a collaboration with der blutharsch and the infinite church of the leading hand

release date : april 2nd 2011
LP by WKN
reference : WKN 41

release date : June 21st 2011
CD by WKN
reference : WKN 41

release date : April 24th 2018
LP by VAN
reference : VÁN241

release date : September 1st 2018
Tape by Urtod Void
reference : UV49

 

untitled 1 - 11:14

untitled 2 - 11:08

untitled 3 - 10:10

untitled 4 - 10:40

" This LP is a collaboration between French masters of occult rock
“Aluk Todolo”, and Austria’s Der Blutharsch & The Infinite Church Of The Leading Hand”,
reincarnated from the ashes of the infamous band Der Blutharsch.
Following the same concept as Der Blutharsch's 7 inch collaboration with NYC`s psychedelic force,
White Hills, both bands provided each other, this time with two, basic tracks to work on.
The result is a heavy mix of both bands unique styles, creating a strange and dark new universe of gloom and brightness.
A journey into a strange underworld of music, a trip into the most "far out" and hidden corners of your mind,
a dangerous joyride on a ketamine flavoured breeze of lysergic bliss. "

 

whiskey-soda.de
Was hat diese Band nur für einen Weg hinter sich. Vom provokanten Martial-Outfit zu einer der unberechenbarsten und innovativsten Bands die es im Augenblick gibt. Albin Julius und seine Mitstreiter haben unter dem neuen Bandnamen Der Blutharsch and the infinite Church of the Leading Hand einen Schnitt gemacht.
4 Stücke sind auf dieser strikt limitierten Vinyl enthalten, und man kann ohne Umschweife sagen, dass dies das düsterste und intensivste Material ist, das die Band (und der Vorgänger…) jemals gemacht hat. Ohne Titel, wie immer, dröhnen die 4 Stücke wie die postapokalyptische Drogenvariante einer Mutation von Massive Attack aus den Boxen. Psychedelischer Drone Doom wäre wohl eine einigermaßen adäquate Bezeichnung für diese vier 10minütigen Monstren. Ohne Vocals, höchstens mit dezenten kurzen Gesangsmomenten, verfügen die Stücke über eine nahezu liturgische Charakteristik von sich steigernder Monotonie, bei der es die Bands schaffen, immer, wirklich immer, im genau richtigen Momenten eine Veränderung anzubieten und somit die Stücke interessant zu halten. Alleine das Konzept der Kooperation ist interessant, die Bands haben sich jeweils zwei Bündel an Songstrukturen, Ideen, Melodien und Songgerüsten zukommen lassen und die jeweils andere Band hat diese dann bearbeitet.
Wenn man Albin Julius' Idee folgt, dass Musik ein Ausdruck reiner Emotion des Musizierenden ist dann könnte man vermuten, dass hinter diesen vier Stücken suizidgefährdete Misanthropen stecken, so finster ist die Intensität dieser vier Stücke. (Das Gegenteil ist der Fall… aber dazu an anderer Stelle mehr.)
Aluk Todolo nannten diese Songs 'audiblen Drogentrip' – viel besser kann man das hier nicht beschreiben. Bar jeder Massenkompabilität wird hier Musik zelebriert, wie sie eindringlicher und spannender nicht sein könnte.
Wem kann man das nun empfehlen? Viel mehr Leute dürften mit diese Scheibe etwas anfangen können als man es sich vorstellt. Natürlich alle Freunde von Drone, Fans von Bands wie Sunn O))); auch alte Der Blutharsch – Anhänger dürften hier aufgrund der fiebrigen Intensität auf ihre Kosten kommen, und auch aufgeschlossene Psychedelic Rocker sowie Filmmusikfreunde aus der Horrorfilmecke dürften mit diesem Album glücklich werden.
Zumindest im Jahr 2011, aber eigentlich noch viel länger, gab es kaum etwas Faszinierenderes als dieses Album!

 

 

 

 

kulturterrorismus.de
Nach der Verwandlung des ach so bösen Blutharsch in die von Drogen umhüllte Variante Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand ergaben sich neue Möglichkeiten, auch in Punkto Kooperationen, wo die Österreicher mit den Franzosen Aluk Todolo eine bekannte wie angesehene Krautrockband aus dem Hut zaubern, um der Kundschaft ein massives Stück Tonkunst zu besche- ren, das sich in Fachkreisen schnell zum Kult entwickeln dürfte.
Obwohl der musikalischen Neuausrichtung erscheinen Der Blutharsch … Releases weiterhin über das Label mit dem ausdrucksstarken Namen WKN (Wir Kapitulieren Niemals), welches diese Zusammenarbeit als streng limitierte (400 Exemplare) 12inch (180gr.) herausbringt, deren äußeres Gesamtauftreten einem massiven Monument gleicht.
Wem die Aluk Todolo nicht geläufig sind, dem sei vorab gesagt, dass das Trio seit 2006 Krautrock mit der Kälte des Black Metal spielt, der Ihnen beim Fachpublikum großen Respekt einbrachte. Über Albin Julius & seine Mannen braucht es keine großen Worte mehr, den Niemand stand so oft in der Kritik oder bekam das Lob schubkarrenweise überbracht – bis zum endgültigen Ende der Band werden sich die Geister wohl an ihr scheiden, weshalb wir zum Hauptthema, der Kollaboration der zwei Formationen, übergehen, die zu Anfang den Eindruck vermittelt, rein instrumental zu sein, aber im Verlaufe ein paar Stimmsequenzen preisgibt, wodurch sich die Ausdruckskraft ins Unermessliche hochschraubt, das die fehlenden Betitlungen, Texte usw. mittels vernebeltem Kopfkino vergessen  lässt. Wer die Atmosphäre von verräucherten Coffee Shops liebt und Pessimismus (Misanthropie), Satanismus, Magie wie Okkultismus als spannende Themen empfindet, den erwartet mit dieser Vereinigung ein fulminanter Soundtrack dazu, dessen Basis auf einer minimalistischen Melange aus Krautrock und Stoner bzw. Psychdelic Doom beruht, die die Akteure natürlich in Zeitlupe vortragen, ohne dabei zu vergessen, zwischendurch mal leicht das Gas anzuziehen, um immer wieder die volle Aufmerksamkeit der Konsumenten zu erlangen, welche schon nach einem Hördurchlauf völlig an gefixt sein müssten & sich nach weiteren Drehungen der 12inch sehnen. Insgesamt eine durchgängig massive & berauschende Arbeit, deren Strukturen an englische wie amerikanische Genregrößen erinnert, aber größtenteils sehr eigenständig aus den Boxen fließt und “bunte Bilder” im Kopf macht.
Fazit: Individuen, die die neue Ära des Blutharsch vergöttern, Aluk Tolodo schätzen oder kennenlernen möchten und im Allgemeinen mitreißenden Krautrock wie Psychedelic Doom favorisieren, müssen sich diese massive Kollaboration (mit extrem hohen Kopfkinofaktor) unbedingt zulegen – meine absolute Empfehlung! PS: In meinen Ohren eine der stärksten Zusammenarbeiten der letzten Jahre! Warum? Der Blutharsch… & Aluk Todolo verschmelzen auf dieser Platte dermaßen, dass sich nur an winzigen Nuancen wirklich erkennen lässt, wer welche Spuren zu diesem Meisterwerk beisteuerte.

d.hatena.ne.jp
フランス産ノイズ/Drone/ロックとドイツ産エレクトロニカ/ノイズアーティストによる
コラボLP、2011年作。メンバーがやっているドイツのWKNよりリリースされた。
ズモズモ重苦しく、ミステリアスに鳴らされるリフ・アルペジオトレモロ
ゆったりと鳴らされるエレクロトニカ的打込みドラムと人力ドラム、
薄気味悪いオルガン風キーボード、語り等が絡む。
いつものAluk Todoloとは路線に変化が見られ、
ノイジーに歪めたリフは若干クリアになり、コラボ相手の打込みや語り、
キーボード等を引き立てるような音使いをしている。
とはいえ、不穏で神秘的な雰囲気溢れる反復リフは健在。
キーボードや語りが入ったことにより、神秘的な雰囲気が強くなっているか。
この神秘的且つ不穏な空気はBlutAusNord辺りにも近い。
ノイジーさが薄れているので、今までの作品の中では聴きやすい部類だと思う。
そんなわけで、「Symbols」あたりのノイジーさ控えめな作品が
好みであったり、上に挙げたような不穏なブラックメタル
初期Earthのような重苦しいDoom/Drone等が好みであれば、
本作も楽しめるのではなかろうか。

cookingwithsatan.com
Brothers and sisters, rejoice! The new offering from WKN temple is here! Former industrial god and presently high priest of the Infinite Church Of The Leading Hand, our beloved Reverend Sunlight Julius, is back in what shall be considered as one of his finest release. From bombastic wagnerian industrial operas to fuzzy trippy cosmic torpedoes, DB music has kept an impressive cohesion all the way, constantly expanding in its own very special universe and pushing musical boundaries super nova style. So the announcement of this unexpected, however logical, alliance with occult architects Aluk Todolo might have surprised at first but couldn’t make any more sense in regards to DB recent evolution. Aluk Todolo being undoubtedly part of the most exciting bands around at the moment there were tremendous expectations on that record and the Gods did not disappoint.
This record is a sequel to the inaugural DB/White Hills project: not your average split but a real collaboration between the two bands that basically combines best of both worlds. Even though connoisseurs will hear “who is doing what”, the alchemy totally works and I’m not going to say this is just a DB + AT kind of thing. Nope, this collaboration really bring the bands unto new territories and makes their usual sound only richer and better.
Now, I know that psychedelic and dark are the most common words you’ll probably read about this record. Personally I can’t help but finding a huge Giallo influence in it, the mix of rhythmic patterns, hypnotic bass lines, vocal samples, organ and shrinking guitars are the perfect giallo on LSD soundtrack to me. I can see the camera zooming on the black leather gloves opening the razor in slow motion as mandalas and sigils are spinning in the background… I can totally see that. And that feels really good. Maybe this record was supposed to rocket me straight to heart of the sun, instead I went down to the basement, where it stinks real bad and you can hear scratches inside the walls… Not bad either and absolutely mind fucking.
This wonderful LP has been released in limited quantity and from what I heard is almost, if not already, sold-out. It will probably be released on CD at some point so stay tuned. All praise due to the reverend!

alternativmusik.de
Eigentlich kann man sich nur auf eines bei Albin Julius verlassen: Wenn er Musik rausbringt, ist diese immer unberechenbar. Mit seinem Musikprojekt, das mittlerweile auf Der Blutharsch and the infinite Church of the leading Hand hört, gab es eine Zusammenarbeit mit den experimentellen Musikern von Aluk Todolo. Was dabei rausgekommen ist, konnte man bereits in Form einer Schallplatte erwerben. Da diese aber so ein großer Erfolg war, ist die Kollaboration nun auch auf CD zu erwerben. Diese wartet mit vier überlangen Stücken auf den Hörer, die einen in einen drogenverseuchten Sumpf in einem Urwald zu ziehen scheinen, der voll mit okkulter Symbolik gespickt ist. Zu hören sind dabei ellenlang gezogene Gitarren, Orgeln und fast nie Gesang. Gelegentlich schamanisch anmutende Trommeln und eigentlich passiert nicht viel, fast schon monoton könnte man meinen, da sich das ganze aber so ins Unterbewusstsein schlängelt und durch Wiederholungen immer wieder seine unheilvolle Wirkung loslässt, kann man sich dem ganzen nur schwer entziehen. Wenn sich dann mal was ändert, dann ganz langsam. So tauchen neue Gitarrenspuren auf, andere verschwinden, eine Gitarre wird schneller, aber das Grundgerüst der wabernden, finsteren Sounds bleibt stets erhalten. Eine unheilige Allianz aus Psychedelic Rock und Drone Doom. Das Stichwort Drone Doom ist allerdings eines, an dem man beim Hören nicht vorbeikommt. Denn leider muss man beim Hören nicht nur einmal an Sunn O))); denken. Das ist zwar nicht weiter schlimm, wahrscheinlich ist jedoch, dass man langfristig eher die Sunn O)));-Platten aus dem Schrank holen wird als die hier Besprochene, wenn man Lust auf diese Art von Musik hat. Bis es soweit ist, wird man aber auch mit dieser Veröffentlichung viel Freude haben.
utvaer.blogspot.com
Tight, syncopated drumming, wonky bass and martial industrial madness. What's not to love? The new collaboration between these two dark beasts is out, and as expected, it shows the best of both bodies of work and much more. Considered a continuation of Der Blutharsch's first release in this vein, in which the noisy psyschedelic-rock band White Hills participated. Outstanding release.
theonetruedeadangel.blogspot.com
I dunno what the dealio is with Der Blutharsch's new, unwieldy name, but their collaboration with French occultmusik masters Aluk Todolo is a brilliant one. I've never been much of a DB fan in the past, but I like what they're doing here with Aluk Todolo -- four tracks of drone-heavy ritual occult music that are a bit more traditional, structurally speaking, than Aluk Todolo's usual musical offerings, but far more exotic and sinister-sounding that what I've heard from DB in the past. The tracks are all lengthy workouts that run from ten to eleven minutes each, and it sounds like DB brought a sick-sounding analog synth to the party, so much the better to fill out the sound with haunting, harmonically-rich drone washes. The sound of the two tracks on the A-side is essentially that of Aluk Todolo -- pokey and minimal drums, hypnotic bass lines, and disturbed guitar sounds -- augmented by thick layers of keyboards, and it's a dark, beautiful sound indeed. Things heat up a bit on the flip side, where the first track features an uptempo beat and vocals that may or may not be samples; it's here that Der Blutharsch's hand in things becomes a bit more evident. The final track is straight-up electro-rock, albeit underpinned by Aluk Todolo's unorthodox take on ritual music, that -- bizarrely enough -- resembles something from Beherit's electronica phase. Excellent stuff all the way around, and possibly the most accessible thing either band has ever done. Fans of either band will want to check this out. Limited to 400 copies on absurdly heavy vinyl in a gorgeous (and minimal) sleeve reminiscent of Aluk Todolo's first album.

gothic.at
Der Blutharsch ist bekannt für Kollaborationen und eine neue Vielseitigkeit, und unter diesem Motto stand auch die bereits im April erschienene EP "A Collaboration", so der Geheimtitel - denn natürlich sind sowohl EP als auch die Tracks "untitled" - eine Tradition, die (für Reviewer: leider) nicht dem nunmehr vollständig vollzogenen Richtungs- und Stilwechsel der Band rund um Reverernd Albin "Sunlight" Julius anheim fiel.
Gemeinsam mit Aluk Todolo aus Frankreich entstand also eine psychedelisch gestimmte 4-Track-EP, hier in wunderschönem, schwerem Vinyl vorliegend, deren Cover allerdings ebenfalls nullstens Information offenbart.
Aufgenommen im spannenden Hin-und-Her-Spiel zwischen Wienerwald und Paris - man schickte einander die jeweiligen Overdubs -  entwickeln die vier Tracks eine Atmosphäre, die fast schon nach Jam-Session klingt, im positivsten Sinne. Man merkt, dass sich hier zwei einander ausgezeichnet ergänzende Bands gefunden haben.
In Ermangelung einer Trackliste und der Unmöglichkeit, die Tracks anhand Länge (alle sind rund 10 Min. lang) oder sonstiger Attribute in Vorder- und Rückseite zu unterteilen, kann man nur nach Tempo der Seiten unterscheiden. Ich fange also bei der flotteren Seite an:
Der erste Track bietet einen durchgehenden, ungeraden aber mitreißenden Rhythmus, durchzogen von Samples, Bassläufen und Wah Wah-Gitarre, vereinzelt mischt sich unter anderem ein sehr, sehr schräges Orgelspiel ein - abwechslungsreich und treibend trotz
der unveränderlichen Rhythmik. Mich erinnert das Stück an die dichte Atmosphäre besserer God Bullies-Stücke, ein wenig rockiger noch. Ja, es rockt ziemlich. In ähnlicher Tonart geht es auch weiter, jedoch epischer und streckenweise ruhiger, im zweiten Track der Seite. Die Gitarre dominiert, teils akustisch, teils mit gehörigem Feedback.
Vocals gibts auch hier keine - obwohl etwas später, inmitten weiterer Wah Wah-Sounds, dem verspielten Basslauf hinterlegt, ein durchgehendes "Aaaahhhhhhh" meiner Meinung nach durchaus per Stimmbänder erzeugt wurde.
[Hier muss ich kurz unterbrechen - ich hab mir die zweite Seite zuerst im festen Glauben angehört, sie gehört auf 45 Umdrehungen/Min. gespielt - was ich übrigens auch empfehlen kann, haha! Daher jetzt ein wenig abgeändert, aber eigentlich ist nur das Tempo ein anderes]
Wesentlich besinnlicher, "doom"artiger wirds auf der zweiten Seite - getragener und soundtrackartiger - Terminus meets Twin Peaks - ein weiterhin sehr melodiöser, monotoner Basslauf trifft auf flächigen Gitarrensound und dezentes Orgelspiel. Klassisches Arrangement gibt es keines, und doch ergibt sich ein Auf und Ab, langweilig wird's nie.
Noch dazu mischt sich - und erkennt man natürlich erst, wenn man es (*schäm*) sich in der richtigen Geschwindigkeit anhört - ein wenig Erotik ein, ich finde es prickelt sogar ein wenig Je t'aime - mäßig.
Das zweite Stück lässt sich dann auf weitaus mehr Ausbrüche ein, die hervorragenden Vocals passen sich in die teils kakophonische, lärmige Atmosphäre ein, einzelne Momente laden auch zum Immerwiederanhören ein denn hier wird sich nicht wiederholt.
Fazit: Ein sehr gutes, wenn auch erwartungsgemäß ungewöhnliches und für frühe Blutharsch-Fans möglicherweise verwirrendes Mini-Album, das dem musikalischen Wandel der Band Rechnung trägt, und dem Blutharsch dank der Kollaboration mit Aluk Todolo eine weitere Facette hinzufügt. Ein paar Mal Durchhören ist schon nötig, um hineinzukommen.
Bleibt zu hoffen, dass auch eben erwähnte "alte" Fans ebenso viel Spaß beim Hören haben wie die beiden Bands selbst, die einander hier hervorragend ergänzen. Dass die Vinyl-Version bereits ausverkauft ist, dürfte aber ohnehin ein eindeutiger Hinweis auf die positive Annahme sein.
Die CD ist ebenfalls bereits erhältlich - zu kaufen unter anderem bei Totem und Mord+Musik.


slowend.com
Une bande son de grotte, qui commence par les gouttes d'eau qui forment très lentement les stalactites pour poser l'ambiance moite, avec au fond quelque chose qui ressemble à la lumière d'un feu faisant vaciller les ombres de bras qui manient le tambour. Certainement, en se délocalisant dans les profondeurs aux cotés d'une bande d'Autrichiens, Aluk Todolo y va de tout son poids sur l'aura mystique, sur le rituel d'initiation au psychédélisme, bien plus que par le passé où leur krautrock archi décharné flirtait plus facilement avec les peintures noires et blanches d'un Darkthrone qu'aujourd'hui. C'est pourtant toujours cette basse ronde qui mène la marche, plus que jamais imperturbable, mais viennent cette fois se greffer à l'épine dorsale une multitude de trouvailles tirées du versant le plus sombre des musiques psychédéliques et qui malgré quelques lumineuses incantations et lignes d'orgue ne s'éclaircira pourtant jamais au delà du gris foncé. Un krautrock qui terrasse de sa puissance psychotrope à fort volume, comme un Om qui se serait plongé dans l'oeuvre d'Aleister Crowley.
En trois mots : Gris, Bulleux, Entêtant.

dontcountonitreviews.blogspot.com
This was a weird one when I found it, a little trouble child. The idea of a semi-black metal krautrock band playing with a neofolk, post-industrial psyche rock band just seemed a bit odd, add in the whole church thing, and this just gets over the top. I'm sure to others this might have seemed like a match made in heaven, sonically, but I just couldn't wrap my head around it at first.
I think it's a pretty fair assumption to say that only people who enjoy experimental music are going to check this out. This is by far one of the most left-field albums I've heard this year and I'm sure a lot of people will not like it. This four track affair features a sound that is very expansive but repetitive, with each track going over ten minutes to demonstrate various variations on a single pattern. Opener I is a perfect example of what goes on in these tracks, a very minimal drum loop and bass-line are repeater throughout the course of a song that moves into different elements that range from noise to black metal, whether or not you find that entertaining, or even interesting will depend on how much you enjoy experimental music. I'd imagine a lot of listeners would be bored listening to a song that just repeats a beat for over ten minutes, if that's what you focus on, but I actually enjoyed the repetition on here. I feel the need to mention that a lot of the beats used on here sound like they came out of a hip-hop song, honestly.
While the foreground of most of these songs is the beat, I found that each track developed very naturally, growing from very soft and minimalistic intros and just building into bigger climaxes and then falling again. I find the background of these tracks to really be so experimental, so much sound coming in and out. The krautrock vibes are carried throughout the entire disc while the metal, noise, ambient, post-rock, industrial, and other sounds are just coming in left and right, it really is an entrancing album. I actually found very little of this to be boring, with II really being the only track that hasn't struck me yet. While I don't partake myself, I'd imagine those of us who use drugs could really trip out to this record, whether or not it's a good trip or not though, I have no idea, but it'd make for one hell of a ride.
I really enjoyed this collaboration, even though at first it seemed like a weird paring to me, it turned out to be quite fruitful. Like I said above, I'd imagine most people not really being able to get into this, as it is pretty weird at times, but it's really good. Definitely check it out if you're into experimental music, or left-field black and doom metal even, this is good stuff.
Overall Score: 8.5
Highlights: I, III

coldriversongs.wordpress.com
Zastanawiam się komu polecić A Collaboration. Jeśli przyjmiemy, że celem słuchania muzyki jest regulacja własnego samopoczucia, to ta płyta, wywołać u słuchacza może odmienne stany świadomości. Potrafi kusić przyjemnymi, dobrze przyswajalnymi motywami, by po chwili rzucić w bezkresny psychofobiczny półmrok. Wypuszczeni pod wrogi ostrzał, niczym mięso armatnie, osaczeni i stłamszeni przez arytmiczne zrywy perkusyjne i mocne salwy gitarowe. W takich chwilach, kiedy człowiek czuje się bezsilny, pozostaje mu jedno – szybko wywiesić białą flagę. Zakłopotany i przestraszony zrobiłem to właściwie już po pierwszym przesłuchaniu krążka. Niby poruszamy się po terenach dobrze mi znanych. Po obszarach, które Aluk Todolo penetrował na tyle mocno, że wydawało mi się, że już nic się na nich nie ugra. Zlekceważyłem ich, ale wpływ na to miała ich dość przeciętna ostatnia płyta Finsternis. To był błąd, tym bardziej, że Francuzi zwerbowali do swoich muzycznych działań, austriackie jednostki trudniące się dokuczliwą industrialną partyzantką. A to właśnie nie do końca skoordynowane ruchy Der Blutharsch, wpływają na zupełną dezorientacje słuchacza. Potworne nagromadzenie pomysłów brzmieniowych i aranżacyjnych wymyka się percepcji człowieka, który nie chce się wysilać przy słuchaniu. To album enigmatyczny, tworzący wokół siebie własny autonomiczny świat. Ale wystarczy chwila poświecenia, wystarczy w kierunku tej muzyki wyciągnąć palec, a wciągnie nas po same uszy. Wydaje się wam, że w środku będzie komfortowo i przyjemnie? Tutaj też, wojna trwa w najlepsze – bitwa z samym sobą. Cóż, niewątpliwie trudno jest się w tym wszystkim odnaleźć. Trudno się też spodziewać, że taka muzyka odniesie sukces, kiedy to w głowie słuchacza kołacze się milion sprzecznych myśli. Z łatwych do przyswojenia utworów, będą dobiegały apokaliptyczne dźwięki piłowania strun. Z nośnych,przyjemniej kojących jazzowych struktur, wystrzelimy w chory nerwowy, narkotyczny trans.
duhastkeineahnung.wordpress.com
Was ist denn hier passiert? Es gibt (nach vielen langen Jahren und noch mehr Alben) den Blutharsch nicht mehr. Dafür haben wir jetzt einen unfreundlich-langen Bandnamen der sich Der Blutharsch and the Infinte Church of the Leading Hand nennt. Doch das ist nicht alles. Anscheinend hat der neue Blutharsch sich wegbewegt von mit Weltkriegssymbolik spielendem, äußerst kontroversem Auftreten hin zu einfachen vertrippten Drogen-Druffies.Was bedeutet das jetzt musikalisch? Naja, das heißt natürlich, dass sich völlig neue Möglichkeiten auftun mit anderen Bands zu arbeiten. Daher sehen wir die Österreicher um Albin Julius nun mit den französischen Krautrockern Aluk Todolo zusammen diese 45 Minuten vollmachen. Und was halten wir davon wenn die ehemaligen alten Herren des Military Pop nun mit der psychedelic Hipster-Black Metal Noiserock Formation ins Studio gehen? Wir sind angenehm überrascht von diese Scheibe, die vielleicht irgendwann mal als Meilenstein bezeichnet wird (sofern man das bei einer Auflage von 400 Exemplaren sagen kann…). Die beiden Bands harmonieren trotz der unterschiedlichen Hintergründe ausgezeichnet und obwohl sich das ganze wie eine Akustikplatte anhört haben wir stellenweise stimmig passende vocal parts drin. In den 45 Minuten wird ein düster-lärmendes Ambiente geschaffen, das vor dem inneren Auge abstruse Bilder höchster Güte entstehen lässt. Auch wenn ich persönlich in meiner Musiksammlung kaum Sachen habe die musikalisch in diese Richtung gehen und mir daher etwas die Referenzen fehlen hindert mich das nicht im geringsten daran meine unqualifizierte Meinung zu äußern. Verglichen mit den alten Sachen von Blutharsch haben wir mehr Noise, mehr (Kraut-)Rock (obviously) und mehr Stimmung. In meinen Augen haben wir hier ein dunkles Meisterwerk und ich hoffe, dass wir von den Österreichern in Zukunft mehr in diese Richtung hören werden. 8/10
darkentries.be
Albin Julius stampte na het verloren gegane The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud in 1998 deze Der Blutharsch uit de grond. Waar hij met TMLHBAC in een cultgroep zat (vooral door de geweldige vocalen en lyrics van zangeres Alzbeth) zwakte Der Blutharsch steeds meer af naar een parodie van zichzelf. In de voetstappen tredent van Autopsia en Laibach maakte Albin eerst bombastische marsmuziek compleet met militaire toespraken. Naderhand neigt het meer naar acoustische folk. En dan hebben we het nog niet over de fascistische inslag... Nu komt hij dus af met deze titelloze samenwerking met Aluk Todolo, een trio dat al twee albums uit heeft in de black metal en krautrock stijl (Descension en Finsternis). We horen godzijdank vooral Aluk Todolo die me verrassen met lang uitgesponnen black metal gedreun. Het derde nummer heeft een duidelijkere riff die ellenlang wordt uitgesponnen. Het laatste nummer is weer van die zware drone achtige metal. Van Albin is gelukkig niet veel te horen maar het bombastische is er voor mij iets te veel aan. Dan hoor ik liever de subtiel groeiende drone gitaren van Maeror Tri of Dirk Serries zijn gitaarexperimenten. 6/10

nonpop.de
Radikale Stilbrüche haben für Musikgruppen den Vorteil, dass – sind sie einmal vollzogen – von da an alles möglich scheint. Die Gewissheit Erwartbares kredenzt zu bekommen, mit der Fans es sich gemütlich gemacht haben, ist damit permanent gestört. Das führt idealerweise zu extremer Neugier, ist dabei aber immer auch etwas beängstigend – nach dem Motto: What comes next?! Schlimmstenfalls muss der zur irdischen Machtlosigkeit verdammte Hörer seine alten Götter ratlos ad acta legen oder sich schmerzhaft eingestehen, dass er für derartige Lieben einfach nicht (mehr) tolerant oder – im Falle von DER BLUTHARSCH – eventuell schlicht nicht „nasty“ genug ist? Wir werden sehen.

Dies als Auftakt, um vorsichtig auf die aktuelle EP aus dem Hause WKN zuzusteuern. Nun ist es beim BLUTHARSCH natürlich nicht so, dass die musikalische Veränderung völlig über Nacht hereinbrach. Letzte Live-Touren (und diverse audible und visuelle Dokumente dazu), kleinere Zusammenarbeiten u.a. mit WHITE HILLS (2010) oder OUR SURVIVAL DEPENDS ON US (2009), auch jüngere Veröffentlichungen des zweiten hauseigenen Labels HAURUCK wie z.B. SEVEN THAT SPELLS (2011), mindestens aber schon der letzte Longplayer „Flying High“ (2009) haben sorglos vorbereitet, wohin die Reise gehen wird. Aber spätestens mit dem nun vorliegenden Tondokument ist jedem strammeren Fan alter Tage klar: Hier ist wirklich etwas passiert. Verzerrte Gitarren und Bässe, Hammondexzesse, Rockattitüden und Stonerimage haben sich kompromisslos den Raum erobert. Peng! Böse Zungen könnten an dieser Stelle behaupten, ja, irgendwann kehren alle zur Ursuppe zurück – dem Rock.
Aber so einfach ist es nicht, und schon gar nicht ist die Musik dadurch leichtere Diätkost geworden. Denn, und damit schließe ich an die Eingangszeilen an, nun erst scheint alles offen, und – das zumindest ist die Konstante, die sich schon vorwegnehmen lässt – es bleibt finster und dreckig wie eh und je, nur eben auf andere Spielart.

Und so ist das Splitalbum mit den französischen Dröhnhipstern ALUK TODOLO vielleicht das beste Zeugnis dafür, dass DER BLUTHARSCH lang gehegte Sympathien von Seiten vermeintlich eingefleischter Fans rücksichtslos ignorieren. Eine solche Alles-Oder-Nichts-Einstellung ist mir zunächst sympathisch, ungeachtet des Materials, mit dem sie transportiert wird.
Dieses nun besteht aus lediglich vier Tracks, die es allerdings in sich haben:
Sprach- und schmeichellose, dunkle, krautgedopte Gitarrenamps sägen sich langsam die Vinylrillen entlang, unterlegt von schleppendem Beat mäandern E-Bass und Verzerrer, bauen Wucht und Wände auf, dröhnen aus den Boxen und man kann zunächst rätseln, wer hier für welche Elemente verantwortlich ist. Das ist auch so beabsichtigt, hat doch jede Band laut Vorabinfo Rohtracks der jeweils anderen zur freien Weiterverarbeitung erhalten, womit die unlösbare Verschachtelung beider Stile und Sounds erklärt wäre. Eine wirkliche „Collaboration“, der Titel bescheinigt es auf einfache aber aussagekräftige Art. Alle Stücke sind ähnlich gelagert, es dominiert die ausladende Breite, hypnotischer Bass, Röhren, Drums im Downtempo, dann wieder Brüche, ruhigere Parts, Orgel, Analoggezirpe. Ein nicht enden wollendes, handgemachtes Klanggeklotze, ein Riesentrip ins dunkle Loch, ob metaphorischen oder gar körperlichen Ursprungs ist dabei völlig egal.
Das Ganze erinnert an eine Club-, nein Kellersession, beschmierte Wände und dichte Rauchwolken – ein Wiener „Koksofen“ mit schmutzigen French Kisses, konsequent instrumental gehalten, kurz: schwere, aber sexy Kost, die nicht von ungefähr ein wenig an CASPAR BRÖTZMANN („Massaker“) oder entfernt an LYDIA LUNCH/CLINT RUIN aus der „Honeymoon in Red“–Phase erinnert.
Für Freunde dieser Art boshafter Psychedelic sehr interessant, für gestrengere Jünger pathosgeladenen Neofolks oder Military Pops vielleicht ein Grund zur Abkehr? Dabei ist „A Collaboration“ jenseits davon, bahnbrechend zu sein, dafür existiert bereits seit Jahren viel zu viel gute weitere Musik in diesem Sektor oder wirken die Stücke manchmal etwas zu ziellos oder (noch) zu effekthaschend für meinen Geschmack. Auch liegt die Zeit des „früheren“ BLUTHARSCHs vielleicht noch zu wenig zurück, um glaubwürdig den eingesessenen Krautrocker geben zu können. Aber es macht dennoch Spaß, und ein großes Plus dieser Scheibe ist zweifellos die gewisse Coolness, die auch in andere Saloons jenseits üblicher Szenecodes hineinreicht.
Weltkrieg? Wir gehen erstmal rauchen ... schon deswegen ein gelungenes Hörerlebnis.

L. Herold für nonpop.de

theinarguable.blogspot.com
Here we have a collaboration of two projects that in their own worlds, simply lead the pack. Putting them together could either end in complete despair or triumphant brilliance. Well, lucky for me (and you) this pairing of occult mastery has lead to something strange, unique and singularly outstanding. For those who do not know; Der Blutharsch have been creating martial industrial/psych-rock explosions for the better half of fifteen years. Aluk Todolo is well-known for their kraut rock inspired psychedelic blackened noise. Put them together and you have something not only good for meditation, but also a bad acid trip. Tribal drones, militaristic percussion, synapse melting noise, epic synth and psychedelic freakouts are scattered throughout this record. One moment is calm and tranquil, while the next is scathing enough to cause panic attacks. The occult ambiance of this record is incredibly profound, there is a dark cloud of DMT and the Magic of Ma'at that follows each track, creating a truly suffocating aura. Needless to say, this album is outstanding. A collaboration that works tenfold to create something unique, profound, calming and terrifying, all at the same time. If you want something for late nights, bad dreams, occult rituals, meditative journeys or psychedelic excursions, you have found your match. Let the Infinite Church of the Leading Hand bring you to the edge of sanity and back, unless you choose to stay towards the edge...

gangleri.nl
This release was first made available as a 12″, but by the time I decided to buy it, the vinyl version was sold out and a cd version available. In line with previous Der Blutharsch releases (and cooperations) what we have here is a dirty, slow (mostly) instrumental rock album. How should I describe it? Stoner, sludge, Krautrock? When you have heard the latest attempts of Herr Julius, this new album will not come as a total surprise. A slow-paced album in the beginning, more midtempo halfway and some minor rock-eruptions towards the end. Perhaps not entirely my kind of music, but I like the fact that Julius just keeps doing his own thing.
avclub.com
A.V. Club :Austria’s Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand may have lengthened its name recently from the modest Der Blutharsch—but maestro Albin Julius also recently reached out to French drone-metal trio Aluk Todolo to create the aptly named A Collaboration. It’s a match made in Hades: Sinuous and apocalyptic, the 40-minute, four-song album could serve as work songs for the devil’s own chain gang.

hartzine.com
J’étais bien embêté pour parler du dernier live d’Aluk Todolo au Point Éphémère. Hyper séduit par le rendu et la scénographie, leur musique me semblait avoir évolué notablement. Adieu les grincements claustro à la German Oak et bonjour à un alliage véloce et mutant mêlant cavalcades black métal, riffs sadiques à la Khanate et serment voodoo. Je voulais m’éviter de parler de psychédélisme, les références sont nombreuses et il vous suffira de lire une interview d’Aluk Todolo pour les retrouver (bon ok, on peut parler de Moolah). Au final, Albin Julius (le leader de Der Blutharsch), caméléon néofolk, se mêle bien à tout ça et va au fond des liens qu’il a tissé avec la « scène » black métal.

666rpm.blogspot.com
On connait et on aime Aluk Todolo, groupe dont a déjà parlé à l’occasion de l’excellent album Finsternis, un disque dont on ne s’est toujours pas réellement remis. Ce printemps, Aluk Todolo a notamment publié un vinyle 10 pouces (intitulé Ordre), une cassette live et un album enregistré avec Der Blutharsch. Jusqu’ici on n’appréciait par contre que fort peu le groupe d’Albin Julius, renommé depuis quelques temps Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand et c’est donc avec une certaine curiosité mêlée d’hésitations en tous genres que l’on s’est laissé porter par un disque sobrement et fort justement intitulé A Collaboration. Mais les hésitations ne sont pas restées très longtemps à propos de ce disque publié sur WKN, le propre label d’Albin Julius. Sans doute faudra t-il dorénavant faire un peu plus attention lorsque on reparlera de Der Blutharsch et peut-être faudra t-il même se lancer sans se poser davantage de questions dans l’écoute des derniers enregistrements en date du groupe, parait-il fortement teintés de psychédélisme (l’un des derniers va même jusqu’à s’intituler Flying High !) car A Collaboration semble transpirer tout entier de ce nouvel élan, à tel point que l’on n’y reconnait pas plus ce que l’on avait déjà entendu de Der Blutharsch que l’on n’arrive à clairement y identifier tout ce qui nous séduisait chez Aluk Todolo. Est-ce un mal pour autant ? Doit-on le regretter ? Absolument pas : A Collaboration est un album magnifique, car en plus il s’agit d’un vrai disque, pas d’un split (donc) ou d’un montage effectué à la va-vite à base d’échanges de fichiers son – si c’était pourtant le cas, alors l’illusion d’un travail collectif et fructueux en temps réel serait alors parfaite. Peu de disques peuvent de targuer d’être à la fois lumineux et obscur sans tomber dans le concept de l’éclat maléfique (quelle horreur…) ou du mysticisme des profondeurs. A Collaboration, de part sa beauté formelle, ses équilibres sonores, son effort de composition, ses ambiances contrastées et ses perspectives instrumentales, relève pourtant effectivement de sentiments quasiment en élévation induisant une forte spiritualité. Or qu’importe ce que les auteurs d’A Collaboration ont réellement voulu y mettre – si tant est que rajouter du signifié fut leur intention première et profonde – car ces quatre plages inspirent cette posture terriblement humaine qui consiste, tout en revendiquant un athéisme assuré et certain, à se sentir attiré par le sacré. Là réside donc l’idée supérieure – ou plutôt : « en dehors » – d’A Collaboration, dans cette faculté à restituer un ailleurs mystérieux séduisant avant toute chose par et pour ses qualités insaisissables d’impermanence et d’atemporalité (on ne parlera pas de dématérialisation puisqu’il s’agit de musique et que cela tombe forcément sous le sens). Avec ses quatre titres principalement instrumentaux – à l’exception du deuxième ou de quelques samples parsemant le troisième – on tient assurément avec A Collaboration l’un des albums les plus beaux du moment. Guitare, basse, batterie, orgue et synthétiseurs y font preuve d’une intensité à l’occasion épique et transcendée (à tel point que l’on ne peut plus parler ici de violence « sourde ») et dont la clairvoyance semble être le fait de cet équilibre spirituel – ou, si on préfère, signifiant, bien que, encore une fois, on ne sache pas réellement signifiant (de) quoi. La sensation de se faire littéralement posséder par quelque mystère reste ainsi des plus enivrantes.

coldvoidemanations.net
A perfect synthesis of both bands, this collaboration wreaks black, occult kraut / noise rock, with martial industrial soundscapes, the whole being drenched in a mocking and surreal garage haze. What must have been a toil to create results in a simple, stripped,raw masterpiece.

avantgarde-metal.com
This album is a collaboration between the French minimalist black/doom/kraut trinity ALUK TODOLO, and the Austrian martial industrial/minimalist/neofolk/whatever artist Albin Julius of DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND (as he/it is known these days). The former have been reviewed here several times, and is frankly one of the best active bands out there. The latter is known to me mostly by rumours of Julius' supposedly controversial ideologies. I have yet to delve into his back catalogue (and that may be a while since martial industrial isn't my cup of tea - though this album has changed my attitude towards this particular artist). This album was given to me by ALUK TODOLO when they appeared in my town. I remember that I promised to review the album, though it probably was a gift, and as it went I forgot about it. Not the album, it kept returning to my turntable, but my promise. Never mind. This album is most of all a great example of what collaborations should be. Two curiously dissimilar acts teaming up to create something that is an amalgam, an alchemical fusion of the two, elevating both in a higher (w)hole. The steady and heavy motorik trudge of ALUK TODOLO, much cleaner than their previous much grimmer and dirtier albums, enhanced by DER BLUTHARSCH's harmonic organs, soundscapes and vocal melodies - barely audible, but definitely adding a human presence to ALUK TODOLO's sombre wake. This album is surprisingly uplifting, considering the French's taste for doom and gloom; perhaps knowing the Austrian's musical past better would lessen my surprise. The four tracks, each spanning ten minutes, evolve slowly over distinct themes and basic rhythms. This album is surprisingly groovy. It would suit most perfectly for watching the sun rise after the party at the end of the world. Apocalyptic. This album still does not leave that deep a mark on me. I prefer my ALUK TODOLO dreary and disgusting, mesmerizing and necrotic. This isn't that. But in the end, a great effort, and an album no enthusiast of either acts should miss. Nor anyone into sombre end of the world doom-pop. aVoid
centralregionblog.wordpress.com
Der BlutharschのレーベルからリリースされたDer Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand + Aluk Todoloという名義のレコードであるが、スプリット盤かと思いきや、完全なコラボレーション作品だったのには意表を突かれた。Blutharschの レコードはいつもそうなのだが、曲名もクレジット表記も全くないので、両バンドの役割が不明という状態。しかし、音楽的な特徴が明確に表れているので、一 聴してみれば分かる人にはすぐ分かる。Aluk Todoloによるドゥームメタル/ドローンアンビエントとジャーマンロックを掛け合わせたような、重々しく反復するリズムと蠢くようなギターノイズは、 時としてGuruGuruのUFOを連想させる。そして、そこに覆い被さる旋律やヴォーカル(ただしヴォーカル入りは一曲のみ。それ以外はインスト曲)は 明らかにBlutharschのそれ。しかも初期のBlutharschを思い起こさせる無国籍的な国歌や民謡のような旋律が、かなり表に出ている。近年 のダークポップなBlutharschのラインを維持していながらも、初期のBlutharschを初めて聴いたときの衝撃を再び与えられるとは思わな かった。重々しいリズムのあるBlutharschも良いし、ヴォーカル入りのAluk Todoloも良いな…と、それぞれのバンドの意外な側面を知ることができた。
しかし気になるのだが、どうやってこのコラボレーションが成立したのだろうか。Aluk Todoloはサンの流行に乗り遅れたようなタイミングで登場したうえに、Utech RecordsやAjna Offensiveのようなクセの強いレーベルからレコードをリリースしたためか、所謂ドゥームメタル/ドローンアンビエントとは切り離されているような 印象がある。AJNA Offensiveはノイズ界隈のリリースも行っていた特異なレーベルなので、恐らくその辺りからBlutharschのようなネオフォーク〜ダークポッ プに繋がる切っ掛けがあったのだろう。ちなみにマスタリングはWerkraumのAxel Frankが担当している。このコラボレーションは大当たりだと思うので、今後も継続を熱烈に希望したい。
Interessante Scheibe! August erhältlich war, was allerdings auch nicht so wichtig ist. Über mein eigenes Exemplar verfüge ich bereits seit einiger Zeit; das reicht.
Nun, es sind lediglich jeweils nur zwei Lieder von jeder der beiden Musikgruppen vertreten, doch in diesem Falle gilt zum Glück der Spruch "Weniger ist mehr". Außerdem kommt die Scheibe immerhin auf fast 43 Minuten. Da kann man bei der dargebotenen Qualität echt nicht meckern!
Die beiden Gruppen ergänzen sich so zu sagen gegenseitig (genauer gesagt haben sowohl die Franzosen wie die Österreicher Rohtracks der jeweils anderen zur freien Weiterverarbeitung erhalten) und ich muß zugeben, BLUTHARSCH konnte mich seit langem wieder zu 100% überzeugen.
Und was ALUK TODOLO angeht, so ist das im allgemeinen eine klasse Sache für sich, und zwar der merkwürdigen Art! Wobei sie auf dieser Scheibe deutlich weniger "verstörender" vorgehen als beispielsweise auf ihrem Voll-Album "Finsternis" (siehe Rezension bei Amazone :-)
Um es auf den Punkt zu bringen: Die Scheibe klingt dunkel aber nicht finster, mystisch aber doch kauzig, ansatzweise zumindest Etwas Krautrock hier und da, tolle Beats, Orgelklänge und E-Gitarren. Ohja, beim Abschlußtitel fühle ich mich mitten im (verregneten) Sommer beinahe schon in die Weihnachtszeit versetzt :-)
resurrection-dead
Der Blutharsch, die eigentlich früher für kontroversen Military Pop standen, tun sich auf dieser Veröffentlichung mit den französischen Krautrockern Aluk Todolo zusammen. Wobei es diese klare Einteilung bei beiden Bands nicht geben kann. Am schwierigsten ist es wohl Der Blutharsch in eine klare musikalische Richtung einzuordnen. Die Elemente reichen von Industrial, Neofolk und militärischen Elementen bis hin zu psychedelischem Rock. Aluk Todolo dagegen bezeichnen ihre Musik als eine Verbindung zwischen Krautrock und Black Metal. Umso schwieriger ist es, die nun vorliegende Veröffentlichung "A collobaration" einzuordnen. Daher mache ich es mir einfach und versuche es erst gar nicht. Sicherlich dürfte der musikalische Wandel für Fans von Der Blutharsch nicht überraschend kommen, denn dieser hat sich mit den letzten Veröffentlichungen von Der Blutharsch langsam eingeschlichen. Stilbrüche dieser Art zeigen von Mut (oder einer gesunden Ignoranz), denn viele bisherige Fans dürfte der Wandel nicht gefallen. Aber umso besser für Menschen, die bei der musikalischen Auswahl nicht in festen Bahnen denken und sich keine Schranken von Genrebezeichnungen geben.
resurrection-dead
Geniales Album. Mehr kann und muss man eigentlich nicht sagen. Vor allem für Freunde von experimentellen, atmosphärischen und düsteren Klängen. Und wer unbedingt eine Genrebezeichnung benötigt, für den passt eventuell noch psychedelic Rock. Aber das wäre zu einfach. Ich würde einfach ein ausgiebiges Testhören bei YouTube empfehlen. Dort wurde immerhin ein komplettes Stück (was ein 1/4 des Albums entspricht) zur Verfügung gestellt. Und bei Amazon gibts das Album als MP3-Download schon für etwas mehr als 3 Euro. Viel Spaß!

resurrection-dead
Die CD enthält insgesamt vier Stücke, mit jeweils einer Länge von 10 bis 11 Minuten. So schwer verdaulich die Musik, so einfach benannt die Stücke: I bis IV - fertig. Aber wieso schwer verdauliche Musik? Die Musik auf "A Collaboration" ist in erster Linie düster, ja fast schon okkult. Hypnotisierend wäre wohl auch eine treffende Bezeichnung und außerdem fast instrumental. Eine Stimme bekommt man nur selten zu hören. Und falls doch, dann ist sie meist dezent im Hintergrund. Im Vordergrund stehen die hypnotisierenden Trommeln und vor allem die kratzenden und dreckigen Gitarrenriffs. Begleitet werden sie von Orgelklängen und den meist dröhenden Bassspuren. Dadurch ergibt sich ein einmaliger Klangmix, der eine düstere und beklemmende Atmosphäre im Kopf erzeugt.
Was mir an dieser Veröffentlichen ebenfalls gefällt, sind die kaum zu erkennenden Ursprünge. Obwohl ich Der Blutharsch schon seit einigen Jahren kenne, kann ich kaum heraushören, welche Teile der Musik den jeweiligen Künstlern zuzuordnen sind. Perfekt - so muss sich eine Collaboration meiner Meinung nach anhören.

enfantterrible
Well, history can be written and rewritten and written once again and in the end theres nothing definitive but opinions and perhaps points of view. This happens with some artists as well, some are able to start a complete new character in their lives. Der Blutharsch has always been extremist in all sense of the word in all what refers to music and art for the matter, but one day decided to just take a different road, and not just different but perhaps opposite one and with this closed a chapter of its artistic life.
Even though the chances are high that a band taking such kind of chance will collapse into some kind of uncontrollable kamikaze dive (and we may even say it was very close to that for the first two albums after the change) Here in this split theres finally the gestation of a new creature in which the listener can appreciate shapes and even manners. This album is a very fine demonstration of succulent and heavy psychedelic rock, weird enough for the listener to trip into the murky grounds of the obscure bass lines and get lost in the frantic repetitive riffs from the guitar, the tiny little electronic effects, the shadowy voices intertwined... everything is just close to perfection.
Yes, Der Blutharsch did it, its incredible, i had to admit it and recognize, this album its just great. They did an exemplar album of psychedelic rock with much amplitude. Classic in the sense of respecting the characteristic of the genre and intrepid enough to play with some experiments.
Albin is navigating now in the Khárôn's bark way deep into the waters of a dark experiment of sound that resulted great, the company of Aluk Todolo is probably some kind of musical guide through this dungeon and the path they have found is definitively the right one for the trip.
thesilentballet.com
One good thing about being an underground artist is that you can name your band/project something like Der Blutharsch and The Infinite Church of the Leading Hand and get away with it. Not only that, you will attract the attention of blog scavengers to listen to your music, so kudos on that, Mr. Albin Julius. The second half of the collaboration, French black metal/krautrock experimentalists Aluk Todolo, might have a far less bombastic name, but judging from their individual work, particularly their fantastic album Finsternis, they have apparently provided the framework for most of this Collaboration.
The album is brimming with intensity from start to finish. The music is thrown against a wall of psychedelia that takes cues from Can’s hazed meditative moods.  It turns motorik as shadows of Neu! and Faust loom in at one point or the other. But at other times it sounds like nothing else. The first part of the record belongs in that last category. A combination of heavy, down-tuned guitar chords crash in a manner that wouldn’t sound out of place in Necro Deathmort’s portfolio, with some sweet, underlying organs playing atop steady drums and percussion.
The funk factor is introduced twenty minutes later. Yes, the funk factor appears in all its glory in “Part IV” with a groovy-as-hell bass line, steady, fast-paced drums and guitar lines that advance, recede and pulsate, sparking involuntary movement in the listener. Recall that last paragraph. Yup, the one with the down-tuned chords. Doesn’t make much sense going from doom to seventies rock guitar lines and energetic drums, does it?  Well, that might hold true depending on the number of times the album is played, for the two parts in the middle make that nonsensical shift a bit more reasonable. The route taken from point A to point B is in no way the shortest or the most orthodox. We are taken through corridors of spoken word and chaotic radio samples, a hymn to a car crash which ends up with that aforementioned shift in mood. If nothing else, this provides for a thoroughly entertaining album, in which the two bands attempt to touch upon all their influences. 
The problem becomes this then: they only touch upon their influences. The artists go for a quick hello, shake hands, have a cup of coffee standing up, bid farewell, then move onto their next appointment. It's a lot like making acquaintances, rather than friends. Each part of the collaboration has apparent strengths (the first and last tracks come to mind), and had the bands expanded upon these strengths instead of tossing ideas around, the album would have become more complete. Many would read this and think, well isn’t a collaboration a process of throwing around ideas and seeing what arises? Yes, but that’s what is done in the studio before presenting the listener with the final product. I would have much rather listened to two mature, focused, thought-out ideas rather than four pretty good ones with forgettable moments.
Nevertheless, the album grows on the listener with time. It might be lacking a bit of depth but holds attention throughout, with the final track providing as good a finale as any. Krautrock fans with an ear for the industrial may find this a worthwhile entertainment.
Score: 6/10. Mohammed Ashraf

wp.vondur.net
This untitled album opens new era of one of my favourite bands. This time it’s total psychedelic rock very suitable for weed parties somewhere in the woods. 4 10min long tracks of shroomy trips. Definitely the album to be aired next summer all night long when I’ll spend my short weekends being out of the city in the woods.

eldesiertodehielo.blogspot.com
La sorprendente y descarnada metamorfosis que Der Blutharsch había llevado a cabo en sus últimos trabajos desemboca en este nuevo proyecto que, según Albin Julius, es una especie de puente entre los ya finiquitados Der Blutharsch y lo que, en teoría, está por venir. Al alejarse de sus bases marciales y apocalípticas, el proyecto austriaco se ha ido espesando. La radicalidad y la densidad que siempre han estado presentes en su música se materializan ahora con efusiones de guitarras psicodélicas y camaraderías variopintas con el rock progresivo y el kraut rock, en vez de con samplers industriales y ambientes bélicos. A la sombra del cambio (o alargamiento) del nombre, surge ahora esta colaboración con la banda francesa de kraut doom Aluk Todolo que indiscutiblemente focaliza y centra de manera sorprendente las nuevas inquietudes de Albin Julius. A primera vista, Der Blutharsch y Aluk Todolo no tienen mucho en común, salvo esa querencia por el kraut rock y cierta ambivalencia neo-psicodélica. Pero la forma en que a partir de esa base se traban las atmósferas cargadas, los órganos y los protohimnos alcoholizados de los nuevos Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand con el necrótico minimalismo doom metal de la tríada francesa es sorprendente y excitante. Los cuatro largos cortes sin título supuran una música telúrica y agobiante, tremendamente monolítica, oscura y mecánica en el primero, más psicodélica y vibrante en el segundo, desafiantemente rítmica, desafinada y alucinada en el tercero y nuevamente sombría y pseudo-épica en el cuarto y último. Probablemente los amantes de la afilada y sucia frialdad de Aluk Todolo encuentren esta colaboración demasiado melódica. Y los talifanes de Der Blutharsh se desconcierten entre tanta atmósfera rayando el black metal más avant-garde. Pero el híbrido resultante es más que satisfactorio. Es hipnótico, impredecible, extraño, contundente, libre. La deconstrucción de un mito de la música oscura de los últimos años. El leit-motiv que acompañaba los últimos trabajos de Der Blutharsch ya lo anunciaba: “Uniforms are always changing, rock and roll will stay forever”. Esta iglesia infinita es la prueba definitiva de ello. Fusión experimental de alta graduación. Ruido negro. Alquimia pura.

metal.tm
Der Österreicher Albin Sunlight Julius hat also mal wieder Zeit gefunden ein neues Album einzuspielen, gut dachte ich und orderte die CD um mich dann alsbald ans Review machen zu können. Kann ja nicht so schwer sein... Pustekuchen! Der hier dargebotene Sound ist sehr schwer, morbide und nihilistisch, dass es kaum in Worte zu fassen ist. Ganz ehrlich habe ich so was in der Art noch nie auf einem Medium gehört, das einzig vergleichbare wäre wohl das Erlebnis DREAM OF AN OPIUM EATER live gesehen zu haben. Wird der Vertonung hier aber auch nicht ganz gerecht denn DER BLUTHARSCH AND THE INFINTE CHURCH OF THE LEADING HAND + ALUK TODOLO (so der vollständige Name) sind erstens mehr mit der Orgel unterwegs, zweitens klingen sie noch drogengeschwängerter als der Opium-Fresser und benutzen drittens ab und an auch mal Vocals bzw. Sprechgesang. Die Songs selber haben keine Titel bekommen und werden stumpf I-IV genannt, aber Namen sind ja eh Schall und Rauch. Diese Musik zu beschreiben ist, wie oben schon angedeutet, nicht wirklich einfach. Stellt euch am Besten vor MASSIVE ATTACK spielen einen 60er Jahre Horrorfilm-Soundtrack neu ein und das ganze in 'nem Amsterdamer Coffee-Shop. Kurzum ist "A Collaboration" der perfekte Soundtrack für einen LSD-Trip. Zu erwähnen sei noch, dass DER BLUTHARSCH durch NS-Vorwürfe in der Vergangenheit doch arg gebeutelt wurde und wir Redaktionsintern diskutiert haben ob wir dieses Album überhaupt reviewen sollten. Laut Label Tesco sind diese Vorwürfe aber totaler Unfug und ich persönlich denke, dass sich jeder ein eigenes Bild machen muss. Abschließend noch ein Zitat aus einem Albin Julius Interview im österreichischen Magazin Rokko's Adventures (2008), woraufhin er auf die Frage antwortete ob er ein Nazi sei "Ich war nie einer, werde nie einer sein, will keiner sein, bin keiner! Es interessiert mich einfach nicht." Anspieltipp : I (Der erste Song erinnert am ehesten an einen Horrorfilm Soundtrack und ist am leichtesten Konsumierbar)(Autor: Sascha S.) Fazit: Ein Album das nicht jedermanns Geschmack sein wird, aber diejenigen die damit umgehen können, werden es definitiv lieben!
side-line.com
Albin Julius better known as the upper priest behind the obscure Der Blutharsch now joined forces with the French experimentalists from Aluk Todolo. This occasional collaboration gave birth to 4 tracks, which unfortunately are untitled.
The debut track evolves from dark-ambient parts into apocalyptic rock and industrial, which might evoke some souvenirs of early Swans. This is a rather interesting debut, but just an appetizer when you already know the next track. Ambient and apocalyptic rock influences are again melting together, but the guitar parts became much more intensive and heavy. A few vague and shimmering vocals emerge from the next cut, but musically it remains a very particular experience. We for sure can recognize some typical elements from both of the bands, but together they reached a different sound from what we’re used to hearing. The last track is less inspired, but totally fits the global style of the album.
All the tracks have an approximate duration time of 10 minutes, which creates a real full length. Quite an unusual experience in sound led by one of the most enigmatic artists from the underground scene.
(ED:7)ED.

brainwashed.com
Der Blutharsch's sudden transition from militaristic industrial project to perverse psychedelic rock band was jarring and abrupt, and always a bit baffling.  The albums since Time is Thee Enemy! have moved more and more into that direction, but often laden with a sense of identity confusion:  the pieces never seemed to come together quite right for me.  In this collaboration with Aluk Todolo, however, both embrace their hallucinogenic tendencies in unison, resulting in a brilliantly cohesive album that is equal parts krautrock, psychedelia, and dark experimentalism.
This collaboration emphasizes the best elements of both artists, with Albin Julius and friends' use of stereotypically psych rock sounds, such as organ and distorted guitar, but as an extra piece to the dark textural soup that characterizes Aluk Todolo's sound.  It makes sense for the two to collaborate, since both artists have been moving in similar directions sonically.
Across the four untitled tracks, each around ten minutes, the rock guitars, organs, and big live drums are balanced out by vintage analog sounds and unidentifiable passages.   The opener starts with a classic old school drum machine loop and distorted bass before the "rock" comes in, leading it down a path that mixes the organic with the alien.  It definitely leans into unabashed rock territory, but there is always an undercurrent of subtlety to be heard.
The closing piece is cut from a similar cloth, opening with stiff beats and electronic loops before the guitar/bass/drums get piled on.  In comparison to the first track, there’s a greater sense of rhythmic variation, with a constant evolution in sound from beginning to end; it just never sits still.
Sandwiched in the middle are two tracks that owe more to the early 1970s krautrock scene instead of the LSD and 'shroom drenched psychedelia that dominates most of Der Blutharsch's recent output.  The second song opens with echoed drums, organ and bass that's quite reminiscent of Tago Mago era Can, including the inclusion of vocals that are subtle and work well as an instrument rather than the overall focus, a la Damo Suzuki's contributions.
The subsequent song's breakbeat opening lends a decidedly Germanic sense of funk as a backbone, rapid and taut with a stainless steel precision.  While it is probably the most repetitive of all here from a structural perspective, the lack of rhythmic variation is the perfect underpinning with the addition of electronic elements and organ improvisations.
While I have had mixed opinions on Der Blutharsch's more recent direction, where some of the tracks have been brilliant while others fell flat for me, here the entire album is a winner.  I don't know if it's simply Julius and crew settling in to their new voice, or the helping hand of Aluk Todolo, but the result is a great combination of psych rock and dark ambiences that sound like no one else, in the best possible way.

voxempirea.com
L'ecletticismo del celebre compositore folk-martial-industrial austriaco Albin Sunlight Julius, alias Der Blutharsch, emissario di un genere autodefinito dallo stesso artista come "neu kraut musik", manifesta tutta la sua versatilità anche in questo accorpamento con i francesi Aluk Todolo, project di estrazione sostanzialmente rock coniugata in declinazioni metal, avantgarde e sperimentali, la cui line-up menziona il bassista Matthieu Canaguier, il drummer Antoine Hadjioannou ed il chitarrista Shantidas Riedacker. La track-list di questo singolare capitolo conta solo quattro tracce non titolate delle quali nessuna inferiore ai dieci minuti, per una realizzazione firmata WKN, sublabel della celebre HauRuck! L'esplorazione del disco canalizza all'ascolto un sound velenifero, torbido, strutturato attorno ad un orbe di melodie convulse, in cui il predominio chitarristico delinea involuti grafici oscurati da una psichedelìa asfissiante, patologica, incominciando fin dal primo atto che con trassegnerò con "I", una dark-suite dalla carnagione emaciata e dalle dita scheletriche, una costruzione sonica innalzata su lenti giri di basso, percussività ipnotica, organo e stridenti riverberi di chitarra che proiettano sul brano le sinistre ombre del crepuscolo gotico. "II" è una traccia dalla musicalità spettralmente lisergica, collocabile in un plurimo contesto nella stessa misura angoscioso e mesmerizzante, con manicomiali rifrazioni di chitarra ed impenetrabili foschie di organo che affondano entrambe in tripudi di impurità srumentale. La dinamica sezione di batteria che tratteggia "III" funge da basamento per un'allucinogena costellazione di riff di guitar, di organo e di basso i quali, sfruttando le proprie possenti dissonanze, propagano un suono dal nucleo compatto, dall'identica consistenza della pietra grezza. Il regolare battito del programming appartenente alla conclusiva "IV" disegna un lungo percorso trapassato da una pulsante bass-line e ruvidità chitarristica, qu est'ultima capace di distensive interpause, tenebrose accelerazioni sature di elettricità e rientri nello psychedelic-core più raggelante. Release irrequieta come un incubo e come tale portatrice di tormentate visioni. L'enfasi e la cupezza diffusi dalle corde, unitamente all'implacabilità del basso, alle elementari geometrie percussive ed agli spettrali volteggi dell'organo, costituiscono gli elementi per un suono introverso, caratterizzato da una perpetua, incombente aura di minaccia. Lavoro dotato di oscura personalità, "A Collaboration" richiama le strategie del primo repertorio appartenente al protagonista, il quale ora propone al suo fedele seguito una creazione alternativa che potrà inoltre soddisfare gli ascolti tendenti al dark-rock di provenienza sotterranea. Una volta amplificata a pieno volume ed in circostanze di forte tensione emotiva, quest'opera prenderà il sopravvento sulla capacità di connessione con il reale, esponendo l'encefalo ad una sovradose di rumore occulto, ferreo. Splendidamnte enigmatico, splendidamente Der Blutharsch.
darkroom-magazine.it
Sulla svolta sonora operata tempo addietro da Der Blutharsch e su come essa abbia diviso i fans della band austriaca si sono già spesi i fatidici fiumi d'inchiostro, ed ormai chi rimpiange i giorni della marzialità e del 'military-pop' non nutre più illusioni. Nel loro percorso a ritroso nei decenni d'oro del rock più acido, progressivo e psichedelico, Albin Julius e compagni, allungato ad hoc il nome in onore di certe intuizioni del passato, si fermano per incontrarsi/scontrarsi con i misteriosi Aluk Todolo, definiti dalle note ufficiali come "i maestri francesi del doom psichedelico". Benché si parli chiaramente di interscambio, il risultato finale si avvicina molto più al classico lavoro di Aluk Todolo che non a quello recente degli austriaci, quasi come se Der Blutharsch si fosse assuefatto alle vampate psicoattive del trio d'oltralpe. Quattro pezzi della durata media di oltre 10 minuti, tutti senza titolo (in pieno stile Der Blutharsch, con la variante di non affibbiarne uno nemmeno all'opera, racchiusa nel fatidico e spartano digipak), per un viaggio oscuro ed assai poco rassicurante che di certo i suoi cantori vorrebbero fosse vissuto come un vero e proprio trip lisergico. L'opener è cupa e profonda: la costante dei pezzi è quella di sviluppare lentamente un crescendo che, dopo il suo culmine, si spegne con l'approssimarsi della fine, e nel caso specifico la parte centrale sfocia in toni doom tanto funerei quanto acidi. Il secondo brano denota tratti più accessibili, con tanto di timidi cantati sullo sfondo, ma il suo incedere ipnotico - fornito di organo - evolve presto in un solido crescendo elettrico; più netti i rimandi a certo prog anni '70 col terzo pezzo, concitato e intenso come certe colonne sonore di polizieschi dell'epoca, mentre la traccia conclusiva colpisce nel segno con un bel break centrale e la conseguente iniezione d'intensità. Una release particolare che emana sensazioni plumbee e si colora di tinte scure, sicuramente appetibile per chi apprezza Aluk Todolo, ma da vagliare con la dovuta attenzione per tutti gli altri, poiché non facile da digerire per chi non fosse avvezzo a certe sonorità. Rating : 7 Roberto Alessandro Filippozzi
blogotheque.net
D’un côté, Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand, fer de lance de la scène indus autrichienne. Fraîchement rebaptisés pour mieux correspondre aux ambitions psychédéliques d’Albin Julius, on les avait croisés en 2010 le temps d’un split avec White Hills. De l’autre, Aluk Todolo ,trio français, forgerons d’un kraut occulte et métallique, à qui l’on doit l’excellent Finsternis. De la collaboration de ces deux artisans des souterrains naît une alliance nouvelle, en quatre volets. Tout en claustrophobie d’abord, la  joyeuse bande joue dans les bas-fonds, terrain qu’il connaissent le mieux. On entendrait presque le ruissellement des larmes et les soupirs des déchus. Peu à peu, l’audace s’installe, celle de briser les carcans obscurs. De s’affranchir des diktats du genre, pour s’élever vers des territoires plus lumineux jusqu’à frôler le sacré.
earshot.at
DER BLUTHARSCH waren auf ihren letzten Veröffentlichungen ja schon ziemlich rockig und psychedelisch unterwegs, seit der Umbenennung in DER BLUTHARSCH AND THE INFINTE CHURCH OF THE LEADING HAND wurde der Neofolk beziehungsweise Military Pop-Anteil jedoch noch weiter zurückgeschraubt. Auf dem vorliegenden Album hat man sich mit den Franzosen ALUK TODOLO, einer Stoner/Krautrock Band mit Black Metal-Wurzeln, zusammengetan. Dabei handelt es sich nicht um eine herkömmliche Splitscheibe, denn jede Band hat für zwei Songs das musikalische Fundament gelegt, welche dann von der jeweils anderen Band weiterbearbeitet wurden. Die vier recht langen, wie man von DER BLUTHARSCH gewohnt ist, unbetitelten Songs wirken trotzdem wie aus einem Guss. Gesang wird nur spärlich eingesetzt, dafür gibt es hypnotische, teils monotone Schlagzeugrhythmen, wabernde Bassläufe und Gitarrenriffs mit starkem Drone Doom-Einschlag. Die vier Stücke mit ihren repetitiven Songstrukturen verströmen eine derart drogenvernebelte, abgefuckte Atmosphäre, wie man sie sonst nur von Truppen wie ELECTRIC WIZARD kennt.
Der adrett gescheitelte Uniformträger wird beim Genuss der vorliegenden Klänge wieder einmal ein wenig konsterniert dreinblicken, jedoch dürfte er das von den letzten DER BLUTHARSCH-Alben ja schon gewohnt sein. Tatsache ist, dass schon DER BLUTHARSCH sich definitiv nicht auf das Neofolk/Military Pop-Genre limitieren ließen, DER BLUTHARSCH AND THE INFINTE CHURCH OF THE LEADING HAND das jedoch noch viel weniger tun. Zusammen mit ALUK TODOLO kreiert man hier einen akustischen Trip, wie er intensiver nur schwer sein kann. 6 von 7 Punkten
gutsofdarkness.com
Quand les fantômes organisent des valses avec un orchestres de mort-vivants ; rien à voir avec des zombies, plutôt de pâles neurasthéniques vaguement cadavériques jouant à un rythme décousu, au gré des articulations, qui tiennent ou pas les déhanchés nécessaires. Armés de smokings encrassés, cravate noire et chemisier blanc tracé de quelques gerbes de boues, ils jouent la cadence en trébuchant parfois, se regardant savoir s’il s’agit bel et bien d’une bourde, ou d’une tentative désespérée de se faire remarquer. Les mariés essayent de posséder la piste de danse, en vain. De temps à autre les musiciens accélèrent le pas, comme possédés par un quelconque esprit malfaisant, ayant pour objectif de faire choir les invités par trop imbibés ; quand le rythme s’accélère, ils se mettent à gigoter dans l’espoir de suivre, mais tout va trop vite, et soudain tout est trop lent, alors ils jettent des regards acerbes aux musiciens, qui rient à gorge déployée. Sous la contrainte, et peut être bien la culpabilité, ils choisissent, diaboliquement certes, mais avec entrain, de pousser la foule à une transe répétitive, qui ma foi réussit assez bien, une ascendance progressive qui tend vers la tension et la distorsion, au carrefour d’un post-rock dégueu et d’un krautrock non moins déviant, psychédélique mais dans les tons ocres, fades, obscurs. Parce qu’on reste de l’autre coté de la barrière, celle des ombres et des secrets, des chuchotements et des frayeurs incompréhensibles. (lundi 26 décembre 2011) 5/6 



legacy666.de
Albin Julius beendete eigentlich 2010 DER BLUTHARSCH. Deshalb wurde nun wohl der Zusatz AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HEAD gefunden, dass 2011 eine Kollaboration (so der „Titel“ der LP) mit ALUK TODOLO erscheinen konnte. Zudem erschien bereits eine CD mit Titel „The Story About Digging Of The Hole And The Hearing Of Sounds From Hell“. Inzwischen haben sich DER BLUTHARSCH vom Military Pop der Vergangenheit längst verabschiedet und frönen seit einigen Jahren einer Art Psychedelic Rock im weitesten Sinne. Auf der Vinylpressung gesellt sich nun der Franzose ALUK TODOLO zu DER BLUTHARSCH, und gemeinsam produzieren sie gitarrenlastigen Sound, der Referenzen zum Krautrock unterhält, dann aber wieder in Richtung Psychedelic Doom abwandert. Die beiden Kollaborateure machen es einem unbedarften Hörer sicher nicht einfach, aber die Massivität der LP legt sich bleiern auf den Plattenteller. Wenn solche Zerstörer zusammenarbeiten, kann das nur die Vollbedienung bedeuten. Jedenfalls gibt sich die Scheibe experimentell und bietet eine Fülle an okkulter Symbolik auf. Das Vinyl soll schon beinahe ausverkauft sein, denn die Auflage beschränkt sich auf 300 Exemplare, doch im Juni wurde diese Zusammenarbeit auch auf CD veröffentlicht. In anderen Rezensionen zur Scheibe liest man von Sexgelüsten, Pessimismus und dem Drang zur Faszination. Der Rezensent empfiehlt schlichtweg den Genuss des BLUTHARSCHs mit ALUK TODOLO.

musiquemachine.com
After Aluk Todolo had organised a show in their hometown of Paris for Austria’s Der Blutharsch the two bands agreed to make an album together. Each set about creating a couple of basic tracks that were subsequently swapped and redeveloped resulting in this untitled album.
Here Der Blutharsch, having ditched the tediously provocative and generic martial/neofolk stylings of old, brings their more mature and accessible psyche pop to the table that they’ve been developing since the early 2000s. Meanwhile, lurking beneath is the earthy, primal occult rock of the sensational Aluk Todolo that has been brewing for a similar length of time. Their respective sounds, although wholly evident throughout, are so deftly bound together it’s hard to guess who initiated each of the four ten minute tracks presented across this disk; while any fears that their communion would dilute each other’s potency is rapidly allayed upon the first listen.
If analysed in a scientifically cold manner the structures are simple: the eerie organ, pulsing drum machine and fried wah guitar of Der Blutharsch drift through Aluk Todolo’s stubbornly singular yet mightily propulsive rhythms and blackened guitar textures to create minimal extended workouts whose combined energies steadily surge, climax then drop-out at least once or twice per track. But the grooves are so very, very infectious that, despite a lack of anything approaching a chorus or other deviation from the main refrain, their ten minute durations are never enough.
The album opens with a track that’s closest to Aluk Todolo’s solo recordings as their forceful loping rhythms guided by the filthiest of bass lines inspires long, doomy power chords to simmer along with a sinister church organ to provide a soundtrack for a resolute wounded beast going to ground. This is followed by a lift in tempo as Aluk Todolo’s inspired drummer forges a beat suitable for either krautrock or hip-hop, at times reminding of a slightly slowed Cypress Hill until a scary circus sideshow organ and Syd Barrett-esque vocals asking “I love you, I hope you love me too?” fill the tent with the sickly aroma of a thousand joss-sticks. Surprisingly the tempo ups a few notches more on the penultimate track creating a busy chase theme that reminds of the swamp rock rhythms of Gallon Drunk before the final piece sees the two bands at their most accessible, riffing on a dirty metal hook that has the ghost of The Stooges ‘I Feel Alright’ amidst its constant flow of acidic energies.
While it’s arguably much more accessible than Aluk Todolo’s artful altars carved from more ritualistic rudiments, this collaboration demonstrates that, in the right hands, rock still has the power to both disturb, inspire delirium and most of all make you dance. Der Blutharsch main man, Albin Julius, has since described this album as “the best release I ever was involved with,” - and it’s easy to see why.


le tafeur


resurrection-dead.de
Der Blutharsch, die eigentlich früher für kontroversen Military Pop standen, tun sich auf dieser Veröffentlichung mit den französischen Krautrockern Aluk Todolo zusammen. Wobei es diese klare Einteilung bei beiden Bands nicht geben kann. Am schwierigsten ist es wohl Der Blutharsch in eine klare musikalische Richtung einzuordnen. Die Elemente reichen von Industrial, Neofolk und militärischen Elementen bis hin zu psychedelischem Rock. Aluk Todolo dagegen bezeichnen ihre Musik als eine Verbindung zwischen Krautrock und Black Metal. Umso schwieriger ist es, die nun vorliegende Veröffentlichung "A collobaration" einzuordnen. Daher mache ich es mir einfach und versuche es erst gar nicht. Sicherlich dürfte der musikalische Wandel für Fans von Der Blutharsch nicht überraschend kommen, denn dieser hat sich mit den letzten Veröffentlichungen von Der Blutharsch langsam eingeschlichen. Stilbrüche dieser Art zeigen von Mut (oder einer gesunden Ignoranz), denn viele bisherige Fans dürfte der Wandel nicht gefallen. Aber umso besser für Menschen, die bei der musikalischen Auswahl nicht in festen Bahnen denken und sich keine Schranken von Genrebezeichnungen geben.
Die CD enthält insgesamt vier Stücke, mit jeweils einer Länge von 10 bis 11 Minuten. So schwer verdaulich die Musik, so einfach benannt die Stücke: I bis IV - fertig. Aber wieso schwer verdauliche Musik? Die Musik auf "A Collaboration" ist in erster Linie düster, ja fast schon okkult. Hypnotisierend wäre wohl auch eine treffende Bezeichnung und außerdem fast instrumental. Eine Stimme bekommt man nur selten zu hören. Und falls doch, dann ist sie meist dezent im Hintergrund. Im Vordergrund stehen die hypnotisierenden Trommeln und vor allem die kratzenden und dreckigen Gitarrenriffs. Begleitet werden sie von Orgelklängen und den meist dröhenden Bassspuren. Dadurch ergibt sich ein einmaliger Klangmix, der eine düstere und beklemmende Atmosphäre im Kopf erzeugt.
Was mir an dieser Veröffentlichen ebenfalls gefällt, sind die kaum zu erkennenden Ursprünge. Obwohl ich Der Blutharsch schon seit einigen Jahren kenne, kann ich kaum heraushören, welche Teile der Musik den jeweiligen Künstlern zuzuordnen sind. Perfekt - so muss sich eine Collaboration meiner Meinung nach anhören.
Fazit von Der Blutharsch & Aluk Todolo – A Collaboration
Geniales Album. Mehr kann und muss man eigentlich nicht sagen. Vor allem für Freunde von experimentellen, atmosphärischen und düsteren Klängen. Und wer unbedingt eine Genrebezeichnung benötigt, für den passt eventuell noch psychedelic Rock. Aber das wäre zu einfach. Ich würde einfach ein ausgiebiges Testhören bei YouTube empfehlen. Dort wurde immerhin ein komplettes Stück (was ein 1/4 des Albums entspricht) zur Verfügung gestellt. Und bei Amazon gibts das Album als MP3-Download schon für etwas mehr als 3 Euro. Viel Spaß!
8 von 10 möglichen Punkten
Userbewertung:
7 von 10 möglichen Punkten
bei einer gegebenen Stimme.
season-of-mist.com
Véritable effort collectif, cet album regroupant DER BLUTHARSCH et ALUK TODOLO, 2 groupes mythiques de la scène Dark Ambient Ritual (pour faire simple, tant ces combos ont touché à beaucoup de styles différents) est une véritable collaboration entre ces 2 entités. Incorporant les éléments caractéristiques des des formations, cet album arrive à la fois à être obscur et lumineux en même temps. Une réussite totale.

progarchives.com
As you probably figured out from the title, this is indeed a COLLABORATION album shared between the French psychedelic and experimental Krautrock band ALUK TODOLO and the newer incarnation of the Austrian industrial psychedelic neofolk band DER BLUTHARSCH that on this album makes their debut as DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND. The result of this marriage of talents is an album that displays both bands' characteristic sounds on full display as one hypnotic lengthy track bleeds into the next.
A COLLABORATION features four tracks that are all close to the ten minute mark with each one having somewhat of its own personality. The first two tracks sound rather similar as plodding bass and drum mesmerize as they drift on into infinity while strange lysergic organs dot the ambient soundscapes and noisy guitars jangle into one distorted frenzy after another. The first two tracks are also fairly non-musical and very much utilize the no wave meets Krautrock technique of ALUK TODOLO's first two releases also they don't seem as dark and soul piercing. 
The third track takes on a different flavor as it has more of a techno groove while spoken muffled words come and go while a guitar actually musters up some musical mojo and creates a lingering solo of sorts. Track four has a much more industrial sound as a regular uptempo beat ushers in Bauhaus type guitar riffs and a rather "jingle bells" type of percussion along with the electronic beats. This track sounds the most "normal" of the four and wouldn't sound out of place on a Skinny Puppy album minus the vocals as the final two tracks actually provide melodic developments which is virtually absent on ALUK TODOLO releases.
While i'm not familiar with BLUTHARSCH, i have to say that for an ALUK TODOLO album, it seems that the collaborative effort has watered down their freak factor a few notches as the tracks have lost a bit of their edge after the extreme tripped out darkness that preceded. The atmospheric ambience is just as hypnotically blissed out but something has been somewhat sanitized in this mixture of ideas. Be that as it may, this is still a compelling journey through the bizarre reaches of the sonic universe. Cool album but falls short of the cream of the crop. siLLy puPPy | 3/5 | 2017-1-17