AMT003 CD 2005
"Even as all before us"
CD is sold out
but available as 2LP

THE GAULT : "Even as all before us"

01 - Ire
02 - Obliscence (mp3)
03 - Bright White Blind
04 - County Road, Six Miles In
05 - Outer Dark
06 - The Shore Becomes The Enemy (mp3)
07 - Hour Before Dawn




interview with John Gossard by Maelstrom here

The Gault contains famous members from the San Francisco scene


Reviews :

THE GAULT ou comment prouver que dans le doom nul n'est besoin de ralentir les tempos au maximum ou d'utiliser des vocaux semblant sortir d'outre-tombe pour réaliser un album d'une noirceur totale, duquel ne s'échappe que désolation et tristesse. THE GAULT ou l'histoire d'un groupe de la scène de San Francisco, disparu après avoir sorti ce seul et unique album lors d'un autre millénaire. Sept ans après le label français Amortout a eu la riche idée de nous ressortir cet album de l'honteux oubli dans lequel il était tombé, chance unique pour moi et pour tous ceux qui étaient passé à côté de ce groupe de découvrir ce "Even as all before us", un album de toute beauté.

Composé de la section rythmique (féminine) de AMBER ASYLUM, groupe d'ambient / heavenly / gothique / folk et de John Gossard également guitariste du groupe de doom-death ASUNDER auxquels se joint le chanteur Ed Kunakemakorn, THE GAULT débute son album par une petite intro acoustique accompagnée d'un sample de vent. Bref, rien de bien enthousiasmant jusque-là. "Obliscence", premier véritable morceau arrive cependant vite et là c'est une autre chanson (si je puis dire...). Le style de THE GAULT est alors vite posé: une rythmique basique, lente, lancinante, redondante mais imperturbable, limite martiale, forme la structure du morceau, structure sur laquelle vient se poser une guitare énervée, distordue, psychédélique. Vient ensuite le chant, un chant clair, sobre parfois presque atone. Le timbre de Ed Kunakemakorn m'a rappelé celui de Espen Ingierd de BEYOND DAWN du moins sur "Pity love" album sombre et dépressif s'il en est. La douce voix de Lorraine Rath vient parfois se mêler aux plaintes de Ed

De tout cela s'échappent des ambiances sombres, étouffantes, poisseuses, crasseuses et c'est là, la grande réussite de cet album, le fruit de l'alchimie obtenue par cette improbable mixture: des ambiances incroyablement sombres, désespérées et post-apocalyptiques. Les six titres de l'album suivent la même structure: rythmique simple et guitare fugueuse et chant clair mais chaque morceau a sa propre identité, qui le différencie du précédent et du suivant. Ce disque est unique sur tous les plans: unique car le groupe n'existe plus depuis bien longtemps, unique de par l'intensité de ses ambiances et surtout unique grâce à sa qualité. Ne le loupez pas...

Rédigé par : Sheb | 17/20


Finally back in stock!! It's been a bit of an ordeal too. The original pressing on Flood The Earth was defective, so we managed to get a bunch that the band had pressed themselves and listed those a while back, unfortunately those quickly ran out and tons of folks missed out. Now after a brief spell of unavailability, we finally managed to get copies of the European version, identical to the original version, only this time released solely by Amortout, the label run by the guys in Diamatregon! Phew, a lot of trouble maybe, but well worth it we think once you hear the dark brooding beauty that is the Gault. Here's what we had to say first time around:
By now everyone should be familiar with SF black metal legends Weakling. A brief existence, a handful of shows, and a single amazing record (released on Andee's tUMULt label, we should mention). Members of Weakling played in and/or went on to play in Amber Asylum, the Champs, Drunk Horse, Asunder, Sangre Amado, Saros and the short lived but now totally cult blackened gothic doom outfit The Gault. Recorded way back in 1999 by Tim Green, The Gault's Even As All Before Us languished for years before the band finally agreed on a mix and a label, and now five years later this mighty slab of depressive doom finally sees the light of day. Some of you may be wondering why we're only getting around to reviewing this now, since it was released a few months ago... and, the entire first pressing is already sold out. So what's the deal? Well, bad news for any of you who already picked up a copy somewhere else. The ENTIRE first pressing was, in fact, defective. But not defective enough apparently for the label to care, as they refused to repress it and continued to sell the defective copies anyway. To our ears though, the harsh digital glitches inadvertently inserted between every track totally detracted from the gorgeously bleak and harrowing ambience. So the band took it upon themselves to have corrected copies pressed themselves, and thus we finally have the Gault record the way it was meant to be heard. Imagine those Weakling riffs, slowed down and wrapped in dense '80s-ish reverb, smeared and stretched into serpentine minor key melodies, throbbing and pulsing and slithering through midtempo dronescapes of shimmering guitar buzz, creeping basslines, ghostlike female vocals, crashing steady drumming all cloaked in a rich blackened haze, suffocating and claustrophobic, but somehow completely epic at the same time. Think a black metal Joy Division and you might be close, due in no small part to vocalist Ed Kunakemakorn's distinctive wail. Equal parts Ian Curtis, Interpol's Paul Banks and weirdly enough, Dutch weirdo black metallers Urfaust, a soaring mournful croon, rich and velvety and quite haunting. Each track is a twisting complex doomscape of fuzzed out drones, pounding downtuned riffage, swirling psychedelic ambience, slow motion crawl and creep, building and building into massive black swells. A gorgeously creepy collection of heaving, lurching, dark and delicate, doomy and dense epics. So emotional and so totally and completely intense!

Aquarius records

review by: Pal Meentzen

The Gault, which consisted of two guys and two girls, played western dark doom music.
They released this album having already disbanded, leaving only 1000 original copies of Even as All Before Us as their legacy. The guitarist, John Gossard, may be known by some as the founder of Weakling, which was equally short-lived but which seems to have attained cult status. He now plays in Asunder. The Gault bears, apart from present day doom, elements of gloomy music from the past 25 years, like new wave fronted by the tragic Joy Division. Another scene comes to mind, but I'll come back to that later.
The first tune on Even as All Before Us is "Ire," a short instrumental intro that is led by a few acousitic guitar notes with some atmospheric background sounds. It's very introverted and could be followed by anything.
The next tune, "Obliscence," immediately clarifies that this is not a record with drums on fire as it introduces the sound of a snare drum like it's busy getting tuned up for the monitors on stage, playing in an economical march style. Then an equally economical bass comes in, followed by wavering guitars somewhat reminiscent of the style of The Cocteau Twins circa 1982.
The vocals of Ed Kunakemakorn give the impression he's still rather young, but he does his best to sound as tormented as possible. It's all positively done in minor key and there's a lot a dramatic lamentation. At the same time it's very theatrical and artistically done and this might betray some possible school of the arts background. Who knows? There is enough artiness here, like in the titles.
On the song "The Shore Becomes the Enemy," Lorraine Rath (who also does all the bass on this record and is now in Amber Asylum) delivers some smooth and stylised singing. It seems to be the key track to the album as it has integrated the intro tune.
The term "western dark doom" that seems to be applied to this album doesn't quite cover the contents. The Gault doesn't make music that rocks, but it neither manages to, as doom metal may envisage, sending a chill up your spine. On the other hand it could be music to a performance with a film with scenes of bleak impressions as depicted on the sleeve. This is where the other scene I alluded to at the beginning of the review comes into the picture.
In the early 90s the UK had what was called the Shoegazer scene. The bands had often emotionally charged and melodic songs with lots of raucous guitars and walls of sound. A member from one of its important bands, Ride, was once asked where all the angst came from. After a while he came up with the idea that perhaps he should've had more good sex. This impression you also get when hearing The Gault, because the projected feelings of dissatisfaction and smothered desires keep dragging on and on, culminating in the last four songs clocking in well over 12 minutes. But whether shorter or (much) longer, there's a uniformness hanging over these songs like a grey and doomy cloud, making them pretty interchangeable.
In short, The Gault may be strong on creating a morose atmosphere, but it remains too ethereal to catch you by the throat. (5/10)

review by: Roberto Martinelli

I disagree. The Gault leans far more over to the goth side of music. We’re not talking about pretty girls in black lipstick and frilly dresses on misty nights; we’re talking about the origins of goth: rough music full of angst and despondence, which has been largely replaced since with faux prettiness and theatrics.
The old school is where The Gault lived. Pal is right that the drums and bass are "economical": it’s super simple and basic, and still is kind of shaky. But its this that contributes to the extreme sense of despondency that permeates this record. Perhaps it is this feeling that will make Even as All Before Us so appealing to black metal fans: it’s a nigh suicidal record. Hakan from Total Holocaust Records, when receiving the unmastered version of this record before its official release, said although it’s not what his label would release, he couldn’t stop listening to it.
John Gossard’s assessment was correct in our interview with him that The Gault failed because anyone who would like their music would rather just listen to it at home. Even as All Before Us is the quintessential go nowhere and do nothing album. This is what makes it so dangerous: it’s just so depressing. But The Gault goes beyond that and into cult status, just like anything musical Gossard is involved in. It’s partly because of these bands' mix of obscurity and tragedy, bands that seem to unwittingly engineer their own self-fulfilling prophecy of doom. Perhaps that has something to do with why Even as All Before Us is an essential album in spite of its being critically flawed.
Or maybe it has something to do with Gossard’s personal secret to success, that not knowing what he’s doing yields good results, and once he figures it all out, it’s time to go because it’ll be bad from then on. You might say that about The Gault across the board. But like Weakling, we’ll never know. Be that as it may, Even as All Before Us is a conditional must have, with that condition being that it will appeal to those not squeamish about enduring a primordial downer of a record with little to no technical highlights. But isn’t that what Joy Division was all about? (8/10)


Picks of the issue, though? The Gault’s Even As All Before Us [Amortout], and Lik’s Besvärtade Strofer [Agonia], although many would contend that neither of these bands belong within ten feet of the word “black metal.” Whatever, the pedigree’s there: The former’s John Gossard led the legendary Weakling, and the latter’s the solo project of Armagedda’s Graav. Oh, and both have been long in the making. Dunno, both are so unique, and so inspiring on so many levels, and so total, and most especially perpetually developing myriad headspaces that are so, well, un-metal yet fucking BLACK by any other definition, I can’t help but let the references flow fast ‘n’ free. The former: Like the Cure’s ultra-obscure yet ultra-awesome “All I Want to Do is Kill Her” set at said “Day of the Lords” lumber, with Gossard showing enough shades of shoegothadelica to warm Robert Smith’s haggard heart. The latter: Like Christian Death’s mildewed, murky Only Theatre of Pain goth-punk classic, yet equally informed by that stark ‘n’ striking ghostliness of Armagedda’s Ond Spiritism, replacing the abstracted bulldozer-burl with an addictively incessant, squarely batcaved head-nod.I wish I could do both of ‘em far, far more justice, but perhaps in time. And get this: Neither feature screamy, pitched vocals at all. Relief. And respect.

nathan t. birk (Total Holocaust Records)

Dark rock / accoustic metal, with some truely droning and inspirational work of music.
Music has been crafted by main man of WEAKLING (John Gossard-),
this material shines over most of the trying to be dark releases out there.
This is pure darkness, in a non Black Metal outfit. But I dare say this is easily one of the best albums of this year,
I'm sure those familiar with "The cure - Pornography" or early Nick Cave etc.
Will feel the earthshaking melancholy that The Gault truely emotes. Incredible layout that goes hand in hand with the music.
Only 1000 copies were printed, so act now if you want this.


D’emblée, le mystère qui entoure « Even As All Before Us » semble rassembler tous les critères qui prévalent à la dénomination d’album culte. Autant dire qu’on l’appréhende avec distance, cela parait presque trop facile.
Unique album du groupe américain The Gault, lâché comme un cri de colère noire, sortie confidentielle sous tirage limité, et la rencontre improbable de membres d’Amber Asylum et de Weakling. Où comment les volutes acoustiques sombres rencontrent l’esprit malsain du black metal pour faire jaillir un gothic saturé, dark à mort.
Fruit d’une collaboration contre nature, les pistes enregistrées en 1999 ressortent de la gangue de toiles d’araignées qui les enveloppaient. Le son est brut, presque sale, retour aux sources des productions goths typiques, le chant clair gorgé de reverb vient de loin et éclate sous la colère.
Une idée des canons gothic revisité par une guitare énervée, tirant sur les sonorités métal sans en reprendre les poncifs, une batterie simple et martiale à la caisse claire qui claque et The Gault tisse l’ambiance pesante qui entoure « Even As All Before Us ».
De manière insidieuse, les errances électriques se font redondantes pour mieux nous mettre en conditions, les digressions orientent nos pensées et les constructions misent sur les ambiances, jusqu’à nous porter au point culminant de l’album, « Country Road, Six Miles In », douze minutes d’une lente plongée aux limites de l’apnée, presque suffocantes de noirceur, la douceur des voix féminines mêlée au plaintes d’Ed Kunakemakorn sur fond de guitares à l’agonie, aigus martyrisés laissant la ligne de basse porter le désespoir profond de The Gault, lames de rasoirs frôlant les paumes. Et laisser retomber les nerfs, jets dissonants, avant les longues descentes que sont « Outer Dark » ou « The Shore Becomes the Enemy », autres monuments de passion.
Chaque titre se veut changeant tout en donnant sa part d’étrangeté et de malaise à « Even As All Before Us », intensifiant les charges émotionnelles avec parcimonie pour perpétuer ce flottement dans lequel nous plonge The Gault.
On pensait que ce serait trop facile. Il n’en est rien. « Even As All Before Us » se vit comme une expérience unique et étrange, aux confins de l’esprit black metal prenant les apparats du gothic pour créer une atmosphère unique. Alors oui, The Gault a réalisé un album, un seul, culte. Un album aux moments poignants et intenses, triste et sombre à se tirer une balle.

par Nikö

Groupe maudit, splitté après avoir produit un album, disque oublié et redecévouert quelques années plus tard, c'est écrit dessus, c'est culte, et bla, et bla, et bla. Po
ur tout vous dire, je flairais le non-évènement à plein nez, quelque chose dans le goût d'un projet avorté et sans intérêt qu'un label avait décidé de sortir avec tout le bel emballage vendeur.

Bon, autant pour moi. Pour une fois, c'est marqué culte dessus et c'est très, très loin d'être faux. The Gault nous sert un album hybride, sorte de rock psychédélique aux influences coldwave, doom, goth, stoner. Je crois que j'ai fait le tour. On a donc affaire à un "black rock" lent, puissant et aérien parcouru de sons gras et de larsen, au travers duquel on sent fortement l'influence d'un certain Neurosis, et tout particulièrement de leur A Sun That Never Sets (ce qui n'est pas la référence de bouse, vous en conviendrez).

Le chanteur est une véritable révélation. Il alterne avec brio chants désespérés et cris... Heu, désespérés aussi en fait. Sa palette de nuances dans les sentiments tristes et noirs est impressionnante, on sent qu'Ed Kunakemakorn vit son chant, en osmose totale. J'ai rarement entendu d'aussi bonnes prestations en matière de goth plaintif (je dis goth car c'est dans ce chant que se retrouvent les principales influences de ce genre, mais on pourrait parler de tous les chants désespérés en général, ce monsieur a beaucoup à apprendre à la horde de grogneurs sans sentiments des funeral doom dépourvus de génie). Il est aussi accompagné de temps à autre par une voix féminine qui s'insère parfaitement dans les compos.

Les guitares hésitent entre un son strident et des sonorités plus rondes, de celles qui touchent au coeur sans avoir à chercher la chaleur. Ce sont des riffs tristes, des stridulations malades, et pourtant c'est beau, c'est poignant sans être minant. La batterie simple et martiale vient compléter l'ambiance sans rien gâcher, sachant se faire d'une discrétion exemplaire sans disparaît totalement, instaurant un squelette de structure à ces morceaux kilométriques et cycliques. Et pourtant, loin de s'y limiter, The Gault nous livrent même quelques envolées post-rock énervées, coups de fouet bienfaiteurs qui cassent le rythme sans briser la justesse du morceau, rajoutant des instants de bravoure passionnants.

Je vais, pour conclure, prendre l'exemple d'un disque classique de funeral doom. A ces disques là, je peux les écouter d'une traite certes, mais mon attention retombera toujours à un moment ou un autre du disque, et surtout, je n'aurais aucune envie de le remettre d'office dans la platine, même si je le ressortirai plus tard, une fois de temps en temps. Ici, c'est différent, tout en restant assez proche sur le fond. Lorsque ces 73 minutes de tristesse et de désespoir, la première chose qu'on a envie de faire, c'est de recommencer le voyage. On appuie sur Replay... Et 73 minutes après, on est toujours enchanté. Cet album est magique, tout simplement.

On notera tout particulièrement les envolées d'obliscence ou encore d'outer dark qui sortent un peu du lot, mais franchement, pas une minute n'est à jeter ici (à part peut-être l'intro un peu folk et pas franchement utile). Un objet qui cultive un sens tordu de la beauté planante absolument fascinant, et qui s'en va rejoindre le Feedbacker de Boris dans mon panthéon des meilleures oeuvres monolithiques à écouter en boucle. Notons pour terminer que The Gault réussit en plus le tour de force d'être (très relativement, c'est du doom cauchemardesque quand même) accessible, même si les larsen en rebuteront quelques uns.




Y a de ces groupes des fois, on ne sait vraiment pas comment en parler. Comme quoi finalement, en tant que choniqueur, je suis bien content de me cantonner à des choses finalement bien conventionnelles, quel comble pour un site sur les musiques expérimentales ! Quoiqu'il en soit, conventionnel, The Gault ne l'est assurément pas. Ce projet, enterré depuis 99, que Amortout a décidé de nous ressortir intelligemment, et comprenant en son sein des membres d'Asunder et Amber Asylum ne fait vraiment pas dans le facile d'accès. Pensez-donc, on navigue ici dans une sorte de metal parfois core, naviguant entre doom crade, post-rock ultra obscure (qui a dit Neurosis ?), breaks quasiment drone et ambiances de fin du monde. L'ambiance ! Le mot est laché ! Car derrière ce dépouillement musical, ce côté post-rock et déglingué de sa musique, The Gault propose une musique glaçée et glaçante, sur le fond franchement proche d'un Dolorian. Froid, carrément progressif par moment, les compos de "Even as all before us" s'étalent généralement sur plus de 10 minutes tout en tournant autour d'une même thématique de riff. Les morceaux progressent lentement, agonisent au gré des lamentations et autres hurlements de Ed Kunakemakorn (le chant y ets ici admirable, plurs, narrations, parties dérangées, tout est admirablement possédé), dérangeant parfois, grondant à d'autres, tout en conservant cette même atmosphère obscure et noire à couper au couteau. The Gault parvient à pleurer, à hurler, à provoquer d'intenses montées de sève et à e rendormir, ce disque est comme une bête finalement, elle demande à être apprivoisée. A vrai dire cela fait des mois que j'ai ce disque et je n'ai jamais vraiment su quoi en dire, et encore moins le noter. CE disque peut un jour me happer totalement et le lendemain m'apparaître insupportable passer deux titres. Il faut dire, si l'on est habitué des schémas traditionnels, ou nourris aux structures en 4/4, on peut se retrouver vite perdu dans cet enchaînement de riffs répétitifs à mort, dont la progression se fait à force de longs et efforts et laborieux changements... En d'autres mots, on peut autant se faire chier que d'être transporté. Pourtant, on se surprendra à dodeliner de la tête bêtement et à vibrer au gré de ces riffs dysharmonieux porteur d'une aura délicieusement attractive... Finalement, la note plus bas n'a pas grand intérêt, les curieux de musique sombre, glauque et experimentale seront ravis (normal en même temps, vu l'endroit où cette chronique est écrite), les amateurs de Dolorian aussi (c'est bien pour ça d'ailleurs que j'y trouve mon compte, un morceau comme "Country road, six miles in" rappelant vraiment le groupe nordique, en plus éthéré et dérangé, une vraie petite bombe)... Voilà bien un album qu'il aurait été effectivement dommage de laisser crever (sans jeu de mot), bonne initiative d'Amortout sur ce coup...


Even as All Before Us fait partie de ces oeuvres impossibles à oublier après y avoir gouté, un album qui obtiendra naturellement le même statut "culte" dont jouissent certains disques ( statut qu'il a surement déjà chez pas mal de monde), certes en étant aidé par le split de son géniteur mais qui doit surtout tout à son contenu, bref une reconnaissance qui se construit pour les vraies et bonnes raisons.
Le groupe dont il est question c'est The Gault, qui fut de San Francisco et comprenait des membres de Weakling, Asunder et Amber Asylum; là, pour peut que l'on connaisse ces combos on se dit que le casting était tout de même réussi. Malheureusement il n'en était rien en ce qui concerne la viabilité du projet; reste donc ce qui va devenir cet unique album, enregistré fin 1999 et qui ne sortira que cinq ans plus tard par le biais des français d'Amortout.

Voici donc ce "Even as All Before Us", disque avec lequel on est vraiment au delà de tout, des carcans, des styles musicaux biens délimités, ne tenez pas plus compte que ça des étiquettes sur votre droite, car une fois ce disque en écoute vous entendrez simplement du The Gault.
Alors comment décrire cette musique et sa richesse; en fait on trouve ici un côté "coldwave", "gothique" assez présent; cette batterie dépouillée, ce chant, le son des guitares, on pense à Joy Division, The Cure et compagnie, c'est assez étrange; mais le tout est ici transformé, exacerbé, et déjà que Joy Division faisait en son temps tout sauf une musique joyeuse ici on empire totalement.
En ce sens l'ombre du doom plane constamment au dessus de cet album peut être plus dans le fond que dans la forme d'ailleurs; The Gault est désespéré, abattu; cependant il arrive que quelques riffs plus amples nous rappellent qu'il y avait ici un gratteux des funeral-doomeux d'Asunder.

Concernant l'album en lui même, on pourrait se borner à le résumer à une succession de perles; "Even as All Before Us" débute par une belle intro folk, s'en suivent des morceaux très riches dans leurs structures; longs puisque dépassants les dix minutes pour la plus part, et défilant à un tempo plutôt lent.
Ce qui frappe le plus d'entrée c'est le chant d'Ed Kunakemakorn qui dégage une sincérité éclatante, il est tout simplement bluffant, multiple, passant des cris aux larmes en un clin d'oeil, d'un chant mesuré, presque parlé, à un autre au paroxysme de la souffrance; en fait bien plus touchant que n'importe quel chant guttural. "County Road, Six Miles In" est surement le morceau le plus "écorché vif" au niveau du chant, une véritable agonie contrastant avec des guitares presque angéliques.
Les guitares, elles, sont stridentes, étirées, éthérées, tour à tour désabusées et furieuses et marquées par une mélancolie doom certaine, certains riffs chimériques pourront vaguement évoquer un certain Dolorian; tandis que la batterie se trouve être, comme dis auparavant, très épurée à l'instar de ce qui se faisait pour la coldwave, adoptant fréquemment une rythmique plus ou moins martiale, dans "Obliscence" c'est particulièrement évocateur.
Les longues et diverses compos du disque comprennent enfin aussi bien des envolées façon post-rock/core/doom (ouais, ça ne veut pas dire grand chose..); sombres et nerveuses me faisant penser à Neurosis ("Obliscence", "The Shore Becomes the Enemy") de par diverses tournures purement dantesques; que des passages plus calmes et atmosphériques où l'on sent les influences gothiques mises en relief par le chant clair de Lorraine Rath.
Honnêtement on tient là quelque chose d'exceptionnel et d'un niveau toujours au plus haut au fil des morceaux, seul "Outer Dark", morceau totalement désabusé, me semble un poil en dessous des autres.

Au final je suis tout simplement frappé par l'évidence de cette musique, évidence car il faut le dire tout est si remarquablement exécuté, si touchant, si bouleversant de sincérité; en fait, si universel et humain, que ça en devient une évidence.
On risque de les regretter longtemps tant cette oeuvre est sans équivalent, ne pas penser à ce qu'auraient pu donner de nouveaux opus, ne surtout pas y penser, néanmoins une chose est sûre, réconfortante : on pourra toujours se raccrocher à cet album, sans aucune modération, c'est bien tout ce qu'il nous reste, après tout.

PS : Sur la "page" du groupe sur on peut lire notamment ceci : "For fans of Upsidedown Cross"; j'ose espérer que c'est une énorme erreur qui s'est glissée là ou une grosse blague..vraiment, The gault n'a rien à voir avec la bande à Larry Lifeless.

Even as all before us en trois mots : dépressif, touchant, exeptionnel

Even as all before us est le premier album des américains de The Gault. Sorti en 99 et réédité cette année par Amortout Records, il sera l’unique chef d’œuvre d’une formation aujourd’hui tristement disparue. Ses mélodies crasseuses, la terreur totale qui traverse chacune de ses notes, l’affliction qui en suinte sereinement, en font une réussite totale. Le groupe creuse et creuse encore son propre gouffre sans répit, calmement, comme un fardeau qu’on traîne lentement. Pas une seule touche d’espoir dans un des disques les plus noirs qu’il m’ait été donné d’entendre. Après une courte intro qui pose l’ambiance, « Obliscence » achève déjà l’auditeur. La basse et la batterie, presque placides, assènent une rythmique basique aux accents fatalistes fort à propos, tandis que la guitare produit un lead qui va au-delà du désespoir, qui lacère l’auditeur, le lamine de part en part, le laisse là pantelant, totalement dévasté. La base rythmique continue son chemin, apathique et résigné comme si rien ne pouvait changer, comme si le désastre était de toute manière déjà là. Durant tous le disque John Gossard esquisse les pires sentiments avec sa guitare, tentant de lutter contre l’abdication des lignes de basses presque narquoises qui semblent narguer ses espoirs déjà bien fanés.
Chaque instrument semble avoir une vie propre chez The Gault, ils se répondent sans cesse, se trahissent et amènent ensemble l’auditeur sur une pente en direction du néant.
Impossible de décrocher du disque quand il est lancé, il émane de lui un tel souffle, un tel acharnement à décrire l’accablement, qu’on est happé par lui. On pense à un In The Woods qu’on aurait trempé dans la boue, à un Tiamat clochardisé, à un Shining sincère. Ce disque dégouline de sentiments sales, de résignation poisseuse. Il pue l’affection à tel point que son écoute est difficilement soutenable, on a parfois même pas envie d’en entendre une seule note de peur de se tirer une balle. Difficile de supporter l’idée d’écouter la voix pleine de reverb du vocaliste, qui semble venir de si loin, de là où nous emmène le disque, du fond de l’abîme tel un dernier cri avant l’achèvement. Difficile surtout de soutenir l’affront lancé par les guitares, irrationnelles et compulsives, elles semblent presque improvisées. Pourtant leur logique est claire, leurs chemins déjà tracés. Elles vont là où il n’y a plus rien, là où les espoirs s’affaissent et la vie abdique définitivement. Parfois une voix féminine apparaît. Comme si quelques anges étaient aussi là, en train de crever avec le monde. L’écoute du disque est quasi insoutenable mais on y revient quand même. Empreint d’une curiosité morbide, on a envie de voir jusqu’où va nous emmener The Gault. Chaque écoute recèle des nouveautés, des nouveaux cris d’horreurs qu’on n’avait pas décelés auparavant. Comme si les fantômes au fond de ce trou s’accumulaient.

(Prometheus- 14/08/2006)

Ganz egal, wie man zum sehr frühen Tod dieses Projektes oder dem Hin- und Herhopsen diverser Band-Mitglieder (zuvor u.a. bei den allmächtigen Weakling tätig) zwischen stilistisch verschiedensten Baustellen stehen mag: Fakt ist, dass das Erbe von The Gault ein tiefgehendes, emotional mitreißendes, ja fast schon wunderschönes Monument darstellt, dessen einzigartige Aura kaum in Worte gefasst werden kann.

Doch will ich zu Anfang versuchen, das erste und einzige Album der Kalifornier stilistisch einzugrenzen: The Gault befinden sich in der Schnittmenge aus den ruhigen, Gänsehaut sprießenden Mome
nten der letzten Sólstafir, einer nicht unerheblichen Prise Weakling - deren Elemente vor allem in der unverwechselbar rauen Produktion sowie Anfängen, wie sie bei "Outer Dark" zum Beispiel vorkommen - sowie einer Menge an nur im Detail erkennbaren Zitaten in Richtung Neurosis, schwermütigen Pop-Combos wie Joy Division oder alten The Cure; auch waschechter Funeral Doom, der in Form von Skepticism oder Nortt zelebriert wird, tritt hier in beschwingterer Form auf. Konkret strömt zähflüssiger, kalter, hypnotisch monotoner Doom aus den Boxen, der allein durch den zerbrechlichen Klang der Gitarren eine selten gehörte Desolation ins so schon introvertierte Geschehnis rein bringt. Besonders das weiter oben erwähnte Stück als auch "Bright White Blind" warten mit einer derart beklemmenden Stimmung auf, dass man meinen könnte, zusehends zu vereinsamen - wer einmal in den Leere beherbergenden Strudel gerät, kommt sicherlich nicht mehr so schnell hinaus... Je weiter die vier Musiker in ihren Klängen versinken, desto elegischer und wahnsinniger werden sie dabei, ohne jedoch der Stimmung durch plötzliche Anfälle oder Ähnlichem zu schaden.
Natürlich, sonderlich abwechslungsreiche Ausflüge in andere musikalische Sphären finden hier nie statt, binnen mehr als 70 Minuten wird ein und dieselbe Formel stilvoll ausgewälzt, doch wird (oder tut bereits) "Even As All Before Us" genau jene kleine Kleintel, deren Anlage des Öfteren mit apokalyptischen Werken gefüttert wird, umso sicherer schmecken. Mit DER fantastischen Produktion erst recht...


Zwar wird es mir auf ewig ein Rätsel bleiben, warum sowohl Weakling als auch The Gault nie über das Debut hinaus gekommen sind, was an der immensen Qualität beider Alben aber kein bisschen ändert. Wer jetzt noch nicht über die Klasse dieses Quartetts Bescheid weiß, sollte seine Bildungslücke schleunigst schließen, bevor "EAABU" ausverkauft ist!


Encyclopaedia Metallum defines The Gault as a Dark Doom Metal band.  That isn’t true.  In fact, I would say that it’s a blatant lie.  No offence to the people behind The Metal Archives but I’d like to raise serious doubt whether the individual that came up with this genre classification had in fact ever listened to The Gault.
I’m not going to say I’m better at classifying the band but Dark Doom Metal they are not. They are dark, there’s no question about that.  They are all about the doom and the gloom, I am certain about that.  I can, however, not see how the term “Metal” has any place in the genre-fication of The Gault.  Although they are as heavy as a big girl riding you sometimes the Metal feeling is lost to me, and if I had to make the call I’d say the band were a “death rock” band.
Now, let’s get to the album, shall we?  In “Obliscene” the band offers us music that, I would say, is heavily influenced by military marches.  If there ever was a certain atmosphere linked to the first World War then this song would be constantly in the background, almost inaudible in the heavy gunfire, but still always there, signalling your doom. In “Count Road, Six Miles In” they take the same road but now they are dealing with the aftermath of “Obliscene.”  There’s loneliness, there’s despair and there’s a whole lot of suffering thrown in for the listener for him to forget about the troubles of the world and to writhe in his own faults and pains.  I simply love this album and the effect it is having on me!
If you are depressed and reading this I urge you to buy this album now, it will help you take a step all the BlackMetal albums you’ve bought haven’t been able to help you with.
God!  Don’t you just love art!
Eyvindur Gauti, Iceland

Si cet album sort seulement aujourd'hui, cet album date cependant de 1999; le groupe s'étant formé en 1998 et ayant splitté, "Even as all before" est enfin sorti grace au label français AMORTOUT. THE GAULT comporte en fait des membres du nouveau line-up du groupe AMBER ASYLUM (Groupe de référence en gothic atmosphérique, qui a compté Annabell Lee de BLOOD AXIS en ses rangs, ayant sorti 4 albums et des ep depuis 1996, défini actuellement comme mélange d’atmo ambient et de post-rock), de ASUNDER (Doom/death existant depuis 1998, ayant deux albums à son actif) et de WEAKLING (groupe de black metal qui a splitté, formé en 1998, un album en 2000); des groupes qui se mélangent un peu puisque il s'agit de la scène de San Francisco, on retrouve ainsi la section rythmique actuelle de AMBER ASYLUM avec Lorraine Rath à la basse et Sarah Weiner à la batterie qui était autrefois également dans WEAKLING avec John Gossard qui officie désormais dans ASUNDER (déjà deux albums), à quoi s'ajoute le chanteur Ed Kunakemakorn. De loin, la pochette pourrait faire penser à celle d'un camp de concentration, ce qui n'est absolument pas le cas, on retrouve d'ailleurs à l'intérieur du livret des images illustrant probablement la guerre de sécession, même si on sent bien une ambiance oppressante qui en ressort et qui se ressent bien tout au long de ces 73mn réparties sur 7 morceaux. THE GAULT est défini comme du "dark doom rock", définition énigmatique qui peut prêter à confusion car il ne s'agit absolument pas là de doom rock, stoner et compagnie, mais c'est en fait un mélange de Doom (au sens mélancoliuqe du terme) et Deathrock (là aussi il ne s'agit absolument pas du mélange de death metal et de rock n' roll), à savoir cette version torturée du gothic rock qu'on retrouve avec des groupes justement américains comme CHRISTIAN DEATH première époque, MEPHISTO WALZ, mais surtout REQUIEM IN WHITE et MORS SYPHILITICA. On a en effet bien là une version lancinante et lourde du Deathrock; avec ce son de guitares à la fois saturées, torturées et grinçantes. On pourrait songer à une version doom, (par ce côté depressif, lourd et prenant) de MORS SYPHILITICA, mais sans les voix féminines, puisqu'il n'y a ici que quelques apparitions de voix féminines (d'ailleurs excellentes), s'agissant pour le chant d'une voix masculine claire désenchantée, parfois agonisante et déchirée, parfois rappelant les voix posées et froides des débuts de BEYOND DAWN. Il n'y a pas de synthé ici simplement une musique composée à la basse, guitare, batterie, à partir des différentes influences de ses membres, et pourtant l'ambiance est vraiment très prenante et désespérée. Cet unique album de THE GAULT qui sort étonnement bien tard est simplement excellent et n'est absolument pas veilli, au contraire il est bien difficile de comparer THE GAULT a une autre formation, et à l'incérer dans un courant, de hier comme d'aujourd'hui.
Adnauseam - 9,5/10

La Vie révée des Tanches

Jamais plus, disait le corbak. Jamais plus je ne pourrai parler de cet album, qui présente pourtant toutes les dispositions pour, comme d'un que je connais tristement trop bien. Plus la force, plus la témérité de plonger dans un disque de cette eau régulièrement comme je l'aurais fait trop volontiers il y a quelques années, par l'effet de ce que la même illustre plume appellait la fascination du vide. Trop certain de la vitesse ... vertigineuse, oui, à laquelle on s'abîme toujours plus étourdiment dans son propre vide, de comment il peut être laborieux de s'arracher à la quasi-paralysie, à la torpeur énorme, à l'hébétude infâme - rien que d'en causer, la texture m'en revient déjà ...
Ce que c'est long, un dimanche après-midi ; surtout s'il est onze du mat' ; que tes yeux tuméfiés de larmes ne voient jusqu'à l'horizon - bas - que du blanc, aveuglant, assomant ; ce que c'est pénible de cesser de pleurer, surtout quand les sanglots en sont au stade du râle animal ostinato ; quand le monde est liquide comme ces rideaux de guitares toxiques, un éternel présent plat, la même minute à perte de vue qui se bat en duel toute seule, tourne et vire, morne et brûlante comme la plainte d'Ed Kunakemakorn, rauque à force d'avoir meuglé à l'agonie, et qui se traîne de morceau en morceau comme un kaddish brisé et ulcéré. Liquide est cet album en lente cascade limpide qui emporte des lambeaux de toi au fil de son tranquille cours, il attise placidement tes plaies, dans les rides de ses riffs filandreux. Une loque bonne à tordre comme tu l'es, essoré, sans plus de forme ni de tenue que du linge sale. Une interminable dégringolade par pans, une inexorable javellisation sur une carcasse déjà au-delà de la déliquescence. Lecorbak ne meurt jamais.
En 3 mots ? je crois que j'ai déjà droppé des mots-clés jusqu'à plus soif, mais disons :
sublime, gothique, sans issue


More Doom, miserable Doom...sort of. The band's pacing and tone is as slow and low as one would expect for a band in this genre, but instead of being fronted by a vocalist that growls or screams, their singer moans and wails. You won't be alone if you listen in and you're reminded of Ian Curtis. The music churns and rolls about as it rises, builds, then falls like the ocean at night. This record is fucking fantastic. Once featured members of Weakling, Amber Asylum, and Asunder, now lost and gone forever.

The Rock Blogger

The Gault was a short-lived doom metal band formed out of the ashes of San Francisco’s acclaimed Weakling, and Even As All Before Us was their sole, devastating release. This hard to find album is one of the most emotionally exhausting recordings I have come across, as it incorporates the gloomy atmosphere of early industrial rock and melds it with jangly post-punk instrumentation, producing a depressive, droning sound that insulates your senses.

While the throbbing bass lines, martial drumming and Gothic vocals place The Gault among doom metal peers Warning and the more experimental work of Earth and Sunn O))), their cacophonous guitar work also follows a shoegazing torrent akin to The Angelic Process . Naming off influences and contemporaries is a suitable way of describing The Gault’s sound, but conveying the crushing effect this music has on you is a much harder task. It’s swirling rhythms and shimmering guitars are dizzying in their intensity and will drown out any distractions from the outside world. Even As All Before Us moves like a relentless undertow, constantly drawing you into a violently spinning current. This is not to say that The Gault’s music isn’t beautiful or redemptive, as tracks like "Country Road, Six Miles In" and "The Shore Becomes the Enemy" also feature the serene, airy vocals of Lorraine Rath to balance out the deep and booming voice of Ed Kunakemakorn, who dominates most of the album.

For its almost militant energy, disturbing vocals, and natural imagery, Even As All Before Us is a unique contribution to the doom metal genre, capturing the feeling of an arduous journey to somewhere far removed from the comforting spaces of the everyday. This is music that sticks with you long after the tracks are over, pushing you into a difficult, if not tormented, state of mind. Despite their challenging demeanor, The Gault are undeniably masters of genuine emotional delivery, playing out a haunting musical drama that sears its way into your memory.