicking the rending of human flesh, a carpet of muffled black noise, and pulses that remind me of the last flourishes of noise that closed "Bela Lugosi's Dead" so dramatically. Noise roar kicks in like a march to endless war, like Non's "Total War" re-imagined as Chinese water torture. And from there it gets all freaked out and fucking Cubist -- pounding bass seeps into walls of spindly, scratchy lo-fi black metal riffery, separating into particle clouds of manipulated feedback, electronics, and implied vocals. Then it all fades to nothing, and all that is left is that maddening thud of drums. Just like at the start. Aluk Tolodo combine Neu and Can's linear heartbeat, the thud of "White Light White Heat" Mo Tucker, and the off-kilter black metal freakouts of Lurker of Chalice, the inescapable Xasthur, prison Burzum, Skullflower, and maybe, maybe their own damn thing. by Matthew Moyer |
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Deaf Sparrow: Here, my friends, is a fucking evil release. Prepare yourself for this should you choose to take the plunge into this album's murky grasp. God damn this is depressing. Aluk Todolo have succeeded in making a release in a very, very difficult style, this being straight-up, repetitive minimalism. Repeat, this is extremely difficult to pull off. Offhand, I can't even think of an album I've heard that did it and managed to stand out. Finsternis, fuck, this one does it. Got to love the artwork here. Like the other Utech releases I've encountered, it comes in a nice fold-out in a black slip case. The main imagery looks like some sort of dark fog bank with a disembodied female torso in the middle of it, barely standing out until you stare a bit. The CD itself is straight black, and that's what it needs to be. Finsternis is a five-track opus that does one thing, turn your soul into a lifeless automaton that trudges through life looking for the highest bridge. It opens with a lengthy, simple drum track, coupled with a single bass note and some light noise. There is drastic extension going on here. The first listening is unsettling, as the band continues to drive forwards changing little of the sound other than occasional experimentation on the part of the distorted guitars. Slowly it builds to a horribly taxing, distorted bass or organ line that continues the relentless onslaught. What's great about this is album is how they've managed to keep such a minimal atmosphere flowing successfully. The shots of guitar set off the repetition, causing your mind to somehow search deeper for variation, managing to pull it from the endless void of drums and eerie bass tones, lulling you into an opium slumber from which you will never awake. The drums occasionally blast out into random, acid jazz style freakouts, blending back into the stillness of musical litany. It eventually progresses to more of a noise-rock system while following the general beat-patterning built earlier in the first track. There is just one thing to say, you have to be a fucking man to survive Finsternis. You have to be damn well ready to accept what these guys are bringing here, the entire experience is so engaging and trance-like it's difficult to explain. Just, fuck, this is a great album. Finsternis doesn't really have any noticeable faults, but it is worth noting that fans of ambient, experimental, dark ambient, and similar genres are likely the only ones who are going to enjoy this. It takes some pretty eclectic tastes to understand exactly what Aluk Todolo has accomplished, and if experimental to you means Einstürzende Neubauten, just stay the fuck away, you won't make it and you fucking don't deserve to. 4,5/5. Written by Arkus. |
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DARKFACTORY : Zespół wziął swoją nazwę od tradycyjnej religii Torajan. Muzyka grana przez ten związany z okultyzmem band jest ciężka do określenia i ciężka do słuchania. Chociaż nie można jej odmówić hipnotycznego charakteru. Nie jestem specem od krautrocka, ale wydaje mi się, że to jest główny element zapożyczony z tego właśnie gatunku - powtarzalność elementów, która sprawia wrażenie pętli. "Finsternis" to drugi album w dyskografii Francuzów - pierwszy wydali w 2007 roku, a tytuł brzmiał "Descension". Nowe wydawnictwo to 5 utworów utrzymanych przede wszystkim w klimacie krautrocka - black metal dominuje w "Troisime Contact" i jako tako w "Quatrime Contact". Polecam zwłaszcza wielbicielom chaosu i black metalowej avant-gardy. |
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UTVÆR! : Formed by members of Diamatregon, Aluk Todolo is a strange beast. Mixing some of the occult, dark aesthetics of black metal with the krautrock present in Faust and This Heat to create a chaotic dense atmosphere in which the only grounding element is the syncopated drumming and whirling feedback coming and going. Aside from that, it's hard to describe; this is one of these bands capable of creating a timeless sonic experience, making it easy to completely forget about how long (or short) it actually is. In some circles it's considered as "black metal" but in reality I see this more as an alternative for fans of bands like This Heat or Camberwell Now, constantly craving for similar sounding music, inspiring the best post-punk/krautrock ever created. |
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DENEB-TALA : Une petite histoire du black metal psychédélique : Finsternis de Aluk Todolo D’abord, un constat. Les écrits sur le metal extrême, quoiqu’encore minoritaires, commencent à constituer un petit corpus intéressant, sans compter les quelques magazines sur le sujet. Sur le black metal, entre les publications polémiques et les analyses socio-culturelles pas toujours probantes, rien de très musical. En creux, le metal serait trop pauvre (musicalement) pour qu’on le traite autrement que comme un phénomène de société ? Mouais. Partant de là, il y a toujours des chroniqueurs-sociologues à la petite semaine qui sévissent un peu partout (y compris dans des publications plus sérieuses que les historiques metal de tel ou tel webzine) pour avancer le hard rock, le NWOBHM et le punk comme uniques précurseurs du black metal… point de vue qui n’est pas à nier, pas tellement faux mais juste insuffisant. Le black metal s’était différencié très tôt du reste du metal extrême par quelques aspects spécifiques ; l’ésotérisme un peu bidon mais convaincu qui apparaît dès les premières années du mouvement, où sont-ils allés le chercher ? Certainement pas chez les Clash, AC/DC ou Judas Priest. Remarquons dès lors que ce qu’on peut considérer comme le premier enregistrement de black metal norvégien, Deathcrush de Mayhem, s’ouvre sur une introduction due à Conrad Schnitzler (qu’Euronymous est allé lui demander en personne lors d’un voyage à Berlin) ; souvenons-nous également que Fenriz (Darkthrone) a jadis rendu un hommage plus qu’explicite aux premier travaux de Klaus Schulze (les moins « séquencés ») via son projet Neptune Towers. Et apprécions ce mouvement relativement récent de « black metal ambiant », ces Darkspace, ces Paysage d’Hiver dont les sons de synthétiseur planants et la destruction de la structure traditionnelle du rock au profit de longs titres linéaires évoquent en creux la révolution formelle qu’amorçaient certains groupes électroniques allemands d’il y a quelques décennies… un psychédélisme bien européen, aussi sauvage que raffiné et surtout souvent sujet à l’exaltation d’un sentiment mystique tenant plus de la fascination pour les sciences occultes que de la dévotion sincère : je veux bien sûr parler du krautrock. Enormément influencé par le psychédélisme américain le plus instrumental (de Hendrix, par exemple), ce drôle d’animal est néanmoins le reflet de la pensée européenne : là où les groupes de rock américains, peu préoccupés par des valeurs morales bien embarrassantes, ne voient aucun inconvénient à dédier leur musique a des sujets bien superficiels (sex, drugs & rock’n’roll), la vieille Europe recherchera toujours une quelconque dignité, une recherche de qualité et une certaine notion de sincérité ou d’ « authenticité » (quelquefois gênante, eut égard au principe de base du rock’n’roll, mais ceci est une autre histoire…). Dans la grande famille du metal, c’est probablement le black metal (déjà né d’une sorte de malentendu, mais là encore c’est une autre histoire) qui est le plus touché par cette double vision des choses, cette volonté plus ou moins consciente de lier deux conceptions quasi-antagonistes, la poussant jusqu’au paradoxe, voire à l’incohérence car comprenant à la fois l’aspect le plus cru et le plus irrespectueux du rock’n’roll et un attachement à la notion de racines allant jusqu’à l’obnubilation quasi-maladive pour l’authenticité. Un mouvement, on le sait, farouchement défendu par une horde d’élitistes qui n’ont finalement que leur amateurisme à préserver. Et puis tout ça prend de l’âge, mûrit, progresse, et on y voit apparaître des éléments extérieurs et justement, l’influence du rock psychédélique : une nouvelle mouvance, lancée principalement par Enslaved à partir de Monumension, suivie par pléthore de groupes qui ont redécouvert des disques des Pink Floyd ou de Hawkwind dans leur grenier ou sont touchés à leur tour par la scène hyper expansive de post-rock/core (et se rendant par là compte que des autistes geek peuvent faire vachement plus de bouzin qu’eux, je comprend, ça doit être frustrant), ces joyeux compères clament haut et fort un certain éclectisme et surtout une volonté d’exacerber le psychédélisme inhérent au black metal. Bien bien, en voilà une idée qu’elle est bonne ! Qu’en ressort-il la plupart du temps ? Un résultat se rapprochant d’un soi-disant psychédélisme pauvret se limitant à un petit Hammond discret ou un petit space echo timide sur un solo, pour une écriture encore désespérément engoncée dans le riffing. C’était trop beau. Il faudra attendre encore quelques années pour que, après avoir digéré le black metal, on ait pu digérer ce post-black metal et qu’on puisse opérer une sorte de retour, expérimenter non plus en apportant des éléments extérieurs, mais en développant la chose elle-même ; en prenant en considération l’hermétisme un peu bébête et non plus en le reniant publiquement, car c’est finalement ce qui en fait tout le charme. Voilà pour le background. Alors là dedans, Aluk Todolo, c’est quoi ? Trois gugusses qui constituent le groupe de black metal Diamatregon (déjà assez louche dans le genre) et qui là prennent carrément le contre-pied de la mouvance post-black metal évoquée plus haut qui, paradoxalement, veut paraître psychédélique en éclaircissant le son et en complexifiant la composition (et donc en « progisant » plus qu’en « psychédélisant », au final) : ici, pas de six mois passés dans un studio en Suède à chercher le son de In The Court Of The Crimson King, pas de cinq parties de guitares superposées en overdub. Que nenni. Ici, c’est encore plus bête que du raw black metal. Là où même certains groupes relativement proches musicalement de nos trois garçons utilisent beaucoup d’éléments extérieurs (je pense aux hippies sataniques de Silvester Anfang et tout leur attirail de synthés cheapos et de truc folk déglingués ou aux envolées free jazz de Laddio Bolocko), l’effectif instrumental est réduit au strict minimum de la formation rock, le power trio : section rythmique guitare/basse et guitare soliste. Le rythme, l’écoulement du temps est peut-être la dimension la plus importante de la musique d’Aluk Todolo et c’est évidemment le krautrock qui nous donne l’origine de cette dynamique –ou plutôt anti-dynamique- avec l’anecdote arrivée à Jaki Leibeszeit au début de sa carrière de batteur au sein de Can : à l’issue d’un concert de free-jazz durant lequel il s’était vraisemblablement excité comme un malade sur ses fûts et cymbales, un type du public vient le voir en lui disant qu’il n’a rien compris, qu’il faut jouer monotone (cette anecdote est relatée par Julian Cope dans son fameux Krautrocksampler, lisez le c’est bien). Une intention qui tiendra presque lieu de manifeste pour tout le mouvement. Cependant, pour ce qui est du krautrock, c’est n’est pas tant à Can qu’Aluk Todolo fait référence ; si les précédentes productions, surtout le premier 7’’, évoquaient assez les premiers efforts de Guru Guru –un power trio free aux rythmiques hypnotiques et à la guitare très bavarde, bigarrée et un peu hystérique-, Finsternis évoque davantage le psychédélisme plus souterrain de Faust et particulièrement le fantastique Outside the Dream Syndicate enregistré avec Tony Conrad qui lui ressemble de manière troublante. Deux disques à la linéarité écrasante qui partagent, en plus de la dimension « live », cette rythmique fabuleuse, réduite à sa plus simple expression : une simple pulsation, primitive (« préhistorique » pourrais-je dire), qui provoque cette étrange sensation d’une apparente immobilité habitée de micro-évènements quasi-imperceptibles, donnant à la fois l’impression d’une rigidité excessive et d’un foisonnement interne. Immobile et en mouvement. Mort et vivant. Premier contact et Outside the Dream Syndicate de Tony Conrad & Faust. Dans les précédentes réalisations d’Aluk Todolo, le caractère gauche et maladroit des patterns de batterie ne provoquait pas tellement une sensation de manque de direction, car le caractère mou et sec du son était contrebalancé par un sens du groove, certes particulier, mais réel ; disons qu’on avait juste l’impression de se nager à contre-courant. Finsternis, en réduisant la rythmique à ce mouvement de métronome qui, par essence, ne va nulle part, a supprimé ce sens du « groove contraire ». L’impression d’aller à reculons n’a pas pour autant disparu, car cette unique pulsation n’est pas égrenée par un métronome passif mais par un être humain, un type qui semble lutter contre ce décret idiot qui veut qu’il mette uniquement un coup par seconde pendant quarante minutes –lutter, mais jamais céder, si ce n’est pour changer très épisodiquement de cymbale. Lutter tant et si bien qu’il en oublie pourquoi : chaque beat est un coup de tête contre le mur et Aluk Todolo est comme un type que vient de se prendre un cours-jus et tourne en rond, sans but. Sur cette base rythmique vient se greffer une guitare totalement déconnectée du reste et gorgée d’effets, triturée à l’archet ou au bottleneck et s’exprimant en improvisations complètement hallucinées, intégrant hésitation, inutile, absent, ennuyeux, raté et incontrôlé à son discours (et donc totalement à l’opposé d’un quelconque esthétique metal à la distorsion monochrome et aux riffs bien en place) ; mais encore une fois, sa présence dans Finsternis se fait plus feutrée, souvent absente et en cela elle m’évoque assez celle de Keiji Haino, pas tellement celui de Fushitsusha (auquel on serait forcément tenté de penser, power trio oblige) mais plutôt celui des travaux de guitare seule qui joue à cache-cache avec le silence. Finsternis est un disque un peu plus homogène dans le concept, là où les précédents semblaient davantage être des assemblages de différentes improvisations. Il s’articule en gros autour de deux mouvements : Premier et Deuxième Contact/Troisième et Quatrième Contact. C’est dans le premier mouvement que l’on observe ce jeu du chat et de la souris, de grattouillis en petits feedback avortés ; après un court et brumeux Totalité, le second mouvement s’ouvre brutalement sur une sorte de riff de black metal, mais complètement flou et noyé, si bien qu’on ne sait jamais réellement quand il commence ni quand il finit. To Keep Silent, magnifique pièce qui clôt le quadruple split On the Powers of the Sphinx sorti chez Ajna Offensive partage un certain sens du groove -batterie mouvante gorgée de ghost notes et basse inhabituellement mélodique- avec The Man Who Never Was de Laddio Bolocko (sur Strange Warmings Of Laddio Bolocko). Devant toutes les élucubrations progressives qui secouèrent le black metal dès le milieu des années 90, le vieux dicton ressort : le black metal est plus qu’une musique, c’est un esprit, une philosophie, une manière de penser, une vision du monde. Cet aphorisme un tantinet ridicule qui sert le plus souvent à masquer une qualité musicale déplorable trouve pourtant ici une justification : la nouvelle scène psychédélique, partant d’une intention certes louable, finit par n’utiliser plus que l’apparence du black metal (blast-beats, riffs en trémolo incessants, vocaux spécifiques, etc), sa forme seule, en y apposant simplement des éléments extérieurs et en en négligeant le fond, accréditant ainsi malheureusement l’argument des défendeurs acharnés du « true black metal » selon lequel l’expérimentation et le progressisme en trahissent l’ »esprit ». Aluk Todolo nous prouvent le contraire. Leur musique est farouchement expérimentale et du black metal, formellement, il ne reste quasiment rien. Seule l’essence subsiste. Aluk Todolo n’est pas un side-project non-black metal de Diamatregon, c’est simplement une autre facette du genre, une facette qui se passe volontiers des aspects formels conventionnels. Avec une base de rock, sur une toile d’occultisme un peu fourre-tout, Aluk Todolo fait de l’erreur et la saleté son propos musical ; une conception peut-être un peu abstraite et surtout idéalisée mais pas de doute, c’est du black metal. |
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| MARASTMUSIC : První nahrávka francouzské trojice se nesla v méně depresivním krautrockovém duchu, na následující se kytarově posunuli k noise/black metalu. A Finsternis rozhodně představuje další změny. Celkově originální, progresivní, neoposlouchatelné a zábavné. aluk todoloRaz-dva-tři-čtyři-raz-dva… 2136 metrů za 207 dní na pásu na výrobu lidí, dvanácti tisíc identických z jednoho vajíčka, dokonale připravených pro budoucí šťastný život ve světě, kde slovo rodič nemá význam. Desetiminutové tepání dvou tónů basy a jednoho tónu bicích vyvolává podobné pocity jako četba Huxleyho Brave New World. Vlivy hrůzy prostředí a výchovy/špíny kytary se mění, ale ubíjející (nikoliv v negativním slova smyslu) základ – tupý rytmus/strojová výroba – zůstává stejný. První nahrávka francouzské trojice (pánové jinak hrají ve vynikajících blackových Diamatregon, Vediog Svaor – obě kapely nelze než doporučit – či psychedelicky rockových Gunslingers) se nesla v poněkud méně depresivním krautrockovém duchu (nekonečné opakování basy, bicí a kytary, ovšem bez oněch pro styl typických klávesových vln). Na následující Descension se kytarově posunuli k noise/black metalu a vyzněním se přiblížili k obskurní okultní tajemnosti. aluk todoloFinsternis rozhodně představuje další změny. Už žádná baskytarová odlehčení (viz například Burial Ground na předchozí Descension), basa spolu s bicími svazuje neuspořádané kytary do aspoň nějaké formy. Kytarového hluku ubylo, black metalu přibylo, ale opět se nejedná o něco již slyšeného. Vrzající blackmetalový zvuk vyšších tónů ledabyle naroubovaný na krautrockovou rytmiku je naprosto svérázný; tyto styly ostatně mají společné nekonečné hypnotizující opakování. Aluk Todolo nikam nespěchají, songy mají zpravidla k deseti minutám. Tempo je pomalé, akordy se po půl vteřině neusekávají, aby bylo možné zahrát pět dalších, ale táhnou se. Z jejich opakování se plynule přechází do beztvarého a neustále se měnícího vrzání. A zase zpět, nebo spíš jinam. Atmosféra se rovněž změnila, proti středověkému čarodějnictví a mystice Descension tu stojí solidní děs, ideální soundtrack k nějaké dystopii. Dark City by si rozhodně zasloužilo hudbu více odpovídající jeho kvalitě a náladě. V Blade Runnerovi jsou kouty, které jsou na Vangelise příliš temné. aluk todoloS čím je možno Aluk Todolo srovnávat? Jako první se samozřejmě nabízí Oranssi Pazuzu, kteří jsou však ve svém mixu black metalu a krautrocku mnohem tradičnější i uhlazenější. Různým rozvrzaným (místy lysergickým a psilocybinovým) spolkům typu Circle Of Ouroborus, Armanenschaft, Brown Jenkins, Njiqahhda i přes jejich kvalitu chybí nějaký větší přesah. Takže spíš než o srovnání jde vlastně o doporučení... Za originalitu, progresi, neoposlouchatelnost a zábavnost dávám 8.5. P.S.: A samozřejmě, 23. dubna jsou Aluk Todolo v Praze, spolu s taktéž vynikajícími Menace Ruine. |
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iownsomerecords.tumblr.com Any words I come up with won’t do any justice to how incredible this album is. While this band gets lumped in the black metal subgenre, they start there and use that as a diving board into realms of much more depth. Or something. This album is hypnotic, using repetitive drum beats, and swirling guitars that are buried in reverb and delay, over and over until you are completely lost in the moment. By the time you realize it you are in another world. I seriously think this could be the soundtrack to being abducted by aliens. While the instruments are man made, they create such a disturbing ambience that also grasps at you and takes you in. None of this probably makes any sense. I think thats what Aluk Todolo wants to happen. Log. |
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emorageimagazine.com
Aluk Todolo est un projet des membres du groupe de black grenoblois Diamatregon et autant dire que depuis leur album Blasphemy for Satan en 2002, le groupe a bien évolué. Loin d’être accrocheur, Finsternis est deux longues plages d’une vingtaine de minutes chacune, morceaux qui pourraient en être un seul, tellement il y a une continuité entre eux. Ultra progressif, l’ambiance est au macabre. Le rythme sur ce disque métal et expérimental sorti sur l’étiquette Public Guilt (Decimation Blvd., Perfekt Teeth, Zu) est très lent, entièrement angoissant. On se retrouve dès les premières secondes dans un donjon, prêts à être condamnés à la guillotine ou à je ne sais trop quelle autre peine de mort. o Il y a quelques années déjà qu’un de ses membres a créé le très bon label Amortout, qui sort toujours des productions très intéressantes, dans le registre du sombre, du malsain ou de l’expérimental. Un autre lutin noir de la formation est impliqué dans Super SS, du noise industriel. La réunion de l’ancien trio se fait donc sous le signe de l’évolution de chacun de ses membres en 2007, mais ne vous trompez pas... Aluk Todolo n’est pas la suite ni le substitut de Diamatregon. C’est plutôt un autre projet séparé et parallèle, surtout depuis la sortie de Descension en 2007 qui se voulait un changement radical dans le rendu final. o Le résultat de Finsternis est une musique très répétitive et mid-tempo, avec de nombreux bruitages et des distorsions de son. On n’est toutefois pas du tout dans une musique chaotique, mais dans quelque chose de bien plus paisible, à l’écart des paysages apocalyptiques ou violents. Tout est joué de façon très nonchalante. La démarche du groupe se veut apparemment rituelle. Le nom du groupe vient de l’indonésien et signifie « la voie (au sens de chemin) des ancêtres », ce qui expliquerait cette démarche non pas apocalyptique mais progressive. Comparons Finsternis à celle des instrumentations rocks à la Sonic Youth pour le côté distorsions des sons, mais marié à de l’ambiant et sans l’énergie du rock. 2.5/5 |
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zannmusic.com.ar |
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Klasse! Doch gleichzeigig nur etwas für eingefleischte Musikanhänger mit besonderem und eigensinnigen Geschmack! Was für eine Scheibe! Ich sage nur eines; sehr speziell und sicherlich nicht für jedermann! Die Musik ist monoton und zwar im positiven Sinne! Das Schlagzeug schleppt sich fast über die ganze Platte hindurch im selben Rhythmus, und was aus den übrigen Instrumenten herausströmt, hat mit Rock Musik eher weniger zu tun. Schon eher mit Noise oder Drone. Die Lieder bauen alle aufeinander auf, trotz der Gleichförmigkeit beim Schlagzeug entsteht jedoch kein Stillstand oder Eintönigkeit in der Struktur. Den Höhepunkt der Platte stellt sicherlich das " Troisième Contact " dar; einfach nur großartiger Krach! Gesang gibt es keinen auf dieser Veröffentlichung, außer ein wenig Gemurmel... Wenn ich diese dargebotene Tonkunst irgendwie in einigen Worten bezeichnen müßte, so würde ich noch am ehesten den Begriff "Occult-Noise-Drone-Doom" verwenden. Wie auch immer; je öfter ich die Scheibe auflege, desto süchtiger macht sie mich hehe... |
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livingthroughnoise.blogspot.com What happens when you combine black metal and krautrock? You get something that pretty much sounds like this : Aluk Todolo - Finsternis Once in a while a friend of mine will give me a small list of albums to listen to, which pretty much always turn out to be mind blowingly good. This is one such album and band. This is Aluk Todolo, and I can't even begin to describe what this sounds like, so I'll let last.fm do the talking... "With the goal to create a timeless, organic mix of krautrock’s strangeness and black metal’s coldness, combining Striborg with Faust, Burzum with This Heat, S.V.E.S.T. with Paul Chain, or Ildjarn with Can, Aluk Todolo conjures rabid obsessive rhythms and abyssal disharmonic guitars, subliminal spiritualist vibrations and bizarre, magick summonings. By reducing psychedelic improvisation to a bare, telluric instrumentation, and basking in the archaic rawness of lo-fi production, the trio elaborates on an audio ritual meant to be monolithic and stabbing, hypnotic but unpredictable, minimalist yet teeming." So yea, there you go. Better than I could ever have done. For fans of black metal, krautrock, experimental etc etc. |
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nightfall-forum.fr Vraiment très bon, un album qui accapare l'esprit et le plonge dans un ostinato entêtant, surmonté d'aigus déchirants ou de lourdes et denses ténèbres. |
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| saltgoat.blogspot.com |
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progarchives.com Dirty trash can music. Metallic coldness in dark French alleys. Music that makes you fear the dark and what it hides of creatures and mad hatters. This is the album you put on, when you have run out of horror stories to read in front of children. This will scare the living daylights out of them, and maybe land you a day in court as well. Aluk Todolo are some French dark riders who came into these experimental waters by way of ship from the black metal scene. Whilst leaving a lot of things behind - such as the high pitched screaming vampire vocals, choruses and..... yeah well structures, there is still a good deal of stark black metal mentality about these guys. First of all, the production is raw like an unpeeled potato. Finsternis actually sounds like it was recorded inside a skip - or perhaps on the lower deck of a container-ship. Like I said trash can music. The music itself trots along like a gothic Frankenstein. It's clumsy, slow as an Alzheimers patient on ice skates, ill-mannered, shrill, reverberating and uncouth - yet somehow this distinguishably bad taste in sonic behaviour manages to come across as something listenable. Hell, I'll even go as far as to say, that this actually is a rather good album. Sure it sounds like music from an Uzbek prison, made by convicts on bad acid with but a few rusty chains and an old broken microphone at their disposal, but it still does what it's supposed to: It frightens you, whilst stirring up bleak and chess-coloured images of what nightmarish brutal and heavy rhythmic noise just may look like. Finsternis is made up of four "contacts" and one "totality" - whatever that means, but I guess we're dealing with some kind of concept album. The actual word Finsternis means darkness, and to tell you the truth, that is a pretty damn accurate description of the music within. Imagine being led through a couple of old and squeaky houses by a man with cold cold hands - he's breathing heavily, and he wears a lot of heavy jewellery - cling clanging his way through these black rooms with his hands around your waste - he occasionally steps on saws and other such tools that give off these chaotic noises. That's the general feel of this record. It's disturbing and scary like a David Lynch movie, and whilst you are aware of certain give-away horror moments - like the unmelodious guitar wails that sound like robotic cats being slaughtered - you are still on the fence about what kind of emotions to feel. The whole thing feels strangely absurd and disconnected, but it always has you by the throat with those cold hands. It's like being frightened of a shoe because of its placement. Quite bizarre. If you are on the look out for what strange and terrorizing new musical frontier is being tortured and overstepped at the moment, then I urge you to give these guys a listen. This is not for the faint of heart, but as I said in the beginning of my ramblings: it will sure as hell scare away the snotty kid down the block who's into gangsta rap and likes to throw stones at heavy set people with glasses. |
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MONTREALMIRROR: Charred black ambient that is equally disturbing as it is rewarding. 8.5 (JC) |
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sentiers-insolites.blogspot.fr Groupe alter-égo de Diamatregon, Aluk Todolo fait dans le mariage de styles insolites pour un résultat encore plus insolite. Nous avons droit ici à un alliage mécanique entre No Wave, Kraut-Rock, Post-Punk, Psychédélisme 60s et Black Metal. Ce second album, succédant au déjà terrible Descension (2007), fait encore plus mal. Fini le côté "rehearsal de kraut-rock satanique dans le garage de mes parents" du premier opus. Ici, tout est plus cérébral et calculé... Tout est maintenant plus froid et répétitif... Ici, il n'y a plus que cette non-musique qui évolue, sans concession, à travers le filtre des ténèbres d'une nuit sans lune... Trame sonore sur l'acide de M de Fritz Lang... |
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